《文留随想》：篇四 书韵画境：光与色的诗

文留

光与色的诗

——《延风摄影》欣赏

新千年伊始，作家、诗人延风的文学、文艺创作枝棵上又结艳果——作为颇为厚重的一套六卷本的《延风摄影》的第一集，以清丽典雅的设计装帧、独具艺术视角与审美内涵的题材和表现，走进人们的感性乃至理性视野。熟知延风的人都清楚他是一位创作触角多方位的耕耘者，他的诗歌与散文的品位和风格自是不言而喻的了。如今较为系统、细致地观赏他的这本摄影集，还是叫我深深地感动并久久地沉醉了。

光与色的诗！恰到好处，名副其实。创作者是在以一个诗人的敏锐与穿透力感知生活中的这一切，以一颗纯情而激越的诗心触摸这一切并因之震颤、震荡、回声绵远。于是，动感鲜活的这一个个瞬间经由创作者独具才情和匠心的捕捉、定格，化成流淌的诗篇，无声无字，却篇篇是旋律的自如展现，是意韵的浓淡交融、引人入胜。大约诗人摄影，得天独厚矣。

这一集《延风摄影》内容我以为大致可分为三：舞台艺术；风景；人物。看来身为诗人加文艺记者的延风人生旅途，时时处处忘不了过一把拍照瘾。将展现在舞台上的动感十足的场景和人物有角度有侧面有主题有构思有内涵有新意地再度创作并加以呈现，应该说并非易事。这要求创作者必须具有相当快捷的艺术思想和高度纯熟的艺术技巧。

延风所具有的，还远不仅如此，所以他的舞台艺术摄影作品往往以浓郁淳美的诗意取胜，画面的层次感深入浅出、迂回绵延，采光用光跌宕有致、含蓄而柔和，构图线条便动而不乱、动中见意见情，整幅作品就山外有山、天外有天，弦外之音诱人遐思，就此强调并升华了主题。全集的领衔之作《世纪之光》触目便令人情感、心绪为之一震。

浓棕色背景强烈而厚重地推出一群身着传统民族小褂的青年男女，昂首挺胸，放射般伸臂展掌。众多的人体交织、错落、造型出一个既写实又前卫的壮丽画面，宛如腾涌的浪花，葱茏蓬勃的树林，或是猎猎飘飞的火焰。在这一切的上方，浓棕色的正顶部，半圆的一抹绯红亮出光明、幸福、与巨大的希望，点题升旨，意韵无穷。

其实，我觉得这幅作品颇有些后现代艺术的灵性与涵盖，让人想起天才的达利。《敦煌古乐》是典型的大古典、大西部、大民俗风情，淡装的女主角裙袂飘然、形神兼备，其舞即乐，其乐即舞，乐舞两融。环绕、烘托着她的艳装的群舞演员则或立或蹲，姿态缤纷，美不胜收，以众星捧月之势让观赏者视线趋于一点，仿佛以心灵感知聆听到源自远古的黄钟大吕。背景依然是黑色，以厚重反衬明丽，让朦胧和不可知推出清晰、流畅、动感、飘逸，又是诗化的渲染。

延风的外景摄影很特别，全是经光与色的重新处理而表现出类似水墨画或剪影样的格调，读来山重水复，迷蒙隐约，半含半露，似梦若幻。也许诗人正是想由此而设置、营造自己所崇尚的“宁静致远”“曲径通幽”类似的氛围与意境吧。欲清新处却迷离，进得此境不知返。这大约又是诗的情思跃了上风。《雨雾野渡》分明一幅烟雨断桥、独舟古渡诗写意。以蓝色深深浅浅铺垫开来，为夜，为月，为水，为雾，亦为忧思，为寂寥，为感伤，为幻梦。

不见人而闻其情其意，雨雾无言言尽在画面间，真大美哉。另一幅《明月何时》更是妙甚。远景浓黑，黑之上款款“剪”出雕栏画檐、枝棵片叶、一人一舟、荡荡满月。其中唯月为金色、亮色，余者全处理成“绿如蓝”的江南情调。“明月几时有？把酒问青天。”月是此时月，“今夕是何年？”以画传诗，画中觅诗，诗画已不分彼此，神来之意之境，叫人临风起兴，对月缠绵。

《延风摄影》是延风的“实体与空间的视觉语言”，是他“回顾已逝的岁月”而“献给新的世纪和新的千年”的心灵感悟、生命亮点，是——光与色的诗。读懂并有所感于这本摄影的我，但愿每一个观赏者都从中有一份获得、一份思想、一种情感的润泽和激动。在新千年伊始，为我们热烈的生命和与生命一路同行的每一处风景，为这诗，这画。

2001年2月18日