【诗词】·如何写好古诗词（二）

cycle_王

　　近来写了几首，回头看依然没有跳出固有的窠臼。简单说就是一眼硬，过于现代化以及口语感。我说这些不是指别人，内里实际是对自己作品的审视。

当然写诗词是一件蛮自我的事，但如果有良好的氛围，或许会激发创作的热情以及触发自己对诗词进一步的理解。

我也不知道以后会写什么？会写多久，世间事就是这般捉摸不定，所以有时间，有心情，便尽可能的愉悦自己，活在当下。

古体诗词当下的受关注程度远远比不上现代诗歌。于我个人而言，都是自我心绪情感的表现，选择什么样的诗写样式并不重要，重要的是言之有物，喻之有理。

我喜欢古诗词，更多的是喜欢它的凝练，含蓄以及由此释放体悟出的内涵美感。所以，写不写古体诗在于自己，自己喜欢就好。

人常说诗正词媚。现在接触下来，确实，越来越感觉宋词之前的律诗，绝句更为严肃，正统。有时候感觉一首诗真就是字词堆叠而成，你可以清晰的感觉出字的张力，色彩，情绪，这点绝对比宋词要严苛，毕竟绝句，律诗字词有限，可以想象浓缩必是精华。

相应的宋词便宽泛的多，因为字词数的增加，所能囊括及表现的便更多。也因此对单个字词的要求相应降低了些，可以适当转圜，即我们宋词里感知到的如太极般绵柔之风，甚或对于对仗，也逐渐放开允许宽对，追求的是意境上的完整。

迄今看了些诗词，对于词牌有了些许粗浅的认识。如生查子，玉楼春便是从五律，七律顺延而来，只是换了仄韵，也少了对仗的严苛。如一剪梅，四个字接七个字，重复四遍，像是律与绝的组合。浣溪沙三句一停换口气再来三句，又比传统多了点变化。而像鹧鸪天，把中间打断，改成二句三个字的对仗，顿两下搞出动静。更如采桑子，喝火令里头有节奏的四字重复。不光小令，之于中调，长调如小重山，念奴娇等等，更是把绝律规整的格式給一体打破，形式变化更多，哪里停一下，三个字，哪再停一下，二个字等等，不同的词牌，不同的声韵便应运而出，以满足人类情感创作的格式需要。看得多了，你就会知道依据自己的表现内容套用什么样的词牌，是套用格式，并非迂腐。因为特定的词牌特定的发声方式，对提升宋词表现力是有益的，框架既定，内容完全不受限，创作无限可能。古诗词无韵则无味，历史证明，传承下来的诗词证明，内容才是首要，框架并非桎梏。好比瓶装酒，优劣取决于酒本身。

言归正传，这次主要谈谈【鹧鸪天】，这种词牌，和七律极为相似，只是它是仄起平收，七律一韵到底，另，鹧鸪天的第五句被拆成二个三字句，且尾字押韵。其余对仗要求鹧鸪天只需三四句，比之律诗要宽松得多，且因为是词，也允许宽对。这是从律到词的一种更为人性的松绑。

我写了几首，词林正韵也都对上，然而读来感觉还是偏于现代，口语化颇重，奔放有余而对仗不足。因为相比律诗七字减少了一半，所以，三四句的对仗便很关键，搞好了助韵，反之失味。如劳劳燕子千万里，落落梨花雨一枝。梨花院院溶溶月，柳絮池塘淡淡风。对好了，读来添韵，增色。

为此，我思考了下略有所得，如何写好词牌，我简单概括了一下，主要分以下三点：

第一：诗词用字，宜古，亦称炼字

第二：诗词写法，以规，亦称炼气

第三：诗词出新，着意，亦称炼意

第一点，诗词用字词，适宜古体，有人整理过宋词常用字词，总计不过数百个左右，如谢娘，狸奴，绿鬓，鲛绡，罗衣，画阑，水榭，愁损，沈恨，倚枕，西子，东君等等，这类词有着特定的指代及寓意，会更好的传达宋词柔美之风。古风古韵本就一体，这是变不了的基因生成。像我们现在因为语言习惯和环境的缺失，所以习惯性用现代词语去代入，这就有很强烈得撕裂感。甚至有些自以为是的拟古自创，如谁晓，应是等等，把古体文的写作方式给混入了，这都极大削减了词的风韵，所以，我们需要炼字提雅，尽可能让字凸显，发光。如古诗词中的渚清沙白，绿肥红瘦，墨云拖雨，雨恨云愁等等，让字立体、生动起来，一个字就是一个画面，去拓宽、撑开它的氛围感，而场景便是靠这一个个字充实，饱满，鲜活出的。

然而时代在发展，我们总要写些与时俱进的东西，又该怎么办呢？这就涉及到第二点，诗词写法以规，即炼气。创作时严格按诗词表达方式，一首稿子出来，不要习惯性就推出，慢工方出细活，有时候，过一阵看看，立马会觉得有些地方用词不符合古体风格，适当的改变一下语序，调整下字词位置，或者加上一些莫非，即如等语气助词，这出来的感觉就会好很多。学会断句，连句，创句。正常情况断句就是一个句子，一个相对完整，完整的画面，场景，事件。譬如薄暮阴阴枝上见。湖上风来多浩渺。宋词讲究有曲度的美，不管语气多么铿锵有力，结尾处大抵都是收一下，适当圆润。如怒发冲冠凭栏处，声调降下来，潇潇雨歇。后句再接着起。连句则看词谱里的标点符号，如逗号，则意思即是相对关联紧密的。如花褪残红青杏小，燕子飞时，绿水人家绕。墙里行人，墙里佳人笑。之于创句，就是神来之笔，独创之句，如天若有情天亦老，欲把西湖比西子，浓妆淡抹总相宜等等，这类极度凝练，语意浓缩的句子。总之，看各词牌要求，找出它内蕴的节奏感。其次，尽量不用成语，俗语，复语。尤其我们在写一些中长调词的时候，更需要调动自身的想象力，才能避免填空式写词。诗词要递进，必须要有关联想象力，也即我们俗称的通感，将不同时空，场景，事物，提取它们的共性，与你所想表达的氛围结合，糅合一气。下面举个简单的例子，比较下诗词的语感，要避免现代人写现代诗，

【七绝】·春望

试问芳枝开几许？

粉樱花下近何难。

踮足花向颇无奈，

不晓花残谁与观。

这样写来虽然合辙押韵，貌似已成，然而念之乏味，总缺些古风绵柔之气。试着调整一下，

【七绝】·春望

试问花香都几许？

粉樱树下即何难。

登高临远颇无奈，

不晓花残谁与观。

其实就是在调整字词、字词序列，炼气，让诗歌整体浑然一体，内容相呼应，衔接上避免生硬及口语化，才能赋予诗化语言的曲度回味感。炼气时尤其要注意，不可过于虚浮，追求表面的柔曲度，如音韵一般，既要绵柔又不能只在一个音区浮动，虚得时候压一压，沉的时候往上提，抑扬顿挫，让诗歌跌宕起伏，要切实可感，而非一意呻吟。是以，我们柳永的雨铃霖，苏东坡的定风波，他们的中长调有如气引，以意导，绝不是字数的堆垒，生涩填词。

但仅仅这样还不够，要赋予现代创作的新风，必须在表达思路上出新，这就是第三点，着意，亦称炼意。看你诗词的落脚点，你所想表达的内容，是前人的重复还是有自己不一样的亮点和角度？所以说，炼意是最重要的一环。表达能力有了，如何出新出奇，也即戏法会变，人人巧妙不同，全在意端。我们看前人的作品，泪痕长向东风满，梅应妒，菊应惭，画阑开处冠中秋，柳眼眉腮，已觉春心动。这就是一种思路的打开。拟人修辞的运用，把景情人物化，以情走笔，串通全词，减少生涩之气，赋予宋词新鲜之美，让情绪引领丝滑走笔。还有诸如宋朱敦儒的我是清都山水郎等等，都是一种意的突破。

所以，写好一首词，不光要把技掌握好，更得把意掌握好，活学活用才是时代研学的目的。

另再讲讲宋词的一些创作技巧。诗词不是说教，或许更为注重所体现出的艺术美感，甚或有些思想不够成熟，但胜在天真，可爱，亦或者出糗，也是反映一种真实的生活状态及情趣。这也是诗词创作必须着意的地方，不要被框架所限，想无止境，无限可能。

再者，诗词创作，大致分二类，一种叙事体，一种感怀体。两者并非泾渭分明，只是侧重有别。一类偏实，一类偏虚。偏实侧重故事情节，偏虚侧重内心感悟。两类写法没有绝对的好坏，叙事体词我们见过不少，如秦观的【南乡子】·妙手写徽真，就是看一副美人图的事情，然而表现出来却也很好。类似的还有，柳永的寒蝉凄切雨铃霖，苏轼的琢玉郎定风波，辛弃疾的花千树青玉案，贺铸的万事非鹧鸪天等等。这里的实也非一五一十的交代走笔，亦是特定时空下的顺延表述，如水墨洇染，关要处着笔。所以，词作不出彩的原因，不是事情本身，而是我们需要掌握相应的表达能力，找准发力的点。

感怀体也有许多，如苏轼的西江月，世事一场大梦，贺铸的青玉案，梅子黄时雨，晏殊的采桑子，时光只解催人老，李清照的武陵春，风住尘香花已尽，苏轼的念奴娇，大江东去浪淘尽，岳飞的满江红，臣子恨，犹未雪等等等等。这类写法有如飞鸿踏雪，轻燕蹴水，诗意是荡漾开的，亦或袅如轻烟，缥缈开去。这需要强化我们关联的能力，类同现代诗所讲的通感，选定一个题材，你必须发散思维，尽可能多得将相应关联的事物摆放出来。如表现消沉，可以将暮色，寒跫，空庭，落花，帘卷，孤独，惆怅，灯晕等等归拢一气，根据情境需要予以筛选，运用。当然真情实感最好，予人以共情。

两种写法两个方向，实写忌讳过实，虚写忌讳过虚，总之要言之有物，感有所系。是故，写词当以意先，以言表，过实则提亮一些，过虚则压一压，尤以宋词而言，一字一易，画风陡变，珠玉乃至瓦砾，尽在推敲之间。作词如作画，或空灵或厚实，式无定据，笔可千姿，惟至真至诚至性，气韵回环，扣人心扉，方可予人共鸣也！

当然了，词好填，意难成。不可把词作整成填空，要整体协调，内里要有关联性，要能表现出词作的意境，否则无非堆砌词藻，孤芳自赏而已。暂且如此吧，诗词一道，路阻且长，愿与诸君齐步共勉。最后贴首朱淑真的小诗静雅一下，无论诗还是词亦或其它文体，意境是最难得的所在。

《秋夜》

夜久无眠秋气清，烛花频剪欲三更。

铺床凉满梧桐月，月在梧桐缺处明。