《我在北京电影学院学摄影》

微笑的行者，一帆风顺！

2000年，我从单位辞职，星期五辞职。 周日，我妹妹的朋友关老师，正巧来我家做客，现在想来，这似乎是天意。 我是在原单位工作时，开始喜欢摄影的。 我那时负责绿化工作，可以在我们像花园一样的院子里自由活动。 月季花开的时候，园内非常美。 我第一次用长焦镜头拍一朵白色的月季花时，我记得是中午。 我的心都在颤抖，镜头里的花太美了，手都出汗了，怎么也对不准焦距了，晃来晃去的，觉得相机很沉。 那时，还是手动对焦相机呢，胶片又贵，所以，必须保证拍实，否则就是废片儿。 那时有“摄影穷三代，单反毁一生”的说法，可见，摄影成本之高。 哪里像现在的数码相机，按快门就像打机关枪似的，哒哒哒、哒哒哒的往下按，根本不用考虑成本的往下按！ 那时，都是每一张都要谨慎小心的对好焦距，只能一次构图，选好画面，都没问题了，才小心翼翼的按下快门，就这样精心的去操作，也还不能保证作品质量呢。 因为，你不知道彩扩店的师傅水平如何呢，洗出来的照片符不符合你的审美呢，提心吊胆的等着吧。 我从单位辞职后，决定，我今后再也不给任何人打工了，我不相信我会饿死！ 只干我喜欢干的工作。 我喜欢摄影，就要去学习，还要到最好的学校去学习摄影！ 于是就问关老师:我想学摄影，到哪里去学好？ 他说:当然是北京电影学院了，你想学的话，我认识摄影学院的院长，我现在就给你联系一下吧。 太好了，我开心！ 说完，他就和院长通话了，院长问多大年龄了？ 关老师说:四十一了！ 太大了吧！ 关老师说:年龄大点眼光还不一样呢。 好吧！周一让他带好身份证、五千块钱来找我吧，他正好赶上开课。 我真的非常感谢关老师，他是个很有热情的人，也是很有名的摄影师，自己开影楼，受聘清华大学艺术学院的客座教授。 我很敬重有学识的人，他就是这样的人。 他真是我的贵人，在我人生转折点出现了，感谢上苍。 第二天，周一我就坐在北京电影学院图片摄影专业的教室里了。 开始了为期半年的学习摄影的旅程。 这就是那朵让我开启“美感”的月季花。 1998.5.14（这是我“开悟”的日子）（手机翻拍） 　　看看我们身后的月季花，有没有使你有要拍摄它们的感觉？ 这就是让我爱上摄影的环境因素。 这位老师傅，是北海公园退休的绿化队队长，值得尊敬的长者，我很想念他。 我们身后的花、树木、草坪都是他负责维护的，我感谢他帮助我完成任务。 一辈子忘不了他！ 　　 学生们来自全国各地，这是天津来的同学，很有才华，主攻人像摄影，抱歉，名字忘了。 　　都是热爱摄影的人，片子是同学手工制作的。 　　宿志刚教授，生于1961年，现任北京电影学院摄影学院院长、教授。 1984年开始从事摄影教育和摄影理论研究工作。 专著《人像摄影教材》被教育部指定为普通高等教育"十一五"国家级规划教材，专著《高校现代广告摄影作品技法欣赏》、《广告摄影》，编著《摄影美学》、《中国摄影史略》等。（这段来自网络） 　　我和宿志刚教授、李老师（教务管理工作）、同学杨涵。 我们都喜欢和恩师们合影留念，他们对我们太好了，我们虽然是进修班，并没有歧视我们，设置的课程与本科生是一样的，只是实习时间少很多，因为时间短的缘故。 老师们都是和蔼可亲的人，文化素质高的人才这样待人接物呢。 　　张会军总院长，给我们讲“摄影机位调度”，他说了一句很有名的话“好的导演导气氛”。 对呀，我想，同理，好的片子应该能拍出“气氛”来，让人有身临其境的感觉，就是成功了。 北京电影学院总院长来亲自给我们进修班的同学上课，我们非常感激，说明学院并没有歧视我们，一视同仁，我们都是北京电影学院培养的学生吗。 他是张艺谋的班长，留校教课了，又当上了总院长，说明能力很强。 他参加了《98抗洪》的现场拍摄，身为北京电影学院的院长，还亲自去拍纪录片，真是热爱摄影的人。 感谢恩师教诲！ 　　赵巷教授（特邀客座教授），中国图片社高级技师。 暗房技术高超，名字也好有意思，赵巷（“照相”同音），又是照相方面的专家。 教我们暗房技术，培养了大批摄影后期制作人才。 他在北京摄影界都是顶尖大师，在中国图片社，是承担为毛主席洗照片的技师。 马松年教授 　　马松年教授的著作，非常专业，他经常到北影洗印厂帮助解决技术难题，是国内感光材料顶级专家。 我很敬重他，因为他的课非常专业，很多学生不愿意学这些知识，太功利了，理论课他们不学。 我那时坚持听老师的课，我认为，我是来学习知识的，再难的课也要学习，我记得只有七八个学生听他的课，老师并不在意，认认真真的讲课，从不马虎对待我们，精神极为可敬！ 后来也跟马老师和他老伴儿都成朋友了，就是因为我的学习态度，感动了老师。 我们在这里，不但学习摄影知识，还从老师们身上学习如何做人。 人这一生，除了父母全心全意的为你好外，就是老师对你最好了，向马老师致敬！ 祝愿他及家人健康长寿！ 钱元凯教授 1996年起任北京电影学院摄影学院、中国传媒大学南广学院客座教授。 2006年起担任纽约摄影学院(中国)特聘教授。现为中艺影像学校特聘讲师，主讲《照相机》、《镜头》、《色彩管理》等课程。 著名科学家钱伟长之子，因父亲被错划成"右派"而失去上大学的机会，听从父亲教诲，自学成才。（这段来自网络） 钱老师在摄影界有个名声，叫:“问不倒”！ 他的学问像他父亲一样渊博，什么叫“专家”？ 不是看他的学历，那只是“学习经历”而已，更是看他是否知识渊博，这些知识，往往不是学校教出来的，是自学的，自学照样能够成大才。 他每次来电影学院讲课，教室都是爆满，他讲相机原理，图都是他手工绘制的，他用幻灯片讲课，我们可以看到桌子上的幻灯片。 他很喜欢看电影，正好，北京电影学院每天晚上都演电影，一天一场，一场0.5元，可以看三部电影，晚上12点结束。 看电影前，常常是总院长张会军教授，聘请一些毕业于电影学院的著名导演、演员来与学生们见面，讲讲从业感受，这也是学生们期待的事。 我们也喜欢看电影，我们注意的是，看看人家如何拍摄，用光、色彩、构图、气氛等等。 大家也要这么去看别人的作品，看多了，你的摄影水平、美感才能提高。 在电影学院学习的课程里，很多都是，教学生如何分析作品的课程。 我常常在那里遇到钱老师去看电影，帮助老师“抢占座位”，师生同乐。 　　冯建国教授1983年毕业于广东省广播电视学校新闻采编专业。 1983年—1988年在广东省电视台社教部、电视剧部担任节目编辑，副导演、剪辑工作。 1992年毕业于东京千代田工科艺术专门学校摄影科广告摄影专业。 1996年毕业于东京日本大学艺术学院摄影系获学士学位 1998年毕业于东京日本大学研究生院艺术学研究所获硕士学位。 2000年北京电影学院摄影学院讲师，主讲大画幅摄影、广告摄影 2002年—2011年北京电影学院副教授，硕士生导师 2011年—2012年清华大学美术学院副教授，硕士生导师 2013年—2016年清华大学美术学院教授，硕士生导师 2016年至今清华大学美术学院教授，硕士生、博士生导师。（这段来自网络） 这是我们国家“大画幅摄影教学”第一人，为北京2008年奥运会拍摄《北京最后的胡同》系列作品，赠送给国家。 他崇拜美国的风光摄影大师安塞尔亚当斯，他说:在日本举办的《安塞尔亚当斯作品展》上，站在大师的作品前，一看就是半小时。 安塞尔亚当斯的作品，在他所在的那个年代，一幅5万美金，还供不应求。 我们在电影学院看他的纪录片，他的相机是像照相馆里的机器差不多，木制的，大底片，手动对焦，手动光圈。 他自己设计制作的放大机，把相纸贴在墙上，就像大幻灯片，一样，打到墙上的相纸上做片子，真牛！ 我们看到，大师用手在相纸前，某个局部前来回晃动。 我们问老师，他在做什么？ 老师回答:在遮挡光线。 为什么要“遮挡光”呢？ 是黑白作品，要求“黑的地方要有层次，不能是死黑一团”，“白的地方也不能白的没层次了”，这样，大师必须要去“减光”“增光”处理，才能做到上述要求，使作品层次极为丰富。 局部增、减光，用手来回晃动着遮挡光，按现在的有些人讲的“这不是造假”吗？ 错，这是在创作“作品”。 作品，源于自然，却高于自然，不是“原片儿”。 这就是在艺术创作！ 冯老师看到，大师那作品真美，细节、层次太棒了。 所以，他决心把他在日本学到的大画幅摄影技艺带回祖国，开创祖国的大画幅摄影事业，让更多的人，掌握大画幅摄影技术。 大画幅相机很沉，片子很大，他一到假期，就背着机器跑新疆、西藏、黄山等地拍摄作品，他制作的大画幅摄影作品精美，国家收藏。 大画幅摄影很贵，放大机巨大，彩色片制作复杂，所以，一般摄影爱好者是玩儿不起的。 我管它叫“贵族摄影”！ 　　2023年，我在电视上看到了冯老师的纪录片，冯老师已经调到清华大学工作了，看到他还是那么温文尔雅的教课，很感动。 他对待事业的执着，令我敬佩。（图片来自我用手机录制的视频翻拍） 这是他拍的黄山作品（图片来自我用手机录制的视频翻拍） 　　暗房里，刚刚洗出来的作品，看看有多大。（图片来自我用手机录制的视频翻拍） 　　他的学生在调整“大画幅”的巨大放大机，一般人可买不起哦。（图片来自我用手机录制的视频翻拍） 定影（图片来自我用手机录制的视频翻拍） 《安塞尔亚当斯》 我们能看到，他的相机，可以用“粗糙”来形容了，您看那四个木条组成的框架，有多粗糙，大师的作品却超级棒。 说明，摄影作品的好与不好，与设备高级不高级关系不大。 关键在人的水平。 《不屈的灵魂》 我在冬雪过后的，北京西山的山路上，看见一棵被雷电劈死的柏树残骸，它的树皮都没有了，我总感觉它有一种不屈不挠的倔强精神。 我拍的是彩色片，做成黑白片，把天空压黑，突出木桩的悲壮气氛。 效果更好，看到它，给人以力量。 《绝壁劲松》 黄山上的松树，造型优美，它们无土而生，冬季的冰雪摧残它们，顽强生存，挺立在山头。 用黑白片表现，岩石更显刚毅，松树骄傲的站在山顶，不屈不挠的精神，鼓舞着我继续前行。 《百年风云》 首钢园（手机拍摄），改革开放，工业改革先行者。 工业文明的赞歌…。 《威震三关》 山西代县鼓楼，鼓楼背后的云，奇迹般的呈发散状，像是鼓楼在发怒，增加了现场气氛，使匾额“威震三关”的含义体现出来了，这就是“气氛”。 《难忘石塘》 安徽 《荷》 北京圆明园 《八旬老人》 这幅作品，表现老人的健康娱乐的生活场景。 从画面上看到，天空中白云的层次极为丰富，动感美，老人挺拔的腰身，显得很健康，身后的望柱上的石狮子，排列的整齐划一。 光正好打在石狮子身上，一根风筝线直上蓝天，。 我问他：您今年高寿？ 八十了！ 《瑞兽雄姿》 十七孔桥的桥头，雕刻精美的瑞兽，雄赳赳的，仰望天空，一朵白云划过，层次丰富。 我把蓝天加重，衬托出白云，气氛一下就出来了。 记得电影学院总院长张会军教授，给我们上课时讲：好的导演导"气氛"。 用到这里，就是你在做片子时，能感觉出它有气氛了，这个作品就成功了。 　　赵巷老师在看同学的作品，看我那神态，听的多认真。 　　在电影学院学习时，唯一一次，学校组织的外拍实习课，去门头沟区爨低下古村落拍外景。 这是院长宿志刚教授，看到我拿的红梅120相机，赞不绝口，说这相机底片大，回去也买一个。 一般人早就不用这种相机了，只有懂行的人知道它的价值。 我的老师们，讲究，用最“破”的相机，拍出最好的作品，这种做法影响了我们每个同学。 他回去后，去摄影城花400块，买了一架海鸥400，又便宜，又好使。 专家就是专家。 在电影学院，教授们从来不评价相机，也不赞同学生花大价钱购买昂贵的相机，他们告诉学生，摄影，人是最重要的因素，而不是相机。 宿志刚院长，给我们上课，讲了他教研究生班的故事。 他发现，他的研究生们，在比较谁的设备昂贵，牛！ 上课后，他让每个学生放下手中的相机，去中国图片社，花100元，买富士牌的一次性的纸质相机，拍摄。 一个月后，办摄影展，同时，用他们手中的昂贵相机，也拍一张同样的片子，进行对比。 同学们看到，居然没有区别！ 通过这次实验，同学们再也不去花大价钱买相机了。 我们听后，大受启发，纷纷买二手相机，大大节省了摄影开支。 如今，手机摄影即将取代传统的，笨重的，昂贵的数码相机，有很多人不信。 日本相机生产商预言，再过几年，手机相机就能取代传统的，笨重的，昂贵的数码相机了。 关于二手数码相机，我个人认为，喜欢的爱好者可以放心购买。 为什么？现在，商家基本不收二手相机了，怕卖不出去，砸手里了。 他们即使收，也是9成新的，没有问题的相机，否则他们不收，而且收购价压的很低，否则，砸手里，他们都是相机专家，不会收有问题的相机。 我们买来，也要仔细检查的，有问题，可以“七天无理由退货”。 我就用四分之一的钱，买了佳能长焦镜头和佳能机身，很好使，九成新。 商家还给了很多礼品，挺开心的。 我这人喜欢和大家“反着来”，大家都买的时候我不买，大家都卖的时候，我去买。 　　这就是我花5000多点，买来的二手、九成新的设备。 因为，想拍点花花草草了。 　　老红梅相机拍的《爨低下古村落》，2000年手工作品。 　　我与赵巷教授和暗房教室的老师们，这些老师可不是一般人，都是电影学院培养的研究生毕业，留校当老师，与大师们合影，荣幸！ 　　我和李老师（北京电影学院研究生毕业）在暗房教室办公室工作。 他喜欢我拍的《苏州街夏景》作品，我特意为他做了一幅，让老师留念。 2016年，我在积水潭边碰到了李老师，师生见面非常欣喜，16年不见了，老师一眼就认出我来，喊了一声“老贾”，我一看，是李老师，太惊喜了。 他正在用延时曝光拍夜景呢。 我问他的情况，他说已经退休了，在外面讲课呢，我说太好了，谁听您的课，那就是他们的福气！ 又问他，电影学院现在还有暗房课吗？他说:还有。 我很吃惊，都已经发展到数码相机时代了，后期处理已经用Photoshop软件了，为什么还要用胶片相机？手工冲洗？不理解！ 我猜想，是让学生掌握胶片制作的全过程，也了解一下在胶片时代，前人是如何制作片子的，这是摄影史的重要部分。 现在的学生，经济条件好了很多，经济上能承受。 胶卷相机拍摄，手工冲洗底片，制作图片，确实很好玩儿，我学习的时候，最喜欢去暗房做片子，一做就是一天。 从冲洗底片开始，测量温度，显影液倒入显影罐，开始计时。 时间短了，片子“薄”；时间长了，片子“厚”，都不符合后期使用。 必须固定温度和显影时间，才能做好。 需要多练习，才能掌握。 因为，经常去请教李老师，所以我们建立了友谊，他是很好的老师，和蔼可亲，技术好。 愿我们的友谊长存！ 《苏州街冬景》 2000年，手工制作。 　　暗房，可以两名学生同时操作，桌子上有放大机、计时器，两套，我身后，是两个不锈钢池子，是放显影液、定影液塑料盘子的，有水龙头。学生自己要准备塑料盘子（扁平的，大小是根据你要放多大的片子来定的，盛显影液、定影液），竹夹子，温度计，橡胶手套（不能用手直接接触相片，会留下指纹，破坏作品），显影罐（冲洗底片用），漏斗（灌瓶子用），可乐瓶子2个（装显影液、定影液），相纸，气吹子（这个太重要了，空气中有灰尘，落在底片上，放大一张24寸的照片，冲洗完了一看，坏了，一根毛毛虫似的灰尘，破坏了画面，那么大的一张相纸，作废了！多可惜？所以，做片子之前，要用吹子吹干净底片），毛巾（把桌面擦干净，防灰尘）。 显影液、定影液都是学校的暗房教研室的老师们配好了，学生用可乐瓶去领。 学生们最喜欢暗房课了，动手完成前期拍摄的片子，就要在自己手中见分晓了，很是期待。 暗房技术非常重要，叫“后期制作技术”，它通过冲洗底片，不能薄，也不能厚，必须刚刚好，这只是第一步，然后，将底片放到放大机上，下面铺上相纸（有号数之分，不同号的相纸感光度不一样），用裁刀裁一条相纸，用黑纸盖着，露出一点，黑纸同时向后缩，露出的相纸越来越长，计时开始，1秒、2秒、3秒、4秒、、14秒，曝光。 这就是“试条”。 把试条放到显影液、定影液、水冲洗，看看这个底片对应的曝光数是多少，找到能出符合要求的片子的曝光秒数，以后，所有片子按这个曝光数进行曝光。 得到准确的曝光时间后，铺上一张白纸，打开放大机，对焦距，能看清楚了为止。 特别要看看哪里黑的没层次或白的没层次了，决定局部增减光。 开始放大正片了，先关上放大机灯，黑灯（不准确，有一个红灯来着，它不会使相纸感光），从相纸盒子里的避光黑纸口袋里，拿出相纸来，裁剪自己需要的尺寸，放到放大机下，计时器订到10秒，一按开关，着放大机的电源是受计时器控制的，定10秒，它就来到10秒，到时就关闭。 我们要拿着一个不透光的小纸片，找到需要减光的地方迅速晃着挡着光，比如需要减3秒，你就心里念，1001、1002、1003，撤出晃动中的小纸片（必须快速晃动，否则，就成实体了，达不到“减光”的效果了，片子就废了，这需要反复练习才行），有时候，会有几处需要减光，那就要和同学一起来了，挺有趣的，也很紧张，刺激。 等着灯灭，拿着相纸放到身后的准备好的平盘里，显影，用眼睛看，觉得清楚了，立马放到定影液里定影，用夹子夹着，清水冲洗，一张作品就完成了。 这之间，还要用温度计，测水温，温度不同，显影的效果不同，显影液多次用后，还需要补充新的，您说这过程复杂不复杂？ 这就是，现在被影友们争论不休的“修图”步骤，也叫“后期制作”，它从有摄影机开始，就有“后期制作”了，还需要争论吗？ 三分拍七分做，后期制作占作品的七成呢。 我们虽然到了数码相机时代，后期制作一样重要。 那些说，后期制作是“造假”的人，只能说“您不了解什么叫作品”了。 不知者不怪！ 　　这是在摄影棚里，请来的学表演的同校同学，为我们做模特，有好作品，送给她作为回报。 要是没有请到模特，我们就轮流上去做模特。 我们练习的是人像摄影，练习“布光”，一个灯、两个灯、三个灯，加反光板等等，都要练习。 　　模特都是表演系的漂亮女孩，我们很珍惜这样的机会，她们也练习自己在镜头前的感觉，光照着，其实也不容易，拍完片子，就请她们吃饭，作为回报了，大家开心快乐。 　　请冯老师吃饭。 当年的我，在金钱岭上。 《手动对焦》 摄影人最酷的姿势 《互相对拍》 　　大连来学习的刘宝林老师，在拍摄，左侧的城墙快垮塌了。 《杨涵同学》 来自杭州 《林立的三角架》 金山岭长城 《好认真啊》 金山岭长城，我们是第一次看到它，这里是摄影师必须打卡的摄影基地。 《金山岭长城上》 摄影，是多快乐的爱好！ 　　周志武大哥在拍慕田峪长城 《慕田峪长城》 2000年彩扩店出品，为什么强调是彩扩店出品呢，因为拍是我拍的，后期制作可是彩扩店操作员的“眼光”，他控制“对比度”“色彩饱和度”“锐度”“亮部”“暗部”等等，都是他的眼光，而不是我能控制的作品。 你别开心的以为是你拍的多好呢，其实，你只有三分拍的功劳，七分作可不是你的，是操作员与你共同造成的作品。 所以，我们以前在影展上，地铁里看到的，所谓大师作品，其实，都是这样的合作作品，并不是本人亲手做的作品。 有很少数的摄影家，如冯建国老师，会彩色片的冲洗，自己做片子，那是人家真正的自己的作品。 可以说是凤毛麟角，太少了。 那样的作品，国家才收藏呢。 　　杨涵（杭州）、郭莹琪（东北）、赵巷老师（北京），旁边的老师名字记不起来了（北京）、我（北京）。 我是怕自己以后记不起来名字了，老了，所以写在这里。 都是很好的人，好人在一起，最开心。 　　即将毕业了，赵老师写了一首诗，赠送给我们，勉励我们继续学习，刻苦攻关。 我们一定努力，不辜负老师的教诲，一生热爱摄影。 　　一直没能和唐东平老师合影留念，他是南方人，讲“摄影构图”课，也是位极受同学们欢迎的好老师，讲课热情洋溢。 记得他第一次给我们上课，他首先看了同学们的作品。 上课了，他毫不客气的说:我刚才看了同学们的作品，都是“生活照”，不能称之为“摄影作品”，我们都蒙了！ 啊！都是“生活照”？ 没有思想内涵的就是“生活照”。 那，啥是“摄影作品”？ 能表现出思想意境，主题能启发观者思考的是摄影作品。 我们还要考“摄影师资格证”呢，考理论知识，考实际操作，再拿几张作品报到劳动局审批，考官就是唐东平老师，他看着我们更换镜头，一个一个来，绝不手下留情。 我们有些紧张，我是知识考试第一名，唯一得100分的学生，老师很欣慰，还有这么认真的学生呢，而且是41岁的大学生。 我上课，不但写笔记，还用录音机录下来，回家再听一遍，能不考第一吗？ 终于，我们毕业了，拍毕业照那天，唐老师也被同学们邀请来了，感谢他，让我们知道了什么是“摄影作品”，什么是“生活照”！ 看同学们和唐老师多开心！ 我想念你们，想念在北京电影学院的老师们，想念在学院的日日夜夜！ 从电影学院毕业后，我拍了很多片子，99％都是唯美的“生活照”，直到有一天，突然想起了唐老师的话“你们拍的都是生活照，不是摄影作品”，我猛醒！ 十分惭愧，我的路走歪了！ 我拍的这些所谓的“大片”，对观者有启发吗？ 有思想内涵吗？ 能激励人吗？ 值得我去重新认识摄影了。 我该怎样去拍摄？ 学了摄影后，我并没有去从事摄影工作。 但，因为我学会摄影，我的生活发生了巨大改变。 首先是人快乐了，常常与美景打交道，心情愉悦。 摄影，记录了我的人生历程，也记录了社会的变迁，我的视野更开阔了。 这些收获，都是与我学习摄影密不可分的。 感谢北京电影学院的老师们，感谢一起学习的同学们，更要感谢这个朝气蓬勃的时代！ 谢谢您陪伴我，回忆了我的这段难忘的学习摄影的经历。 朋友，再见！