<p class="ql-block">图文</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 千百年来，中国传统山水画一直延续“高远，平远，深远”之说。</p><p class="ql-block"> 其中：“高远”能感觉山峦高峰的雄健伟岸。让你觉得山势逼人，恍如身临其境。</p><p class="ql-block"> “深远”能感觉山重水复，幽谷深邃莫测。让你觉得满纸茫茫烟云，绝壁千仞。</p><p class="ql-block"> “平远”能让欣赏者觉得视野广阔，望远千里，心旷神怡。</p><p class="ql-block"> 倘画家要达到以上三种这样的效果，就要打破焦点透视观察景物的局限。用仰视，俯视，平视等散点透视来描绘画中的景物。</p><p class="ql-block"> 上海国画院孔应廷先生八十年代73岁时所作的此幅山水画为横幅长方布置，构图取景以正中隆起的山丘为中心向左右两侧延伸展开。先是前后群山层层环抱，峭岩陡立。</p><p class="ql-block"> 孔先生题款云：四围同一碧，万里入双眸。</p><p class="ql-block"> 画中近山苍茫，远山空翠，突出了画面空旷高远，山林幽深之感。 画面左右各有长松草舍隐于群松险谷。只见山坳之间，杂树丛丛，郁郁苍苍。近峰远山，高低错落。置身其中，令人产生唐代诗人王维“山路元无雨，空翠湿人衣”的联想。</p> <p class="ql-block">全图</p> <p class="ql-block">款题</p> <p class="ql-block"> 此幅山水用墨属于国画小写意山水画。孔先生长袖善舞，充分运用小写意山水水墨勾勒皴染及左右远峰没笔淡绿，没笔赭色的浓淡渲染，上下左右前后山石的斧劈皴擦，山峦之间大小树的中锋点缀，中，近，远景的山峦构图,画面落款印章位置的经营等技艺,充分展示了孔先生深厚的传统山水画功力。</p><p class="ql-block"> 值得注意的是：这种以画面中心为主体的构图法，有《易经》阴阳之道的原理，虚实，明暗，鲜活，律动，诗意，空灵，高低，相交等诸多特质。使画面无形中产生凝聚力，打破了正方形画面容易带来的呆板迫塞。从而赋于画面以节奏的韵律。可见孔先生虽然是一名名师门下，家学渊源的花鸟画家，但他对于传统山水画的造诣也非同一般。题画款，印章选择位于画中间山空天远位置也是恰到好处。款云：</p><p class="ql-block">四围同一碧，万里入双眸。癸亥初秋为文 湘同志雅正，应廷写于上海”。</p><p class="ql-block"> 上下钤白文印：兴化孔氏”。朱文印“孔应廷画”。</p><p class="ql-block"> 农历癸亥是1983年。此横幅山水画原来是孔先生赠送余内弟的，后来内弟又转赠于我收藏。从题画落款知道当年孔先生作此山水时年己七十有四，亦是笔致老辣，人书俱老之际。画面中体验到孔先生以数十年功力倾注毫端写就，岂是寻常手段。</p> <p class="ql-block">局部</p> <p class="ql-block">印鉴</p> <p class="ql-block">局部</p> <p class="ql-block"> 图示山水画作尺寸：89x44厘米，横幅，大约为四尺三开。另外从画作题款看出，孔先生书法浸淫西晋“二王”、元代“赵松雪”法帖尤深，间或也伴有明清书风，十分柔媚养眼。一般来说，画家大多于画用功颇勤，书法次之，正所谓“术有专攻”。然而孔先生不愧出于名门之后，名师之徒。又是出生在民国之前，其国学和书法传统功夫颇深，也是一般画家所不能比肩的。</p><p class="ql-block"> 孔应廷先生（1909——？） 花鸟画家，字庆徵，江苏兴化人，系孔子第七十三世孙 。海上名画家江寒汀先生入室弟子，上海中国画院画师。其父孔宪忠清未民初时为泰州地区著名花鸟画家。其师江寒汀（1903——1963）江苏常熟虞山镇人。原名荻，庚元。笔名江鸿，石溪，号寒汀居士。十六岁从同里陶松溪学花鸟画，二十八岁卖画为生。中年流寓上海，任教于上海美术专科学校。建国后为上海中国画院画师，曾应周总理之邀为人民大会堂绘制巨幅《红梅图》。</p><p class="ql-block"> 2024年又写于南通笔雀铜瓦斋</p> <p class="ql-block">江寒汀先生</p> <p class="ql-block">简介</p>