《流光溢彩 游子丹心》——刘比华教授流彩油画艺术欣赏

南国胡豆（原创）

《流光溢彩 游子丹心》——刘比华教授流彩油画艺术欣赏

----胡爱明

刘比华教授是我们师范的知名校友，我们在校庆的笔会上认识。他热爱教育，酷爱绘画，在融汇中西的基础上独创了流彩油画。何为流彩油画呢？是把油画颜料稀释成可流动的色彩；然后用中国画泼墨泼彩的技法，在油画布或纸上挥洒和涂画，根据创作需要甚至可以把稀释的油彩泼洒在画面上，让色彩在画面上自然流动和融合，形成所要的纹理，巧加修饰，构成一幅色彩缤紛、生动活泼，浑然天成的流彩油画作品。

　　他的流彩油画深受大众欢迎，主题鲜明，色彩缤纷，虚实相生，赏心悦目，具有独特的艺术魅力！看游鱼系列，轻松自由，色彩流动，波光粼粼，疏密有致，可爱的游鱼与流淌的色彩背景形成对比，水的玲珑，游鱼的活泼，若隐若现的美被刻画得入木三分，让欣赏者无不惊叹。静物花卉，他巧用流彩纹理形成瓶身，白色小花刀法明快，加上深紫色的背景，显得安静高雅，艳而不俗。牡丹系列，花头硕大，层层叠叠，色彩明丽，动静结合，具有苏绣和景泰蓝的雍容华贵，工致高雅的美。荷花系列，光色微妙，湖光潋滟，朦胧幻美，亲切自然，正应了苏轼的那句话：“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。”的美妙意境！雪景系列，色彩纯净，冰清玉洁，亮丽晶莹，诗意浪漫，调子清爽。再看海景作品，色彩流淌，巨浪翻滚，水花四溅，铺天盖地而来，运动员激情四射，气势磅礴让人青春激荡。细品山水系列，色彩流动，高山流水，烟云霞雾，自然奇特，气象万千，古松飞鸟，形如一首首美妙的乐曲！这些美丽奇特的流彩油画，都是用笔画出来的吗？不是。这都是刘教授以刀代笔创作完成的，这无形打破了传统绘画以笔为媒介的习俗，又是另一创举！

　　经不断思考和尝试，刘教授在中国画泼墨泼彩上传承，发展和创新，创作出很多艺术佳作。如：《和平的旋律》就是运用流彩油画技法去完成的，他首先用水和流彩油画颜料在水彩纸上自然流淌、互相融合，形成暖色调的云彩和充满阳光的背景；然后用剪纸定形法，流出不同颜色的鸽子，以及展翅翱翔的不同形态，整个画面没有一个笔触,作品一经展出评委和观众拍掌叫好，大获成功！作品色彩缤纷、形态各异，一只只翱翔的鸽子飞向太阳，画面祥和温馨，这不正是人们对和平的美好愿望和追求吗？

　　刘教授的流彩油画融汇中西，色彩流动，巧用纹理，看上去一气呵成，不矫揉造作，画意真诚，妙在似与不似之间。其实在他创作之前，一切均在自由掌握之中。需要什么工具和技法，形成怎样的艺术效果，用来干什么？或为背景，营造画面氛围；或为纹理给人特别的视觉冲击力，信手拈来，胸有成竹，心有大象！可见作者对技法的娴熟，绘画上具有深厚的艺术功底和把控能力。说起流彩油画在材料上，是中国画的延伸与拓展，又是西洋画技法的发展和创新，赋予新的內涵与风格。其不可复制，难以临摹，浑然天成更是流彩油画与众不同的艺术价值！

　　其作品不拘一格，构思巧妙，没有刻意追求色彩和光影，更多的是东方的内涵和意象的体现。看游鱼、荷花、海景等系列作品，物与物的融合，快乐与活泼，速度与激情，动与静，繁与简，虚与实的对比，不同手法，不同形式的美，给欣赏者美美的艺术享受和思考！那丰富的节奏美和诗意美，就像欣赏一首首优美动听的歌！品仙鹤系列，画中水波荡漾，仙鹤玲珑高洁，引吭高歌；展翅击水，遥相呼应；低头对视，形同情侣含情脉脉给人宁静温馨，朦胧曼妙，积极向上的诗意美。这不是作者对生活，无微不至的观察和美好体验吗？这种美是写意的，内敛的，东方的，不再是光和色的简单追求！这得益于他深厚的文化底蕴和文学修养，祖国给予他成长的无限力量！

　　他的画是美的，生活中的人更加可爱。为了打开眼界，追求梦想，寻找艺术的真谛，年轻时他不惜辞去别人眼中梦寐以求留校任教的公职，远渡重洋来到大西洋的彼岸。为了稳定下来，考上如意的艺术院校，吃尽生活中的苦。生活的坚韧，不懈的精神，使他顺利完成了美术硕士的学习，1998年在纽约创办首家华人美术专业学校—美国纽约皇后画院。经不断努力和探索，荣获美国，中国和香港专利的三大发明：流彩油画、多彩铅笔和太极剑笔；美国版权的三大艺术著作教材系列：绘画学中文/英文、多彩铅笔中国画和音乐素描法。

　　能获得如此成就，可以看出刘教授在教育上很有自己的想法和思考。同时，他提出“艺术的大众化、个性化和普及化”。艺术源于生活，应该为人民服务，不是遥不可及、高高在上的东西，可以做到“人人当画家、个个绘创作”。艺术回归本真，才是它真正的使命，画画本来是表达内心，丰富生活，笔墨当随时代，人类如何玩的问题，对此我也赞同他的见法。自从人类先祖学会在岩石上记录下生活的意愿，人们对绘画的热情便一发不可收拾，为此留下伏羲画八卦，黄帝绘制服，舜妹螺氏描影像的记载。随后绘画经匠人的再造，刻在物料上、铸在青铜器或绘在陶器上，便于记录和流传。直到汉代纸张的发明，用毛制笔和颜料的出现，中国画才有进一步的发展。画不分中西，技不论前后，不论民族，不论地域，不管是绘画领域，还是音乐领域或是文学艺术，只要它表达真善美，深刻有内涵，代表人类发展，我们都要互相学习和推动。再看刘教授的流彩油画技法，简单易学，不需要画笔，普及性强、为实现理想创造了很好的条件。

　　平时他书画同行，勤于笔耕，努力创作，理论结合实际在不遗余力地推行。回广州开画院，不断给大家示范，传授流彩油画的技巧和技法，能把独门秘笈传授给大家，对于一位画家来说其精神是极为难得；饮水思源，在广州美术学院设立奖学金，鼓励优秀学子，出席大小活动，与祖国越来越密切，以行动做一个有情怀、有温度、有担当的教育人！他的想法和做法给我们不少的启示，他有国际的视角，人尚年轻，身壮力健，身体力行，希望他在教育上结合中西的异同，不断探索；创作上，已由紧到松，从艳丽走向沉稳，从具象意象向心象发展，作品更国际，更现代，走他的艺术之路，中国的新文化之路，创作出更多的书画佳作和实现更多的理想！

　--胡爱明 毕业于广州美术学院，副教授。自小受家庭影响，酷爱绘画。考古、篆刻、根雕、盆景、写作、摄影、装裱,吉他演奏均有涉及。十二·五规划课题《作文式绘画教学》研发人、增城区中小学美术中心组成员、广州市文艺评论家协会会员、广州市陈杰名师工作室成员、广东省青年美术家协会理事、广东书画艺术研究会理事、何香凝艺术设计学院客座教授。

个人教学论文、美术评论刊登于《荣宝斋》、《人民日报》、《华人头条》、《中国美网》、《书画道》、《百度新闻》、《东方财富》、《网易》、《凤凰新闻》、《新浪新闻》、《腾讯新闻》、《增城日报》、《中国书法报》、《文化参考报》、广东广播电视台《品味》等平台媒体或刊物，及书画家个人画册和展览序言。