<p class="ql-block">人物介绍:威廉·莫里斯(William Morris,1834年3月24日-1896年10月3日),出生于英国沃尔瑟姆斯托,毕业于牛津大学建筑系,19世纪欧洲著名的设计师、手工艺人、作家等,也是工艺美术运动时期重要的代表人物。同时他也是英国艺术与工艺运动的领军人物,为世界贡献了众多风格鲜明、经久不衰的经典纹样设计,用清新生动的花草藤蔓,构建了一个个迷人的植物王国,为人们的家居生活带来浓郁的自然气息,被后世称为“现代设计之父”。</p> <p class="ql-block">威廉·莫里斯生于英国沃尔瑟姆斯托一户富裕的中产阶级家庭,他的父亲是成功的股票经纪人。</p><p class="ql-block">在1851年英国万国博览会展出之工业品过於粗糙,于是莫里斯与鲁斯金、普金等人主导了工艺美术运动,而莫里斯成为美术工艺运动的主导者,大力提倡恢复手工艺品。并成立了MMF商会於伦敦红狮广场。威廉·莫里斯作为英国工艺美术运动的奠基人。真正实现约翰拉斯金思想的一个重要设计先驱。是拉菲尔前派的主要成员。(拉菲尔前派主张回溯到中世纪的传统,手工艺传统,设计的目的是诚实的艺术)严格的来看,莫里斯并不是一个现代设计的奠基人: 因为他的探索的重点恰恰否定现代设计赖以依存的中心——工业化和机械化生产。他的目的是复兴旧时代风格,特别是以中世纪、哥特风格,他一方面否定机械化、工业化风格,另一方面否定装饰过度的维多利亚风格。他认为只有哥特式、中世纪的建筑,家具、用品,书籍、地毯等的设计才是“诚实”的设计。其他的设计风格如果不是丑陋的,也是矫揉造作的。而应该否定,推翻。只有复兴哥特风格和中世纪的行会精神才能挽救设计,保持民族的、民俗的、高品位的设计。对于他来说,无论是古典风格还是现代风格,都不足取,唯一可以依赖的就是中世纪的、哥特的、自然主义这三个来源。他强调实用性和美观性的结合,但是如何达到这个目的,对于他来说,依然是采用手工艺的方式,采用简单的哥特式和自然主义的装饰,因而,他的这个局限使他不可能成为真正现代设计的奠基人。</p><p class="ql-block">他反复强调设计的两个基本原则,即1、产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的,而不是为少数人的活动;2、设计工作必须是集体的活动,而不是个体劳动。这两个原则都在后来的现代主义设计中得到发扬光大。</p><p class="ql-block">随着深入研究中世纪艺术和设计以及受到约翰·拉斯金学说的启发,莫里斯宣扬工匠主观能动性的天然美学作用。他决意复兴在他看来已经几近被工业革命摧毁的手工业传统,大力鼓吹手工劳作。</p><p class="ql-block">他进一步希望精美的陈设不止囿于富人,还应当进入寻常百姓家。然而这两个目标通常是矛盾的,手工制品价格远远超出机制品,莫里斯的产品一般是市面上最昂贵的。</p> <p class="ql-block">作品:美丽的伊索尔德</p><p class="ql-block">《美丽的伊索尔德》据信是莫里斯唯一完成的油画遗作。画中主人公以简·伯登为模特,她身着中世纪长裙,一度被误认为代表着亚瑟王的妻子桂妮维亚,称作《王后桂妮维亚》,然而最近的研究指出其实是描绘《崔斯坦与伊索德》中的哀悼崔斯坦离去的伊索德。</p> <p class="ql-block">作品:郁金香与百合花</p><p class="ql-block">地毯,设计于1875年,材质为羊毛</p><p class="ql-block">现收藏于英国伦敦维多利亚与艾伯特博物馆</p> <p class="ql-block">作品:花园</p><p class="ql-block">设计于1879年,家居陈设用布料,材质丝绸,收藏于维多利亚与艾伯特博物馆。</p><p class="ql-block">莫里斯于1878年研究过大马士革的金属镶嵌制品后,以提花丝织品模拟其色调,在深绿色基底上手工编织出浅蓝、淡紫和黄色的纹样。</p> <p class="ql-block">作品:肯尼特</p><p class="ql-block">设计于1881年,家居陈设用布料,材质棉布</p> <p class="ql-block">作品:草莓小偷</p><p class="ql-block">设计于1883年,家居陈设用布料,材质棉布,收藏于维多利亚与艾伯特博物馆。</p><p class="ql-block">《草莓小偷》拟用于窗帘和家具的罩子,其图案源自出没于设计师乡间住宅的鸫鸟,它们时常溜进厨房里偷草莓吃。在夹缬的基础上改进工艺,首次在蓝色或白色基底加印上茜素红和木犀草黄色,颜色明艳,细节丰富,令莫里斯十分满意。</p> <p class="ql-block">建筑设计:红屋,莫里斯早年作品。由威廉·莫里斯及其好友菲利普·韦伯合作设计,位于英国伦敦郊区肯特郡的住宅是工艺美术运动时期的代表性建筑。红砖表面没有任何装饰,颇具田园风情(中世纪质朴的建筑风格)。是19世纪下半叶最有影响力的建筑之一。红屋是英国哥特式建筑和传统乡村建筑的完美结合,摆脱了维多利亚时期繁琐的建筑特点,采用功能需求为首要考虑,自然、简朴、实用。</p> <p class="ql-block">人物评价:莫里斯是一位复杂的人物,在政治上和设计上他是激进的,但他又深深地迷恋传统,有时还体现出强烈的浪漫色彩。他是一位积极的社会主义者,主张社会平等和反对压迫,但在其晚年却出现了矛盾的现象。一方面他的社会主义理想进一步发展,另一方面他的设计又变得越来越复杂和昂贵,他所接受的设计委托多是豪华宫殿的室内装修设计。因此,要全面了解莫里斯,我们必须将他的理论与他的实际工作分别开来。前者体现了他对未来“乌托邦式”的理想,后者又不得不与英国工业化的现实相适应。这种理论与实践脱节的现象正是这一时期设计改革家们的共性。</p><p class="ql-block"> 莫里斯是现代设计之父,不仅仅是因为他在建筑设计,绘画,平面设计等多个领域取得辉煌成就,更重要的是他提出的理念:设计是为人服务的。他的这一理念成为后世设计师的设计宗旨,他在历史上留下的作品是人类的瑰宝,在那个机械轰鸣的时代,他本着初心,坚持传统手工艺文化,在维多利亚风格风靡整个欧洲的时候,他热衷哥特式,喜欢哥特式的简洁明了,流畅的外观,极高的实用性。他的植物纹样设计,是当时设计图案里的清流。莫里斯是我们设计师的仰慕者,崇拜者,虽然他有矛盾的地方,但并不阻碍他现代设计之父的地位,他是我们学习的目标,是设计之路上的明灯。</p>