<p class="ql-block"><span style="font-size: 15px; color: rgb(128, 128, 128);"> 2024年5月军艺学员四十年后将相聚延安，相聚鲁艺，以画展的形式再一起汇集，四十年在人生过往中即快速又漫长，从风华正茂的少年走到了人生的另一个阶段，每个人都经历了不同的过往，有奋斗，历练，磨难，喜悦，成功与失败，我们这一辈人对绘画的热爱，热忠是发自内心，刻在骨子里的一种情怀，因画而聚，因艺而和，因情而动，因念而行，感谢老同学延安大学艺术学院院长王文权兄倡导，南京画院张建华兄的鼎力组织，大部分同学热情积极的响应才使得此次在延安的画展得以推进，在此感谢所有为此活动付出努力同学们。（觉圣）</span></p> <p class="ql-block"><span style="color: rgb(128, 128, 128); font-size: 15px;"> 楼国明，浙江诸暨人，中国美术家协会会员，中国美术家协会创作中心主任，浙江省美术家协会理事，绍兴市美术家协会主席，绍兴画院院长，现为浙江省文史馆馆员。</span></p> <p class="ql-block" style="text-align: center;"><b style="font-size: 20px; color: rgb(255, 138, 0);">从生活中讨笔墨于笔墨中见生活</b></p><p class="ql-block" style="text-align: center;"><span style="font-size: 15px;">楼国明人物画作品读后感</span></p><p class="ql-block" style="text-align: center;"><span style="font-size: 15px;">文/李毅峰</span></p><p class="ql-block"> 在中国绘画史中，关于绘画与生活的关系的认识一直贯穿于历代艺术家的创作实践中。战国时代的哲学家韩非，最早提出了绘画与现实生活的关系问题，肯定了现实是创作第一性的观点。他认为，绘画要以生活为基础。绘画所绘之神存在于被描绘的客观本体的形象之中。没有形，神就无所寄寓。而且，他在社会生活和自然环境中活动。文随代迁，宋以后文人参与绘画，使得中国画在相当一段时间趋于哲学化，创作多从“理”出，从“法”入，离开了生活之基，成为了玄学的符号。</p><p class="ql-block"> 怎样认识创作与生活的关系，如何把握创作与生活的关系，是关系到中国画的继承和发展的问题。中国画是以笔墨来表现观念，以状物来表现情感的。观念是对生活认识的提炼，是一种规律性的东西，清石涛把它名之为“理”。要使笔墨不空乏，必使笔墨要有“理”。有“理”的笔墨就有了内容，就有了语言的独立性。但笔墨又是用以状物的，状物定有选择，选择有能达情的物象。所以，石涛又说:“墨非蒙养不灵，笔非生活不神。能接受蒙养之灵，而不解生活之神，是有墨无笔也。能受生活之神，而不变蒙养之灵，是有笔无墨也。”石涛所以把笔法与生活联系起来，是因为笔法在赋形上有极为重要的作用。这是对创作与生活深层的认识。对它认识的深浅直接影响着创作的深度和语言的表现力。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block" style="text-align: center;"><b style="color: rgb(255, 138, 0); font-size: 20px;">楼国明延安参展作品赏析</b></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"> 在当代，对创作与生活的认识是见仁见智的。理论上讲，每个人的生活内容不同，理当有认识的深浅。但同样的生活，未必有同样的认识。它取决于一个人的生活态度和理论水平。接触过画家楼国明的人，会有这样的感受:生活经过楼国明的心，再通过他的手，就可以被表达得如此酣畅，就像一杯酒酿，深厚、甘醇、灵透;他的创作受益就是:从生活中讨笔墨，于笔墨中见生活。这是他对历代中国绘画做了深入研究，特别是对文人画从艺术角度做了深入研究之后，确立的自我创作之路。</p> <p class="ql-block"> 他认为，画家只有深入生活，认识生活的本质规律，才能表现生活之形态，传达出生活之神。</p><p class="ql-block"> 楼国明是以画人物和马著称。生活的主体就是人，马是人的工具和环境。如何以人为主体表现出画家对生活的认识?楼国明笔下的人物多是少数民族少女。选择少数民族是想强调人物在内心世界和精神气质上的差异性;选择少女是想把少女之纯同笔墨之精结合起来，让作品的思想性更加明确，感染力更加突出。所以，在生活与笔墨的结合上，楼国明给自己出了一个难题:过多地刻画人物形象，势必减弱笔墨的语言的独立性。而过分地显露笔墨，也会忽略人物形象本身丰富的内质性，一对难以调节的矛盾。在当下的人物画创作中，有几种形式语言。一是纯传统的以白描为基础的用线为主要语言的人物画。二是借鉴并吸取了西方素描式的表现，强调人物的质感立体感的作品。三是色墨交混的以变形夸张为主的纯形式主义创作。楼国明的人物画一手伸向传统语言，在传统语言中求变化;一手伸向现代生活，在当代生活里讨笔墨，就可看出蒙族少女的脉脉情思，稳重的仪表，通过富有变化的浓淡干湿相错综的衣纹线条，暗藏着内在的生命的律动。</p> <p class="ql-block" style="text-align: center;"><b style="font-size: 20px; color: rgb(255, 138, 0);">楼国明作品赏析</b></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"> 尤其在人物细节上的处理，更显示出画家敏锐的观察力以及特有的生活经历和发现生活的眼光。他的马也是如此。马的生命和笔墨的生命似乎都融在了一起。奔腾着的马，运动着的笔，流动着的线……生活在楼国明的作品中,已经变得“线”化了，或者说是笔墨化了。他的笔墨也因为生活而变得丰富多姿。</p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block"> 当下的时代是一个浮躁的时代，中国画创作也是呈现浮躁的状态。人物画创作经历了数十年的变革，已经初步形成了它的表现语言和形式。今后如何发展，困惑着当代的中国画家们。但是，我想，生活无止境，创作就无止境，就可以不断创造出与时俱进的新“法”。楼国明的探索，从某种意义上说，是超越了这个浮躁的状态。他以自己对生活的感受和对艺术的理解，在创作理念和形式上，“我用我法”，我行我素。</p> <p class="ql-block" style="text-align: right;"><span style="font-size: 15px;">创作中的楼国明</span></p> <p class="ql-block" style="text-align: right;"><span style="font-size: 15px;">楼国明在景德镇画瓷</span></p> <p class="ql-block" style="text-align: right;"><span style="font-size: 15px;">和张伟一起在绍兴写生</span></p> <p class="ql-block" style="text-align: right;"><span style="font-size: 15px;">在广州画院和周正良，张伟在一起</span></p> <p class="ql-block" style="text-align: right;"><span style="font-size: 15px;">和周正良在一起</span></p> <p class="ql-block" style="text-align: right;"><span style="font-size: 15px;">在广州画院</span></p> <p class="ql-block"><span style="color: rgb(255, 138, 0);">展览名称：</span></p><p class="ql-block"><span style="color: rgb(255, 138, 0);">墨彩风华一一解放军艺术学院学员40年美术作品展</span></p><p class="ql-block"><span style="color: rgb(255, 138, 0);">展览地点：</span></p><p class="ql-block"><span style="color: rgb(255, 138, 0);">延安市延安大学鲁迅艺术学院美术馆</span></p><p class="ql-block"><span style="color: rgb(255, 138, 0);">主办单位：</span></p><p class="ql-block"><span style="color: rgb(255, 138, 0);">陕西省美术家协会、延安大学鲁迅艺术学院</span></p>