散曲的继承与创新 ———浅析自由曲创作

青衫斋主

　　继承传统是自由曲的基石

 

   传统散曲与诗词同样是严格遵守格律的，尤其散曲还有更多的规矩，如何看待这种格律的继承，多少年来一直存有争论，那么散曲作为一种特定的文学形式，他的基本属性和特征是什么呢？

   一是正字有数，规定的字数不能删减，是最基本的字数，如正字之外增加的字数，均视为“衬字”。字有定声，每一字的声调都有明确的规定，阳平、去、上，对一些可平可上、或可仄可去的句式，也要尽量讲究。篇有定句，每个小令（叶儿）定句不同，均不得随意增减。韵有定韵，且每首曲都要押韵，押韵或一韵到底、或隔一押一、或隔二押二，错纵复杂，都要按律行事。

   二是体制有别、散曲有小令（叶儿），一般使用一个曲牌，单片独曲居多。重头小令、且重复使用一个曲牌，少则二三首，多则几十首上百首。带过曲、且由二支或三支曲牌组成的小型组曲，是介于小令与套曲之间的一种组合形式，二三支曲子的用韵与套曲一样，一定要一韵到底，只是少了尾声，带过曲带谁，不能随意搭配，一定要遵循固定的组合形式。套曲、是连用二支以上不同调名的曲子构成的组曲，计数以“套”为单位。套数一定要有“尾声”，用韵一定要一韵到底，套数的组合早有定制，不可乱套，“套曲”，近似于“套数”。散套、南北合套、联套、不可混用。

   三是曲有衬字。散曲不同与诗词的艺术手法，颇为丰富，例如“衬字”，就可以调节句法，或使曲文更加生动活泼，文字更为传神，使情感更为波澜起伏。衬字用形容词，虚词较多。字数多寡，北曲无制约，可视内容需要调整，南曲因其板式规定的约束，有“衬不过三”的说法，衬字一定要用在句首和句中，套曲因为叙事的延续、和强调故事的起伏，衬字多于小令。

   四是曲有对偶。散曲的对偶（对仗）与诗词不同，手法更多、几乎到了“逢双必对，自然之理、人皆知之”的地步。（元周德清）在元曲中、这种修辞的手法，被元散曲家们玩的出神入化，为诗词的对偶相形见拙。在散曲中，有些对偶形式，还成了好多曲牌的必用定式，几乎到了登峰造极的地步。如“鼎足对”、“鸾凤和鸣对”、“合璧对”、“连璧对”、重叠对”、“扇面对”、“隔句对”、救尾对”、“燕逐飞花对”、“联珠对”、达十种之多。

   经过先贤们在长期的散曲创作中、经过千万次锤炼出来的“精品”，是我们继承传统的宝贵财富。追求和继承元散曲的“意趣、激情、韵味、美感，是我们这一代的责任，尽管达到这种“完美”并不容易，往往使人知难而退，有些人甚至还产生了抵触、否定、与摒弃这种古老文化艺术的想法，这都是错误的。既然选择了写作散曲，就必须遵守规则，尽管这规矩是严格的，但只要静下心来，苦练基本功，就一定会有收获。

 

    散曲，在冷落了多年之后，今天能以崭新的面貌出现，让人始料不及。而今，散曲省市一级学会已发展至二十多家，散曲作者多达万人之上，优秀的作品不断在国内驰名刊物中涌现，其阵容強大、组织力量，不容小觑。

    必然，大好形势下，散曲依旧存在着需要引起注意的问题。

    对于元散曲的继承和创新，在界内是颇有争议的，有的人固守规则，讲究“原汁原味，甚至在提交稿件中、还要求作者同时附曲谱对照，泥古之风可见一斑。这无疑是走回头路，捆绑了曲作者的手脚，阻碍了散曲的创作，对推动散曲的发展颇有影响。当然、有更多的有识之士，不甘心旧的规则的约束，总是想有所突破。

    南京的丁芒先生，就是这样一位开拓新散曲之路的实践者。他的关于“自由曲”的理论影响到了很多人，继而也出现了一大批写“自由曲”、“自度曲”、“仿散曲”、“新散曲”的探索者。

    我非常赞同丁先生关于“自由曲”的主张，即对散曲坚持传统又发展创新的理念，在十多年来写作散曲的过程中，经过了多次实践体会，更加深刻了我的这种感觉。