三件书法“草稿”皆为名作

庭祥

　　近来，我在学习欣赏书法名作时，突然有所感悟：中国书法史上的三篇书法名作竟然都是“草稿”，而非书写者为了获取展览大奖或者获取世人的青睐，而刻意的去构思、策划、书写，然后花费钱财去装帧制作。而是保留书写者的随兴、自在、心情的自由节奏，笔随心行，不经修饰，一挥而就的。

王羲之画像

《兰亭序》（局部）

　　《兰亭序》是一篇还没有誊写工整的“草稿”，因为是草稿，保留了最初书写的随兴、自在、心情的自由节奏，连思维过程的“涂”“改”墨渍笔痕，也一并成为书写节奏的跌宕变化，可以阅读王羲之当时不经修饰的一种即兴美学。第四行漏写“崇山”二字，第十三行改写了“因”，第十七行“向之”二字也是重写，第二十一行“痛”明显补写过，第二十五行“悲夫”上端有涂抹的墨迹，最后一个字“文”也留有重写的叠墨。

这些保留下来的“涂”“改”部分，如果重新誊写，一定消失不见，也就不会是原始草稿的面目，也当然失去了“行草”书法真正的美学意义。《兰亭序》真迹不在人世了，但是《兰亭序》确立了汉字书法“行草”美学的本质——追求原创当下的即兴之美，保留创作者最饱满也最不修饰、最不做作的原始情绪。

颜真卿画像

《祭侄文稿》（局部）

　　唐代中期被称为“天下行书第二”的颜真卿《祭侄文稿》，祭悼安史之乱中丧生的侄子，血泪斑斑，泣涕淋漓，涂改圈划更多，笔画颠倒错落，也是一篇没有誊录以前的“草稿”。《祭侄文稿》虽然属于草稿，但是从头到尾，变化有序，关系合理，笔墨的浓淡干湿，章法的起承转合，行与行之间的节奏性，时间性，都在颜鲁公悲痛欲绝的情绪下铺展开来，乱则不乱，不齐而齐。这种对笔墨的把握程度，把此稿推向一个难以企及的高度，是安史之乱给予时代特殊的价值和意义所在，难怪张晏在其后题跋：“告不如书简，书简不如起草，盖以告是官作，虽端楷终为绳约，书简出于一时之意兴，则颇能放纵矣，而起草又能出于无心，是其心手相忘，真妙见于此也”。

苏轼画像

《寒食帖》（局部）

　　苏轼被贬黄州，在流放的慢闷苦郁里写下了《寒食诗》，两首诗中有错字别字的涂改，线条时而沉郁，时而尖锐，变化万千。《寒食帖》也是一篇“草稿”,被称为“天下行书第三”。《寒食帖》是苏东坡遭受人生低谷时候凄苦生活的自叙，全文为行书二首，共17行207字、笔蘸浓墨，娓娓道来。开篇行文字体较小，诗文写至后面时情绪似乎突然高涨，个个大字，跌宕起伏。诗中“年”“中"苇”“纸”四字皆用长竖牵丝，似乎述说着言有尽而意无穷的哀伤，全诗皆笼罩在潮湿破败的氛围中。苏轼一生多次遭受贬谪，却愈发坚毅，正如他所言，“吾上可陪玉皇大帝，下可伴卑田院乞儿”。此篇书法墨色饱满，飞扬飘逸，若是让东坡再写一遍，只怕是再也写不出来了。正符合他自己所提出的“无意于佳乃佳“的艺术观点。观这幅诗作，人们能感受到苏轼当时心中对自己境遇的不平与愤懑。他将愁苦可怜的境遇，写得如此大气磅礴，神采飞扬。苏东坡一生坎坷，屡遭贬谪，被贬黄州期间，虽然是名义上的团练副使，但是虚有其名，到处遭受监管。《寒食帖》用笔主要以侧锋为主，结体前文扁而偏肥、到了后文苏轼又穿插使用了一些瘦劲细长的字形，打破了整篇的呆板局势，使得全文显得富有变化。

汉字书法有许多工整规矩的作品，汉代被推崇为隶书典范的《礼器》、《曹全》、《乙瑛》、《史晨》，也都是间架结构严谨的碑刻书法。然而东晋王羲之开创的“帖学”，却是以毛笔行走于绢帛上的行草。“行草”像在“立正”的紧张书法之中，找到了一种可以放松的“稍息”。三件书法名作都是“草稿”，也许可以解开“行草”美学的关键。“行草”隐藏着对典范楷模的抗拒，“行草”隐藏着对规矩工整的叛逆，“行草”在充分认知了楷模规矩之后，却大胆游走于主流体制之外，笔随心行，“心事”比“技巧”重要。“行草”摆脱了形式的限制拘束，更向往于完成简单真实的自己。