心灵之约（诗评）

zmzg伊笑嫣然

原著：童伯 摄影：智民（致谢） 音乐：新月 诗评：伊笑嫣然 题记 　 亦烟亦火亦谋生 亦诗亦歌亦修行 且思且悟且观雨 且醉且归且听风 且醉且归 童伯 月亮出山了 像一把磨亮的弯刀 风从月刃上掠过 星星 逃进山泉的冰冷里 颤栗沉默 藤蔓蜷缩起枝条 篱笆张开大嘴 树的骨节 也在呻吟 小路弯弯 醉酒的夜行者 努力要踩出一条直线 三十功名尘与土 八千里路云和月 你这老树 休要拦我 就拔了你的籐蔓 就拆了你的篱笆 且问 如此良夜何 我要回家家 很远 莫笑哪个醉都是 且醉且归 月亮出海了 像一只冲浪的小船 醉酒的人挥手大喊 船 —— 家 —— <a href="https://www.meipian0.cn/511p0pqr?first_share_to=copy_link&share_depth=1&first_share_uid=70581540" rel="noopener noreferrer" target="_blank" style="font-size: 18px; background-color: rgb(255, 255, 255);"> 《且醉且归》原著链接</a> 《且醉且归》解读 伊笑嫣然 “好诗应具备这几点：最简单的手法，最浅显的语言，最深奥的意境。近、久、真，必有回响。”（漫谈散记 · 关于诗） 童伯老师这首《且醉且归》，如上所说，语浅意深，读来自是顺畅，品来倍感情长。面对这样一篇优秀作品，由于自己认知有限，所谓解读十不及半。好在美篇里藏龙卧虎，文中不妥之处还请美友们给予指正为盼。 《且醉且归》塑造了很多的意象。诗人把一个个流动的画面，如月、风、星、山泉、藤蔓、篱笆、树以及夜归者的形象，巧妙地编织在一起，虚与实、动与静相对相生、互为映照，引领读者的情绪和思考，随诗歌的节奏不断攀升、得以升华。 细心的读者会发现，童伯老师的新作《且醉且归》，在笔法上与以往的作品相比较，有着更鲜明的特点：在线性描述中强调顿挫；在多点铺开时注重挖掘。特别是开放式的结尾，处理的更为精彩——留白不白、意韵悠远，非常值得我们学习和借鉴。 下面，我就试着对《且醉且归》逐段展开解读，从三个方面与读者一同进行探讨：一是构思、二是立意、三是表现。 一、构思 《且醉且归》是一首现代抒情诗，其构思的巧妙之处在于，以出山月入题，至出海月收尾，出则比刀，收则为船，同是一个月亮，意境却各有精彩。中间过渡照应更是层层递进、节节拔高，攀升至最高处，一声船——家—— 荡气回肠，留下无尽的遐想。整首诗融合了情与景、重复排比、象征隐喻、意识流及蒙太奇手法、采用了动静对比、叙事抒情完美结合以及开放性结尾等多元技巧。 童伯老师经常强调：“重构思才是行家，构思有了就都有了，语言只能算小技。”这首诗正是以其精妙的构思，构建了一个多层次的叙事和情感的丰富空间，增强了诗歌的表现力，同时也坚定了人们战胜困难的信心。 二、立意 诗人试图通过对夜归者的形象塑造，展现出人生旅途中，遇到困难和面临挑战时，应有的心态。以及对既定目标的执着和追求，不管身处何种境遇，都要努力走出一条直线！求真、求实、自重、善良。从而引发读者对人生的种种思考。 三、表现 《且醉且归》主线清晰，脉络顺畅，从月亮出山开始，到月亮出海结束，展现了夜归者在夜晚行走的过程，以及他内心世界的变化和对自由的追求。 通过层层递进、步步转折和连续高潮的安排，搭建了诗歌的叙事和情感走向。 应该强调的是，这首诗在表现手法上力求忠实于最初的构思，着力于用最浅显的语言塑造出丰富的意象，诠释、炼化自己的立意。使得整个作品简朴、干净、立意深刻、意韵悠长。 《且醉且归》塑造了一个夜归者在月光下回家的形象。弯弯小路上，他努力要走出一条直线。一路上他克服了重重困难，清除路障，最终来到海边。这是通向家的必经之海，诗歌以夜归者对船家的呼唤，作为开放性的结尾，留给读者充分想象的空间。诗中所指的家不仅仅是物理上的归宿，更是纯净与美好的心灵寄托。 月亮出山了 像一把磨亮的弯刀 第一节无声而有力的两句诗，一出场即填满了画幕：夜色下，月亮从山的背后缓慢升起。月亮出山与山石摩擦，这个过程沉重而又艰辛，所以才有了磨亮弯刀的想象。这两句诗体现了月亮坚定而执着的信念：无论多么艰难，也要把光辉洒向世间。 诗中巧妙地揉进了形容和比喻、动与静相结合的手法。用磨亮一词来形容月亮出山的过程，用弯刀比喻出山后的月芽儿。 月亮出山，是一个缓慢的动态过程，而磨亮的弯刀则是一个静态的比喻，一动一静将过程和结果都赋予了灵性。 两句诗冷峻、锐利，节奏明快、力感十足，为整首诗定下了一个悲而不伤，空而不旷的基调，预示着接下来的故事将充满挑战。 风从月刃上掠过 星星 逃进山泉的冰冷里 颤栗沉默 第二节在结构上递进，延续上一节的画面：寒风在空中掠过刀刃似的弯月，冰冷的泉水里映出星星不清晰的轮廓，因风吹过的划痕使得水波泛起，仿佛星星在颤栗，正在默默地承受着冷风的无声摧残。诗人仅用几笔就勾勒出夜空下环境的恶劣，暗喻现实中多少人和事都如星落冷泉... ... 诗歌的节奏紧凑，每一句都较短，形成了快速的朗读节奏。诗中使用了押韵的手法，如掠过与沉默，增强了语言的韵律感，使得诗歌读起来悦耳动听。 风从月刃上掠过到星星逃进山泉的冰冷里，再到颤栗、沉默，实现了从自然现象到抽象情感的转换、从动到静以及从视觉到感觉的顺利过渡，这段描写，意象转换的自然流畅。 用动词渲染氛围，一个掠字强调了风的猛烈和速度；再以拟人化的逃进，描述星星仿佛在躲避什么，明显感到不安和恐惧的颤栗；而沉默，在这里表达的是保持沉默或变得沉默的意思。 精准的动词选择，使诗歌的形象更有灵性，让读者的阅读充满画面感，能够对诗中的动作和情感产生共鸣，并为整个场景设定了一种急促和强烈的基调。 藤蔓蜷缩起枝条 篱笆张开大嘴 树的骨节 也在呻吟 第三节继续宣染气氛，延续前一节的画面，从山泉里星星的倒影，到藤蔓、篱笆和树，藤蔓的盘根错节、篱笆墙开裂的残破和树的呻吟，这些夜景的描写，阴森、恐怖，断续或隐约听到怪异的声音等等，这种氛围的营造为诗歌增添了神秘和紧张感，暗示了人世间仍存在着某些阻碍或陈腐观念，为后面故事情节的展开，埋下了伏笔。 诗人运用感性语言来激活读者的感官体验，如蜷缩、张开和呻吟。这种极强的视觉代入感，可以更好地激发读者对作品的感悟和联想。 小路弯弯 醉酒的夜行者 努力要踩出一条直线 第四节切换画面，故事的主人公登场：弯弯的小路上，走来一位醉酒的夜行者，他脚步踉踉跄跄，却努力保持着平衡，要走出一条直线。是啊！人生的道路从来就不是笔直的，可保持人性的正直、善良，却是人生的必修课。“只在直中取，不向弯中求。”醉人不醉心，不管境遇如何，这都是不可放弃的美好情操。 这里的弯弯与直线形成鲜明的对立，暗示了现实与理想之间的矛盾和冲突。也表明了诗人执着的人生态度。 三十功名尘与土 八千里路云和月 你这老树 休要拦我 第五节用传神之笔让醉酒夜归者的形象呼之欲出，他旁若无人边走边唱，撞到树上就大声喝斥：你这老树/休要…拦我！活脱脱一副辛弃疾醉酒的模样（醉酒后遇松拦路，以手推松曰——去）放浪形骸、醉态可掬。诗人借用深厚的文学功底，让一个摇摇晃晃勇往直前的醉归者，与读者擦肩而过。其鲜活灵动的形象，意蕴深远，过目难忘。 第五节是整首诗的“腰”。有了这个腰的过渡，可以顺利承接前文的自然景象描写和后文的人生态度表达。 就拔了你的籐蔓 就拆了你的篱笆 且问 如此良夜何 第六节在结构上呈现出第一个高潮。节奏较为急促，短句的使用增加了诗句的紧迫感。当拔了你的籐蔓和拆了你的篱笆之后，路就变得平坦和开阔了，前行自然是畅通无阻的。拔了和拆了这两个动词，用得干脆利索，表现出诗人的果断和执行力，具有鲜明的节奏感。 人诗互证，诗歌中的干练和决然特质，体现在其节奏明快和动词的精选上，这无疑是与诗人的军人背景，和他那雷厉风行的作风有着紧密的关联。 第三句在结构上是一个转折，从前面的描述转为询问。 且问是一个停顿，为接下来的内容做了铺垫，并引入一个反问句——如此良夜/何：试问，这样宁静而柔美的月夜难道不好吗？用一个自问自答的反问，表达了诗人在战胜困难、扫除一切阻碍后，对于宁静而柔美的月夜的欣赏和珍惜。 连续几个干脆利落而有力量的动作，任谁读来都会直呼过瘾。反问句促使读者停下来思考，沉浸在诗意渲染的强烈情感中，在诗人与读者对话互动的同时，把情感推向了第一个高潮。 我要回家家 很远 莫笑哪个醉都是 且醉且归 第七节在结构上呈现出第二个高潮，并进行分层对比，即分为两部分。前三句我要回家/家/很远，构成了第一层，这种结构安排使得诗歌在表达上既有直接性也有层次感，有效地传达了诗人的情感和哲思：直接表达我要回家的强烈愿望，无论路途多么艰难和遥远，无论何时何地，都要坚持内心的信念和追求。这个家是指内心的家园，这是初心，是不更之志：我就是要有这样一个家，要回这个家。 后三句莫笑哪个醉/都是/且醉且归构成了第二层：人世间，有人醉得清醒，有人醉的糊涂，有人装醉，也有人半醒半醉。若以酒入豪肠，七分酿成月光，剩下三分啸成一口剑气，削得坦荡，又何妨？不论哪种醉，都是基于人生态度所做出的选择。 醉在这里象征着对现实困难的不屑或暂时忘却，也是对艰难旅途的一种豪迈与超然态度。归字则富含深意，它既代表着归来隐去，也是回归初心，不忘寻求真正的家。 值得强调的是，诗句且醉且归，间接阐述了“何为醉”、“何为醒”这样一个深刻的人生哲理。我们可以从诗中的意象和情感中寻找对这两个概念的诠释。 “何为醉”？可以被理解为是对生活中放浪形骸、不计较世俗得失的一种态度。醉酒的夜行者不拘小节，不畏艰难，努力在弯曲的小路上踩出一条直线，象征着在人生的旅途中，即使面临困境，也要坚持自己的方向和信念。所以说这个醉并非是简单的酒精所致，而是一种对生活的热爱和对自由的追求。 “何为醒”呢？在这里指的是对生活的清醒认识和对人生目标的明确追求。诗人在提到三十功名尘与土和八千里路云和月时，表达了对功名利禄的淡泊和对自然美景的欣赏，这种洒脱和清醒应该是对“何为醒”的诠释了。诗人意识到，与其追求短暂的功名，不如欣赏沿途的风景，这种觉悟是一种清醒的人生观。 虽然诗中没有直接提及“何为醉”和“何为醒”，但通过对醉酒夜行者的描绘和对人生旅途的反思，诗人实际上是在探讨这两个概念，鼓励人们在生活中保持一种豪放的心态，同时也要保持清醒，不被世俗的功名所累，而是要追求更高远的人生境界。 这一节的语言特点是通过我要回家/家和莫笑哪个醉/都是/且醉且归这样重复的句式和强烈的语气，使得诗歌在结构上把情感推向了第二个高潮。这种表达方式加强了诗歌的节奏和情感强度，使得读者能够深刻地感受到诗人的情感和决心。 月亮出海了 像一只冲浪的小船 醉酒的人挥手大喊 船 —— 家 —— 全诗最精彩当属结尾这段，化月为船，是一个生动的比喻，它不仅增强了画面的动感，也赋予了月亮以船的象征意义，代表着归途和希望。 这种意象和象征的运用，使得诗句既具有视觉上的冲击，也富含深层的情感和哲理。文字简洁而富有表现力，精准构建了一个充满张力的场景，产生一种呼之欲出的效果：船——家——，声音随波涛在海面上回响并起伏... ...夜归者的喊声，将整首诗的情感推向了一个新的高度，在之前两次高潮的持续推动下，诗歌在第三个高潮中悬停，意蕴悠长。留白与幻境、想象与深刻，瞬间引起读者的共鸣与感动… …。 从月亮出山到月亮出海，再到醉酒的人挥手大喊，诗歌的结构和节奏在诗中得到了完美的体现。从月亮出海到夜归人的呼喊，每一个意象都紧密相连，形成了一个连贯的情感和视觉旅程。 这种结构的安排和节奏的控制，使得诗歌既有动态的画面感，又有深刻的情感表达。船——家——这样的断句和重复，模拟了声音效果，它既是夜归者对家的呼唤，也是诗人对归家愿望的深情表达。精妙的结尾设计，是对诗歌主题且醉且归的呼应，也为整首诗画上了一个充满想象和回味的句号。 《且醉且归》在短短二十九行中，生动地刻画了夜归者在困难中坚持信念的形象。通过细节描写，引发读者的联想和对人生的深刻思考，并随情节的发展与诗人进行互动，这种通过二次创作获得的成就感，同样激发了读者对作品的浓厚兴趣，或许这就是诗歌的魅力所在吧。 《且醉且归》在语言风格上简洁、明快，富有诗意。诗人运用了丰富的比喻、拟人等修辞手法，使诗歌形象生动、富有表现力。如月亮出山了/像一把磨亮的弯刀、风从月刃上掠过等。 在表现手法上，运用了象征、暗示等等，使诗歌具有丰富内涵。如月亮象征时间的流逝，风、星星、藤蔓等自然意象，象征夜归者内心的孤独和无助。 在技巧上：诗中且醉且归主题的反复，不仅增强了韵律感，也加深了主题的表达。 艺术价值方面：《且醉且归》在艺术上具有独特的风格，展现了诗人的才华和个性。诗歌在思想内容上具有深刻的内涵，探讨了人生的意义和价值，具有普遍的人文关怀。夜归者的形象，展现了人在困境中追求美好生活的坚定信念，具有强烈的感染力，这些都使诗歌具有较高的艺术价值。 既然是评童伯老师的诗作，那么理当介绍一下他的创作风格，便于读者有个大致的了解。童伯老师的创作风格多变，纵向看，他的前期作品场面宏大热烈，偏理。受元曲影响较深，表现出历史沉淀的痕迹，厚重而悠远。 如《血缘》，蕴涵古风古韵、视野开阔、大气磅礴。童伯老师曾说：“中华诗词是有血脉相承的，这个血缘不能断。诗词，是我国传统文化中的精粹，传承它，是每一个华夏人的责任，希望能有更多的人去学习、关注，去扶持”。 他的诗歌融合了抒情、析理和哲思，既注重韵律节奏，又追求朗朗上口和可唱性，体现了对传统与现代的深刻理解和巧妙结合。 童伯老师近期作品则细腻柔长，偏情。如《早啊工仔》，描述了这样一个故事：在繁华的都市，一扇扇窗户的背后隐藏着许多梦。有欢笑，有悲伤，有希望，也有失落。而在这个寂静的清晨，一个年轻的打工仔从梦中醒来，带着对生活的热爱和对未来的期待，开始了他新的一天。 诗的题目意味深长，《早啊工仔》，一声暖心的问候，令在外漂泊打工的人心生感动。以早起的鸟儿形象自比，寓意着积极向上、勇往直前的精神。语言朴实无华、贴近生活、用词丰富、形象生动。具有很强的视觉冲击力和艺术感染力。 这首诗的最靓之处，也是在构思和结构上。它可亦诗亦文亦剧，成文，诗中有故事有情节，可以扩展成一篇优美的散文或短篇小说。编剧，诗中的描写有声有色，人物、场景活灵活现，如能将其改编成情景剧或音乐剧，呈现在舞台上，定会很精彩。 横向看，童伯老师的《... ...等》着重写爱情；《天秤》更侧重写世情；而这首《且醉且归》则重墨写人情。 尽管当下诗歌界对于新诗在形式和内容上仍存在诸多争议和乱象，童伯老师在《且醉且归》及以往的作品中却展现出对祖国传统文化精髓的坚守，并在民族文化创作的道路上坚定不移地前行。诗作充分体现了他“思不从众，行不逐流”的独立精神，这种坚持自我、勇于探索的态度尤其值得我们敬佩。 最后，推荐读者们深入探赏童伯老师的作品，体验其中的心灵之旅。如《旋》、《焊》、《异瞳》等，这些作品远非简单的文字组合，而是情感的熔炉，是心灵的交响。每一篇都像是在与诗人的一次近距离对话、一次深入灵魂的碰撞。阅读他的诗作，你会在字里行间感受到生命的律动，听到心灵的低语。 童伯老师的所有作品，不仅展现了他对生活的深刻洞察，还蕴含着对人性本质的细腻探索。嫣然祝大家创作愉快，愿每一次阅读都是一次心灵的邂逅。 在此，嫣然衷心祝愿童伯老师健康、快乐，并继续在诗歌创作的道路上取得更多的成就。 后记 　　 至此，关于童伯老师的两组诗评三部曲——《情怀》、《奉献》、《境界》与《心灵之光》、《心灵之语》、《心灵之约》——已圆满落幕。 在诗评创作过程中，我逐渐学会了如何欣赏和理解作品的内涵，拓宽了自己的审美视野。 童伯老师对诗歌的热爱和对人生的独到见解，都在字里行间流露出深邃的文学魅力。 他曾在《漫谈散记 · 关于诗》中提到：“学会欣赏、评价别人的作品，对提高自己大有好处。要从笔法上、境界上、心思上、情绪上多去体会。” 在未来的诗评之旅中，我将带着这份宝贵的体会，继续努力提升自己的文学鉴赏能力。 谢谢赏读