古诗词鉴赏（九）（刘红敏提供）

韩建国

（41）

白梅

元·王冕

冰雪林中著此身，不同桃李混芳尘。

忽然一夜清香发，散作乾坤万里春。

赏析

　　从诗歌大的构思技巧来看，这是一首“托物言志”之作，诗人以梅自况，借梅花的高洁来表达自己坚守情操，不与世俗同流合污的高格远志。在具体表现手法中，诗歌将混世芳尘的普通桃李与冰雪林中的白梅对比，从而衬托出梅花的素雅高洁。通过阅读与分析，我们便知这首的主要的艺术手法是：托物言志，对比衬托。

　　“冰雪林中著此身”，就色而言，以“冰雪”形“此身”之“白”也；就品性而言，以“冰雪”形“此身”之坚忍耐寒也，诗人运用拟人手法，将梅树比作自己。 已经表现白梅的冰清玉洁，接着就拿桃李作反衬。夭桃秾李，花中之艳，香则香矣，可惜争春太苦，未能一尘不染。“不同桃李混芳尘”的“混芳尘”，是说把芳香与尘垢混同，即“和其光，同其尘”、“和光同尘，不能为皎皎之操。”相形之下，梅花则能迥异流俗，所以“清香”二字，只能属梅，而桃李无份。

　　“忽然一夜清香发，散作乾坤万里春”。也许只是诗人在灯下画了一枝墨梅而已。而诗句却造成这样的意向：忽然在一夜之中，全世界的白梅齐放，清香四溢，玉宇澄清。这首诗给人以品高兼志大，绝俗而又入世的矛盾统一的感觉，这又正是王冕人格的写照。

　　前两句写梅花冰清玉洁，傲霜斗雪，不与众芳争艳的品格。后两句借梅喻人，写自己的志趣、理想与抱负，讴歌了为广大民众造福的英雄行为及牺牲精神。本文通过对梅花的吟咏描写，表达了诗人自己的志趣和品格。

创作背景

　　在封建时代，王冕是一个品格高洁的文人。他出身农家，以力学成名，因鄙薄污浊的上层社会，不求仕进，以布衣终老。在他的笔下，洁白的梅花在冰雪中凌寒开放，不与红尘中的桃李为伍。

（42）

水口行舟

【宋・朱熹】

昨夜扁舟雨一蓑，满江风浪夜如何？

今朝试卷孤篷看，依旧青山绿树多。

注释:

1.水口：在福建邵武东南，古称闽关，宋置水口寨。位于古田溪汇入闽江处，居水陆交通要道。2.扁舟：小船。雨一蓑：穿着蓑衣站在雨中。3.夜如何：一夜的风浪不知要造成怎样的后果。如何，怎样。4.试：尝试。卷（juǎn）：翻开。

译文:

昨晚我乘着一条小船航行在江上，天下起雨来，我披上蓑衣，在船上尽情瞭望。夜来风急浪高，我在舱中默默地思念，外面的景色究竟变得怎样？今天天一亮，我赶紧卷起篷窗仔细观看，原来一点没改，那青山，那绿树，还是郁郁苍苍。

赏析:

这首诗是宋朝诗人朱熹的《水口行舟二首》中的第一首，通过描绘自然景色，展现了人生哲理。“昨夜扁舟雨一蓑，满江风浪夜如何？”描绘了诗人昨夜乘舟冒雨前行的情景，满江的风浪使夜晚显得尤为险恶，暗喻人生旅途中的困难和挑战。“今朝试卷孤篷看，依旧青山绿树多。”则转至今朝雨停，诗人试着卷起孤篷远望，发现青山绿树依旧，风雨并未改变大自然的美丽与宁静。这体现了无论遭遇何种困境，自然的美好与希望始终存在，鼓励人们保持乐观坚韧的态度。整首诗意境深远，既体现了诗人对自然的敬畏与赞美，也寄寓了其对人生哲学的深刻思考。

作者简介:

朱熹（1130年—1200年），字元晦，一字仲晦，号晦庵，又号紫阳，世称晦庵先生、朱文公。祖籍徽州府婺源县（今江西省婺源县），出生于南剑州尤溪（今福建省尤溪县）。南宋理学家、哲学家、思想家、政治家、教育家、诗人。



（43）

过苏州

宋·苏舜钦

东出盘门刮眼明，萧萧疏雨更阴晴。

绿杨白鹭俱自得，近水远山皆有情。

万物盛衰天意在，一身羁苦俗人轻。

无穷好景无缘住，旅棹区区暮亦行。

赏析

　　这首诗是诗人过苏州时流连光景之作。作品不仅描摹了苏州的明媚风光，也抒发了诗人达观不羁的情怀。

　　首联总写苏州风光之明媚爽目和“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇”之江南景物特色：“东出盘门刮眼明，萧萧疏雨更阴晴”，这两句是说：行舯东出盘门，一片清雅明媚之色，此刻，刚下过一阵细雨，天也放晴了。不说景物如何明媚，而说“刮眼明”，一个“刮”字的妙用，使人具体感受到大地如洗的新美，爽气得沁人肺腑。

　　首联是写总体感受，颔联承此而写具体景物：“绿杨白鹭俱自得，近水远山皆有情”，清风徐来，绿柳依依，宛如舞姿婆娑；春水泱泱，白鹭相随，宛如爱侣为伴，以说它们“俱自得”。近水如镜，既照着城头的雉堞、纹关石，又照着绿杨、白鹭和透行舟，好象要把世上的一切美秀都收于一镜之中；远山葱翠，或如玉簪亭亭，或发如鬟髻对起，似与近水媲美，所以说它们的喜爱。这一联不仅上下句对仗，而且是句中对偶（如“绿杨”对“白鹭”、“近水”对“远山”），这就使得韵致更谐美，画面更生动。这一联显然是从李商隐《二月二日》“花须柳眼各无赖，紫蝶黄蜂俱有情”两句化来，而一经点染，则别有韵致。这联诗还可以说是诗中有画，而且色彩鲜明，风光漪旎，生机盎然，韵味无穷。

　　处于这样“俱自得”、“皆有情”的环境中，诗人不能不对影自怜而生感慨，于是写出了“万物盛衰天意在，一身羁苦俗人轻”这样语意双关的话。大自然诚然美好，但它既有“盛”，必有“衰”，而这种盛衰又不是主观意志所能主宰得了的，所以说在乎“天意”。“天意在”三字，表面是对造物主而发，实则也是对人世的主宰者而言。这事物的错综颠倒怎能不使人产生“万物盛衰”在“天意”之想。“一身羁苦俗人轻”是对世俗的讽刺。诗人四方漂泊，故曰“羁”；沉沦不僚，不得安闲舒适，故曰“苦”。合观“羁苦”，它兼指羁宦羁旅之苦。世俗之眼，只认荣华富贵，不识道德学问，羁苦之身，白为俗人所轻。诗人被借故劾免之后，曾向欧阳修写信说：“舜钦年将四十，齿摇发苍，才为大理评事。廪禄所人，不足充衣食，性复不能与凶邪之人相就近。今脱去仕籍，非不幸也。”（费衮《梁溪漫志》引）这段话可说是对“一身羁苦”的注脚，也是不畏世欲轻视的自白。

　　尾联总收一笔：“无穷好景无缘住，旅棹区区暮亦行。”“无穷好景”回应上边所写美景；“旅棹”回应“羁苦”，表明临去时对苏州的眷恋之情。钱钟书先生曾指出：宋诗“爱讲道理，发议论；道理往往粗浅，议论往往陈旧，也煞费笔墨，去发挥申说。”这一缺陷也可以从这首诗中（尤其是尾联）找到──煞费笔墨议论，而在议论中又缺少形象思维。

　　刘克庄在《后村诗话·前集》中说“苏子美歌行，雄放于圣俞（梅尧臣），轩不羁，如其为人。”其实轩昂不羁的，不只是他和歌行体，像这首律诗，虽以清切闲淡为主，却也散发着俊快不羁之气。诗之佳处，正在于此。



（44）

江城子·晚日金陵岸草平

欧阳炯（五代）

晚日金陵岸草平，落霞明，水无情。六代繁华，暗逐逝波声。空有姑苏台上月，如西子镜照江城。

赏析：

在诗歌中，怀古题材屡现篇咏，名篇佳作，层见迭出。但在词里，尤其是前期的小令里，却是屈指可数。这大概是因为，感慨兴亡、俯仰今古的曲子词不太适宜在“绣幌佳人······举纤纤之玉指，拍按香檀”的场合下演唱的缘故。正因为这样，花间词中欧阳炯等人的少量怀古词，便显得特别引人注目。

这是一首金陵怀古词。凭吊的是六代繁华的消逝，寄寓的则是现实的感慨。开头三句点出凭吊之地六朝古都金陵和当地的物色。“晚日金陵岸草平，落霞明，水无情”，大处落墨，展现出日暮时分在浩瀚东去的大江鲜艳明丽的落霞映衬下，金陵古城的全景。“岸草平”，显出江面的空阔，也暗示时节正值江南草长的暮春；“落霞明”，衬出天宇的寥廓，也渲染出暮景的绚丽。整个境界，空阔而略带寂寥，绚丽而略具苍茫，很容易引动人们今昔兴衰之感。所以第三句就由眼前滔滔东去的江水兴感，直接导入怀古。“水无情”这三字，是全篇的枢纽，也是全篇的主句。它不但直启“六代繁华，暗逐逝波声”，而且对上文的“岸草平”、“落霞明”和下文的“姑苏台上月”等景物描写中所暗寓的历史沧桑之感起着点醒的作用。这里的“水”，已经在词人的意念中成为滚滚而去的历史长河的一种象征。“岸草平”、“落霞明”、“水无情”，三字一顿，句句用韵，显得感慨深沉，声情顿挫。

接下来“六代繁华，暗逐逝波声”两句，是对“水无情”的具体发挥。六代繁华，指的是建都在金陵的六个王朝的全部物质文明，和君臣们荒淫豪奢的生活。这一切，都已随着历史长河的滔滔逝波，一去不复返了。“暗逐”两字，自然超妙。它把眼前逐渐溶入暮色、伸向烟霭的长江逝波和意念中悄然流逝的历史长河融为一体，用一个“暗”字绾结起来，并具有流逝于不知不觉简这样一层意思。词人在面对逝波，感慨六朝繁华的消逝时，似乎多少领悟到有某种不以人的主观意志为转移的力量在暗暗起作用这样一个事实。这就把“水无情”的“无情”二字具体化了。

“空有姑苏台上月，如西子镜照江城。”在词人面对长江逝波沉思默想的过程中，绚丽的晚霞已经收敛隐没，由东方升起的一轮圆月，正照临着这座经历了对此兴衰的江城。姑苏台在苏州西南，是吴王夫差和宠妃西施长夜作乐之地，是春秋时期豪华的建筑之一。苏州与金陵，两地相隔；春秋与六朝，时代相悬。作者特意将月亮与姑苏、西子联系起来，看来是要表达更深一层的意蕴。六代繁华消逝之前，历史早已演出过吴宫荒淫、麋鹿游于姑苏台的一幕。前车之覆，后车可鉴。但六代君臣依然重覆亡吴的历史悲剧。如今，那轮曾照姑苏台上歌舞的圆月，依然像西子当年的妆镜一样，照临着这座历经沧桑的江城，但吴宫歌舞、江左繁华均逐逝波去尽，眼前的金陵古城，是否再要演出相似的一幕，“空有”二字，寓概很深。这个结尾，跳出六代的范围，放眼更悠远的历史，将全词的意境拓广加深了。

怀古诗词一般只就眼前物色抒今昔盛衰之概。这首词的内容意境尤为空灵，纯从虚处唱叹传神。但由于关键处用“无情”、“暗逐”、“空有”等感情色彩很浓的词语重笔勾勒，意蕴却相当明朗。



（45）

题画

【清・袁枚】

村落晚晴天，桃花映水鲜。

牧童何处去，牛背一鸥眠。

译文:

乡村傍晚雨后初晴的天空格外明朗，桃花映照在水中，显得更加鲜艳。放牛的牧童也不知道去哪里了，只看见远处牛背上有一只鸥鸟，正睡得香甜。

赏析:

这首诗《题画》是清代诗人袁枚的作品，他通过细腻的观察和生动的描绘，将一幅宁静而美丽的乡村晚晴画面呈现在我们眼前。首句“村落晚晴天”，简洁明了地交代了时间和地点，以及天气的状况。这是一个宁静的村落，在晚晴的天空下显得格外安详。晚晴的天空往往呈现出一种宁静而深邃的蓝，使得整个画面色彩对比鲜明，给人一种清新自然的感觉。接着，“桃花映水鲜”这一句，诗人以桃花为媒介，进一步渲染了画面的色彩和气氛。桃花在清澈的河水中倒映出鲜艳的色彩，这不仅增加了画面的层次感，也使得整个画面更加生动和活泼。桃花是春天的象征，它们的盛开预示着春天的到来，同时也为这幅画面增添了一抹生机和活力。然后，诗人笔锋一转，提出了一个问题：“牧童何处去？”这个问题实际上是在引导读者去关注画面中的另一个元素——牧童。牧童是乡村生活的常见形象，他们的存在往往代表着一种自由、悠闲和纯真的生活方式。而诗人此时却提出了一个问题，暗示着牧童可能已经离开了画面，这增加了画面的神秘感和遐想空间。最后一句“牛背一鸥眠”是整首诗的点睛之笔。诗人巧妙地运用了一鸥在牛背上安眠的画面，既回答了前一句的问题，又进一步丰富了画面的内容。这个画面充满了和谐与宁静的气息，一鸥安详地睡在牛背上，仿佛也享受着这宁静的乡村生活。同时，这一画面也寓含了诗人对自然和生活的深刻洞察和理解。整首诗通过细腻的描绘和巧妙的构思，将一幅宁静而美丽的乡村晚晴画面生动地展现在我们眼前。诗人以桃花、牧童、牛和一鸥为元素，构建了一个充满生机和活力的乡村生活场景，同时也表达了他对自然和生活的热爱与赞美。

文字/刘红敏

图片/网络

音乐/轻音乐

编辑/韩建国



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