每日故宫四

兵姐

来源：故宫博物院 清中期紫檀嵌玉瓜蝶纹文匣 宋晴春蝶戏图页【背景】图中绘体态雍容华丽的凤蝶、娇小素净的粉蝶等蛱蝶15只和胡蜂1只，或平展双翼，或振翅飞舞，在明媚的春光下宛若俏丽的花团漫天绽放，形象生动地体现出"蝶戏"的创作主题。在蜂、蝶的塑造上，勾勒与渲染浑然一体，先以极细而淡的线条勾勒轮廓，然后再"随类赋彩"，或以粉白、土黄多层积色，或在墨线中填重彩，晕染工细而色泽丰富，展现出蛱蝶翅翼的绚烂之美。 清.同治黄地粉彩蝴蝶纹成套餐具【背景】据史料记载，同治七年(1868年），清宫为同治皇帝大婚订烧了一批瓷器，多以明黄为地，上绘各种吉祥喜庆纹饰，多达十余种，如鹊登梅、红蝠团寿、五蝠捧寿、梅雀、丛竹、朵兰等。 清银镀金点翠嵌宝石蝴蝶纹籫【点翠】点翠工艺十分复杂，先以金属制成特定的架子，用金属线勾勒出图案纹样，然后在线条间的凹陷处粘贴翠鸟的羽毛。用点翠工艺装饰的器物色彩鲜艳，精美华丽。 清银錾花蝴蝶盒【背景】盒蝴蝶式，盒盖正面錾刻珍珠纹底表现蝶翼鳞片，再以凸起的簇六胡玛瑙纹、藤蔓纹等表现蝶翼上的斑纹。"蝴蝶"谐音"福""耋"，寓意"福寿安康"。盒盖以蝴蝶纹中轴为合页，盖片从两端向中心开启，状如蝶翼翻飞，构思巧妙，工艺精湛。 北宋赵昌写生蛱蝶图【背景】画卷上无作者款印。因董其昌在该图上题跋："赵昌写生曾入御府，元时赐大长公主者屡见冯海粟跋，此其一也"，遂将此幅作品定为赵昌所画。图绘群蝶恋花的田园小景。轻灵振翅的蛱蝶起舞于画幅的上半部；秋花枯芦摇曳于画卷的底边。在物象表现上，作者用双勾填色法画土坡、草丛、蛱蝶。其勾线富于顿挫和粗细变化，墨色亦有浓淡轻重之分，敷色积染多层，特别是蛱蝶的翅翼更因积染而色彩浓艳厚重，从而与主要以植物色染就的草叶形成"轻"与"重"的对比。图中蛱蝶的形象最为传神，作者逼真地刻画了蛱蝶之翼薄如绢纱的质感、绚丽斑斓的花纹和蛱蝶细如发丝的根根须脚。传神的笔墨展示了作者深厚的写生功底，使本图成为研究古代蝶种的形象资料。作者不愧有"写生赵昌"的美誉。著录于清内府《石渠宝笈》。 清.嘉庆嘉庆款青花粉彩花蝶纹碗【背景】碗花口，弧壁，圈足。足内白釉红彩双方栏"大清嘉庆年制"六字篆书印章款。碗里心青花双圈内彩色的蝴蝶被菊花、玉兰、牡丹及虞美人花卉簇拥。外口下一周青花朵花边饰，外壁16只各色彩蝶上下飞舞，隙地牡丹、菊花、秋葵、芍药、梅花等各色花卉争奇斗艳。为了更好地突出粉彩的装饰效果，此碗运用了青花釉下彩边饰和圈线与粉彩相结合的装饰方法，先烧高温的釉下青花，然后再烧低温的彩釉，使艳丽的粉彩在淡雅青花的衬托下越发粉嫩娇艳。 清翠秋叶形耳坠【背景】耳环为银镀金锤打蝴蝶形状，蝴蝶头向下，串假珠一颗，下坠叶片形状翠片。后妃耳饰的佩挂，在清宫中沿袭满族旧制，左右各戴三件耳饰，其制不可轻易更改出新。《清稗类钞·高宗仁宗垂意服饰》记载："旗妇一耳带三钳，原系满洲旧风，断不可改节。"其中"一耳三钳"的定制三钳却可各有不同。我们从宫中老照片中看到，后妃日常着装中，三钳中前面的耳坠或耳环奢华漂亮，后两个耳饰则与之形成强烈反差，装饰简洁素雅。这种华丽与简洁的搭配，是后妃戴耳饰的另一特点。 清剔红瓜纹鼓式攒盒【瓜瓞纹】"瓜瓞"出自《诗经·大雅·绵》:"绵绵瓜瓞，民之初生，自土沮漆。"孔颖达疏："大者曰瓜，小者曰瓞"。此诗即讲述周的祖先肇启于沮、漆两河流域，像瓜瓞一般代代相继，奠定了帝王的基业。后常以"绵绵瓜瓞"作为祝颂子孙昌盛之吉祥语。因"瓜瓞"谐音"瓜蝶"，纹饰图案上则往往在大小瓜上再附一蝶，使形象更为生动。 清雍亲王题书堂深居图屏.消夏赏蝶轴【背景】《雍亲王题书堂深居图屏》共12幅，此为其中之一。户外湖石玲珑，彩蝶起舞，萱草含芳。室内仕女手持葫芦倚案静思。萱草，又名忘忧、鹿葱。《草木记》谓"妇女怀孕，佩其花必生男"，因此，萱草以有助于孕妇生子，又有"宜男萱"之美称。葫芦，属于生命力旺盛的多籽植物，常被用以喻"百子"之意。画家巧妙地将萱草与葫芦分别绘于石侧、掌中，既增加了画面的观赏性，又蕴涵了求子的深意。图中女子"倚风娇无力"的仪态反映了清代仕女画在创作上追求女性"风露清愁"之韵致的审美情趣。桌上的围棋盘则暗示出女子平日闺阁中清玩之雅性，与衬景木匾上所书的"清音"形成呼应。 清.乾隆乾隆款白玉透雕蝴蝶形合符佩【背景】白玉质。以整块玉镂雕一只展翅的蝴蝶，腹部有插榫，可将蝴蝶分为两片，亦可合为一蝶。蝴蝶尾部有阴刻篆书款，左片镌刻"乾隆"二字，右片镌刻"年制"二字。此件作品蝴蝶纹理清晰，线条流畅，设计新颖，雕工精巧。 清.乾隆白色绫画花蝶夹袜【背景】此袜用白色暗花绫做成，淡墨勾画花卉和蝴蝶纹饰，并以淡彩渲染，清新别致。清代贵族女子多用绸缎等制作袜子，皇宫中则更为讲究，无论男女袜，均通绣纹饰，并以织金缎缘边。此袜虽未施刺绣，但画工精细，在宫藏袜中实属少见，为清代后妃所用。 清.乾隆乾隆款白色玻璃胎画珐琅喜相逢纹瓶【背景】玻璃胎画珐琅是与铜胎、瓷胎画珐琅共同出现的清代珐琅新工艺。玻璃胎画珐琅通过珐琅釉彩在玻璃表面彩绘后经焙烧制成。不但要掌握这种玻璃的烧造技术，同时还要具备用珐琅釉色在玻璃上作画的能力以及底胎和珐琅色料等制作材料的准备，制作难度大，传世品少。喜相逢纹，即两鸟、两蝶、两鱼、两龙等相对相绕的纹样，具有成双成对的吉祥寓意。 宋朱绍宗菊丛飞蝶图页【背景】本幅款识："朱"。铃鉴藏印2方，印文模糊，唯可辨一"璘"字。裱边题签："朱绍宗菊丛飞蝶"。图绘丛菊盛开。花分黄、白、蓝、紫四色，构图繁复，灿若文锦。虽是篱边野景，却饶富贵典雅气象。蜜蜂逐花而至，蛱蝶上下翻飞，为画面增添了动感。花瓣、叶片的勾染皆极为精工，花心用白粉点染，立体感很强，望似凸出于绢素之上。画史称作者"描染精邃，远过流辈"，信是不虚。对幅有清乾隆御题诗："趋炎殊众卉，放英独于秋。舞去风全香，承来露半流。绘者具神解，渊明晤庄周。"铃"八征耄念之宝"朱文印、"自强不息"白文印。存《四朝选藻》册中。《石渠宝笈续编》著录。 清.乾隆乾隆款青花描金蝴蝶纹三牺尊【背景】敛口，短束颈，颈部竖状镂空。腹部近马蹄形。口部和腹部分饰青花缠枝西番莲纹及青花描金对蝶纹。腹部贴塑仿古铜色釉三羊首，寓意三阳开泰。底部书"大清乾隆年制"三行六字篆书款。 清金錾蝴蝶纹双喜戒指【背景】戒指黄金质，采用錾金工艺制成。戒面錾蝴蝶、"嬉"字。"喜"是一种吉祥图案，据传为宋代文豪王安石所创。喜，高兴，快乐。《说文》:"喜，乐也"。古时称喜为"凫藻",《后汉书·杜诗传》:"将帅和睦，士卒凫藻"，李贤注："言其和睦欢悦，如凫之戏于水藻也。"民间有喜酒、喜宴、喜糖、喜钱等等，大多与结婚有关。在男女永结秦晋之时，用喜字相连，剪成字花，寓男女双庆，新婚美好之意。 清黄慎草书五律诗轴【背景】释文：梅花三十樹，数畝草堂分。竟日無來客，關門理舊文。罄瓶防夜凍，酒待朝醺醺。堤上閑叉手，風生水面紋。草亭飛萬竹，苔藓上平欄。曉月鴉聲落，秋香蝶夢殘。酒連今日病，衾破舊時寒。歸計鄱陽水，相思十八灘。句吳有才子，衰鬓走長安。地自南來暖，天從北去寒。關河乍相見，風雨別尤難。我亦羁棲者，空教惜羽翰。裘馬邗溝上，憐君已倦遊。三春國京夢，七月海门秋。文字空芻狗，琴尊狎水鷗。前期未可蔔，更擬共滄洲。泉飛開絕壁，珠落散晴沙。鑿石種桃樹，穿雲摘界茶。龍歸山挟雨，鹿出徑御花。十二峰羅列，仙人第一家。此轴书法宕逸奇谲，笔力雄健，结字奇古险绝，注重点的用法，字形欹正相生，如"惊蛇走他，骤雨狂风"，飘逸驰骋，独具特色。在清代中期扬州画家、书法家中，黄慎的书法颇富个性。此轴代表了黄慎草书的艺术水平，表现出书家以险绝求胜的书艺特点。 清.康熙五彩蝴蝶纹梅瓶【五彩】清代五彩瓷与明代五彩瓷相比，在瓷质、造型、色彩、画技、纹饰等方面，都有较大发展。尤其是康熙朝五彩瓷，在继承明代和顺治朝五彩瓷的基础上，不断创新，主要体现在造型更加繁多，装饰题材和色彩更加丰富。尤其是发明釉上蓝彩、恰到好处地使用黑彩和金彩，使所绘物像更加逼真。与以往五彩瓷相比，康熙朝五彩瓷的装饰题材更加广泛，举凡动物、植物、花卉、山水、人物等，无所不有。康熙朝以后，随着珐琅彩和粉彩瓷的盛行，五彩瓷的烧造逐渐衰落。 清汪承霈画花蝶颙琰书诗成扇【背景】扇页有自题："臣汪承霈恭画"。铃"臣沛"朱文印、"恭画"白文印。汪承霈，字受时，一字春农，号时斋，别号蕉雪，浙江钱塘人，原籍安徽休宁，吏部尚书汪由敦子。清乾隆十二年(1747年）举人，累官至兵部尚书。善诗文，工书画，山水学法元人及"四王"，笔墨沉着浑厚。花鸟仿恽寿平，设色清丽。他常奉圣旨作画或以画作献皇室邀宠，是乾隆朝重要的词臣画家之一。 清晚期清人百蝶寿字图轴【背景】此图祝寿主题突出，画幅正中以楷体"寿"字，空白处填绘百只蝴蝶。蝴蝶之"蝶"与耄耋之"耋"字同音，古人以蝴蝶意指高寿。在"寿"字中填绘蝴蝶、人物、山水等带有祈福延年的寿意题材画，是晚清宫廷绘画的一大特色。此图轴无作者署名、年款，从其精细工整的画风和表现题材推断，当是出自晚清宫廷画家之手，为祝皇室寿辰之作。 清.嘉庆嘉庆款绿地粉彩描金蝴蝶缠枝莲纹镂孔盘【背景】盘折沿，浅弧壁，圈足较高外撇，沿面有圆形镂空装饰一周。通体绿地描金装饰。盘心菱形如意云头纹内书写"己"字，内壁绘夔凤衔芝纹及蝴蝶纹。口沿内绘变形蝠纹和如意云头纹，口沿外绘如意云头纹及变体曲折纹。外壁绘缠枝花卉及蝴蝶、灵芝纹。足墙绘变形云头纹。圈足内施松石绿釉，外底中心留白，署金彩篆书"大清嘉庆年制"六字三行款。盘镂空装饰新颖奇特，绿地釉色娇嫩，金彩纹饰富丽繁复。 清.光绪明黄色绸绣三蓝百蝶纹夹衬衣【背景】衬衣为清代后妃便服之一，通常套穿于警衣或坎肩之内，亦可单独穿着。其式圆领，大襟右衽，直身式袍，不开裾。三层短平袖，挽袖长及肘部，呈折叠状，袖口内加饰可替换的袖头。共三层：月白色素纺丝，衬米色币纹暗花缎，饰福寿纹绦边和浅蓝色曲水纹织金边缘，最外层才是面料。此为晚清后妃便服的装饰特点之一。全身以明黄色暗花绸为地子，缀绣三蓝百蝶纹，周饰雪青色云鹤纹和月白色云龙纹绳丝绦边，宝蓝色曲水纹织金边为缘，蓝色素纺纱衬里。缀铜鎏金狮舞绣球纹机制币式扣五枚。清代后妃便服的装饰效果与各部纹样主题具有协调一致。这种装饰手法一方面强化了主体图案的表现效果，同时又使华丽繁复的纹样获得了布局上的平衡感。这种宽衣博袖的剪裁方式，早已背离了清代初期束身箭袖的着装理念，而是转为追求舒适的穿着体验和强烈的装饰效果。 近现代徐悲鸿秋桐猫蝶图轴【背景】自题："守之夫人清赏。壬午之秋悲鸿。"铃"悲鸿"朱文方印、"徐"朱文圆印。壬午年为1942年，徐悲鸿时年47岁。图绘在一棵枝繁叶茂的梧桐树干上，一只黑白色猫正前踞后弓地伸出利爪，试图捕捉翩然飞舞的蛱蝶，情景生动有趣，浪漫与写实的色彩兼备。中国人习惯称八十岁为耄，九十岁为耋，因此，在中国画的表现题材中，常借描绘猫与蝶取"耄耋"谐音，祝福长寿。图中猫的举止并非常态。徐悲鸿凭借其敏锐的观察力、坚实的素描基础和娴熟的笔墨技法，准确地勾画出猫在捕捉蛱蝶时专注的神态和一些细微的动作。譬如，猫以左前爪极力抓牢树干，生怕从高空坠落的动态；猫为了保持身体平衡在其右前爪全力向外伸抓时后身尽力收缩、蹲卧的姿态；甚至猫紧盯蛱蝶的眼神也被画家以意到笔不到的手法生动地表现出来。 清.光绪粉彩花蝶纹扇式盆【背景】盆呈扇式，斜壁，下承6云头足。外底红彩书"永庆长春"4字楷书款。盆里施淡蓝釉，外壁粉彩绘桃树、蝴蝶纹。口沿下方红彩书"大雅斋"3字楷书款和"天地一家春"5字篆书款。 清黑绸绣花蝶竹柄团扇【背景】扇作十二葵瓣形，扇面黑绸地上双面绣折枝蛱蝶菊花。绣幅宛若图画，讲究虚实向背，层次分明，构图因扇骨而划分为左右二部分。其设色淡雅凝重，不用大红大紫，只在蝶翼稍加较鲜艳的红色，以点亮画面。绣面匀薄，针脚细密，针法相当纯熟。扇面下部有如意形护托，护托正背面分别镶有染牙镂空花片及刺绣桃蝠装饰。扇柄竹制，首尾牙头茜色，柄身留青花卉湖石，工艺亦有可观。 清晚期粉色洒金彩绘花蝶绢【背景】绢笺，呈粉色。绢经托裱，在绢面敷贴细碎金箔。工笔彩绘折枝花卉，有桃花、梅花、菊花、萱草、竹枝等，彩蝶飞舞其间。图案对称布局，稀疏有致。绢面纹饰敷色淡雅，除粉色外，兼施黄、绿、蓝、紫色点染其上，五彩缤纷。此绢彩绘精美，多用于内廷御笔书画，或殿堂室内装饰贴落等。 清.乾隆乾隆款画珐琅团花蝴蝶纹盖罐【背景】罐侈口，长颈，鼓腹下敛，宝珠钮盖。通体施白色珐琅釉地，盖、颈部饰彩色团花纹，肩部饰夔凤纹、如意云头纹，腹部四面绘彩蝶、团花及各色团锦纹。底白釉，署蓝色"乾隆年制"四字楷书款。此盖罐造型仿自古代青铜器，体大而端庄，图案既富于变化又和谐统一，是乾隆时期宫中的画珐琅陈设用器。 清郎世宁花鸟图册.册页六【背景】款署："臣郎世宁敬画"，下铃"郎世宁"朱文印、"写生"白文印。每开均有铃"郎世宁""写生"印。鉴藏玺印有："乐寿堂读书记""古希天子""乾隆御览之宝""八徵耄念之宝""嘉庆御览之宝""养心殿鉴藏宝"等。每开均有乾隆朝内阁大臣梁诗正的题诗。此图册分别描绘了牡丹、兰花、罂粟、萱草、荷花、梅花等艳丽多姿的花卉和体态生动的蝶、鸟。构图上取法中国传统花鸟画的格局，以虚托实，注重对所绘物象的突出。在表现技法上，则充分发挥了欧洲绘画注重明暗及透视的特点，以工致细腻的笔触，刻画出花瓣、叶片以及鸟雀的羽毛质感和体积感，呈现出与传统的中国花鸟画迥然不同的艺术风貌。这种"中西合璧"的画风成为清代宫廷绘画艺术的一大特色，受到了清皇室的青睐。《石渠宝笈》著录。 清碧玺镶宝石花【背景】黄碧玺花瓣，广片叶片，点翠花萼。花朵之间点缀嵌珠花蕊。粉碧玺花蕾衬于主体黄碧玺花朵之下。花朵之上挺立蝴蝶一只，广片翅膀，粉碧玺身体，触须嵌珠。簪挺錾刻"宝华足纹"。此簪出自民间，风格清丽淡雅。 清.雍正斗彩团花菊蝶纹盖罐【背景】罐直口，丰肩，瘦底，圈足。罐身主题纹饰分上下两行各四团花，交错排列。团花上半为一蝴蝶，下半托菊花2朵及枝叶。团花之间绘折枝莲纹。肩及足际分别绘青花海水纹一周，其上绘各色花8朵。盖面中央绘一团花，立墙饰折枝莲花4朵。外足署青花楷书"大清雍正年制"六字双行款，外围双框。瓷器上用团花纹始见于隋代，宋临汝窑青瓷刻、印团花较多，明宣德、成化、隆庆三朝的青花瓷器与清康熙、雍正、乾隆朝瓷器上团花均十分流行。此器仿明代成化斗彩盖罐。成化斗彩器以做工精细、小巧玲珑、且传世品稀少为世所珍重。清康熙朝以后，各朝官窑均有仿成化斗彩器的作品。此盖罐即雍正官窑仿成化斗彩的代表作品之一，其造型、胎釉、图案均按成化原件仿制，但由于粉彩技术的运用，使得画面纹饰尤其是蝴蝶描绘得更为细腻、写实。明为仿成化器却署雍正本朝款，以示雍正朝制瓷技术之精湛。 清银镀金双蝶纹喜字粉盒【背景】粉盒为前端开启式，与盒身子母口相合。盖面锤錾双蝶对舞，即"喜相逢"纹，中为镀金"嬉"字。盖内嵌玻璃镜。盒壁錾刻花蝶纹及四枚葫芦，葫芦内分别刻"四季""平安""子孙""万代"吉语。盒内分两格，大格可置胭脂粉，小格置粉饼、粉纸等后妃化妆用品。盒底有"北京""宝华楼""足纹"戳记。清晚期由于宫廷财力日绌，造办处规模缩减，因此常有在民间作坊采买金银器的情况。 清沈振麟花卉蜂蝶图扇页【背景】扇页有自题："沈振麟恭画。"铃"振""麟"朱文联珠印。图中的花卉或直接以色彩点染，或先勾勒定形而后填彩，不同的表现技法有着异曲同工之妙，表现出花团锦簇的绽放之美。图中添加的相对而飞的一蜂、一蝶，它们虽然体态小巧，但增强了画作的生活气息与艺术情趣。呈怀抱式构图的花儿成为蜂、蝶起舞的观赏者，展现了自然界中最生动的天趣。 明端石猫蝶砚【背景】砚端石制，随形。砚面浮雕一猫扑蝴蝶图案，以端石的黄绿色自然石眼作猫眼及蝴蝶翅膀上的花斑。猫蝶之下有砚堂。砚左侧阴识篆书"寿友"二字。砚背铭阴文"金眼焕彩，粉翅飘香，锡尔纯缎，受福无疆"，下署"丁酉润二月庚寅"，并铃"韦斋、吴祖谦"，篆书"韦""斋"两印。又"乌至邢耄，共耋引长，龄千秋业"，并署"高竹总铭顾密，林春屋"，篆书"士奇"小印。下有"汞顿居士""清吟堂珍赏"印。石质坚密，色紫带黑，石内隐青花，蕉叶白等名贵纹理。此砚因材施艺，题材、立意、构图、造型都精心推敲，刻划得当，使砚古雅、朴实、形态自然。古代喜用猫蝶合绘表现在工艺及绘画作品中，以"猫蝶"与"耄耋"同音，意在祝人长寿。 清.同治黄地五彩百蝶海碗【背景】在明黄色地上绘缤纷的各色蝴蝶，翩翩飞舞，俯仰生姿，呼之欲出。明黄色在宫廷内府只有帝后方能使用，以之作为器物底色，显示雍荣华贵的皇家气派。中国古代器物上的图案中，蝴蝶纹较为常见，它和猫组成纹样，取其谐音"耄耋"，有祝福长寿的寓意。及至清代，蝴蝶纹在陶瓷上应用更加广泛，到晚清逐渐成为主体纹饰。许多瓶、碗通体用蝴蝶装饰，构图富于变化，颇具新意。另附图样为海碗立面，半幅施彩。纹样以工笔重彩，是一件佳作。 清冯宁蛱蝶小卷【冯宁】江苏松江（今属上海）人。擅长画人物、楼阁、鸟兽。笔法工细，造型准确，是乾隆朝后期宫廷画家。存世的冯宁作品并不是很多，根据《石渠宝笈》和《内务部古物陈列所书画目录》等书著录，冯宁的作品有《画御制喜雪诗意卷》等十七件；又据《中国古代书画图目》等图目记载，冯宁现存的作品尚有：故宫博物院收藏的一件、台北"故宫博物院"收藏的两件、天津博物馆收藏的一件。 清.康熙康熙款粉彩花卉纹盘[背景]盘撇口、弧腹、圈足。盘里外粉彩装饰。内底绘一折枝花果，旁有一只飞舞的蝴蝶。内壁绘三组对称的折枝花果纹，一组为牡丹、玉兰花，一组为海棠花、梅花，一组为折枝桃。盘外壁绘折枝花果纹及蝴蝶纹，以墨彩、红彩勾绘纹饰轮廓线，内填其它彩料。外底署青花楷体"大清康熙年制"六字双行外围双圈款。粉彩瓷器初创于清康熙晚期，是在五彩的基础上，受珐琅彩制作工艺的影响而创烧出的一种新型彩瓷。此盘用平涂法绘画，画笔简练，施彩较厚，色阶不够丰富，显示出粉彩瓷器初创阶段的特点。此种盘也见署青花楷体"大明成化年制"仿款者。 清青玉镂雕山水人物香筒【香筒】诸礼堂的《竹林座语》中说明："截竹为筒，圆径一寸或七八分，长七八寸者，用檀木作底簠，以铜作胆，刻山水人物，地镂空，置名香于内焚之，名曰香筒。〞 宋刘松年四影山水图卷.荷亭消夏 　　松花石雕山水人物图硯清.康熙【背景】松花江石，本名"乌拉玉"，又称"松花玉"，出自东北松花江畔。因其产于清朝始祖的发祥地，故清圣祖康熙帝选用此种石料为宫廷御用砚材，并撰《制砚说》以志此事。此后，制作松花江砚遂成为清代宫廷的定制。康熙、雍正、乾隆三朝，松花江砚制作数量较多，至嘉庆、道光朝以后则停止开采松花江石。 清剔红山水人物图方胜式套盒【剔红】剔红是雕漆品种之一，又名"雕红漆"或"红雕漆"。此技法成熟于宋元时期，发展于明清两代。明黄成《髹饰录．坤集．雕镂第十·剔红》中写道："剔红，即雕红漆也。……宋元之制，藏锋清楚，隐起圆滑，纤细精致。"其法常以木灰、金属为胎，在胎骨上层层髹红漆，少则八九十层，多达一二百层，至相当的厚度，待半干时描上画稿，然后再雕刻花纹。一般以锦纹为地，花纹隐起，华美富丽。根据漆色的不同，有剔红、剔黄、剔绿、剔黑、剔彩、剔犀之分，其中以剔红器最多见。 清.光绪白色纳纱西湖风景图达婆衣【背景】衣大襟，立领，钉铜光素扣绊6对。衣在白色直径纱地上纳绣西湖风景图样。绣面采用正二丝串、斜一丝串（打点绣）针法绣制。衣面纹饰计有红、粉红、绿、浅绿、沉香、浅杏黄、金黄、黑等十几种色彩，设色艳丽丰富，绣工精致，针脚匀齐，纹样俏皮活泼而布局匀称。衣周身镶棕色直径纱纳绣地景人物纹边饰，宽7.7厘米。棕色宽边内又镶驼色与果绿色绦边各一道，宽窄不同，织纹为暗八仙。袖口亦镶宽9.8厘米的棕色边。此为清光绪朝戏衣中纳纱绣品种的杰作。 明文徵明楷书赤壁赋页【背景】赤壁赋款署："连日暑毒，慵近笔砚，嘉靖庚寅六月六日甲子，徵明识。""连日暑毒，慵近笔砚"后加入"今雨稍凉，戏写此纸，既老眼昏多，而堵颖适皆不精，殊益丑劣也。"后赤壁赋款署："前赋余庚寅岁书，拒今甲寅二十有五年矣，笔滞而弱，今虽稍知用笔，而聪明已不逮，勉强书此以副之室之意，不直一笑也。是岁二月十日徵明记，时年八十有六。"《赤壁赋》与《后赤壁赋》是中国古典文学名篇，也是古今书法家所喜书的题材。文徵明书此二赋前后相距二十五年，书法清劲苍润，一笔不苟，既体现了其艺术功力，又可见其笔法之变化。前页小楷遒劲秀拔，后页则已见瘦劲苍老，但无衰败之气。文氏书法以深厚功力见称，史载其九十岁尚能书蝇头小楷。此书取法《黄庭经》《乐毅论》，方整中有温纯精绝之古意，是文氏小楷书的代表。 清竹骨清人画避暑山庄图折扇【背景]此扇一面为佚名所绘青绿设色避暑山庄三十六景图之一，并题款"香远益清"，另一面为王际华法书作品。王际华（1717~1776年），浙江钱塘人，乾隆十年(1745年）进士，历任工、刑、兵、户、吏诸部，官至礼部尚书、户部尚书等职。此扇扇骨竹制，十二档，大骨以螺钿、玉石等嵌为梅竹纹饰，色泽明丽脱俗，扇钉处所嵌花朵，细巧精工，尤觉雅致。 清.乾隆粉彩璧式山水人物图冠架【背景】冠架上部为木框镜子，中部为圆形支架，下部为镂空承座，带有三足。支架上半部分为黄地，上以粉彩饰西番莲和朵花纹，下半部分施青釉。承座以青花饰缠枝莲纹，辅以如意云头纹和回纹。冠架是帽筒出现之前放置朝冠、官帽之器。冠架流行于清代，其中瓷质冠架以乾隆时期数量最多。 清陈枚山水阁楼图页.册页七【背景】册页对幅有清朝乾隆皇帝题诗，铃乾隆内府诸收藏印。陈枚在绘画上受到郎世宁的影响，运用了一些西洋的透视画法，表现出物象的立体感。他曾"以海西法于寸纸尺缫图群山万壑，峰峦林木，屋宇桥梁。"此册以中西合璧的绘画技法展现出圆明园中西融会的建筑与宫殿园林的完美结合，使人对这座"万园之园"产生无尽的遐想。咸丰十年(1860年），英法联军焚毁圆明园，因而该册的艺术价值弥足珍贵。 清中期画珐琅山水人物图灯笼尊尊以白色釉为地，用写意手法精绘出一幅山水人物图画。画面风光旖旎，景色深远，人物动静有序，意境闲适，犹如一幅写意山水画面，表现出清代中期画珐琅精湛的工艺水准。乾隆时期的珐琅装饰题材，内容十分丰富。除了保持有康熙、雍正时期已有的各种花卉、鸟虫、勾莲花外，还运用了仿古的兽面纹、几何纹，绘画中的山水人物题材也比较多见，如：婴戏图、牧羊图、岁朝图、山村集庆图等，追求绘画的意趣；还有将诗词文字与花纹图案结合在一起，取得了较好的装饰效果。乾隆二十七年，将画院处与珐琅作合并，就使得画院的一些画家在珐琅作从事珐琅的绘画，这一举措无疑对于乾隆时期珐琅艺术风格的形成产生了很大的影响，达到了很高的水平。 十八世纪黑漆描金山水海棠式盘【背景】该盘为海棠形，曲壁，平底。通体在黑漆地上装饰描金花纹。盘心随形开光，内画山石亭阁、飞瀑流溪、草桥花木与野餐人物。盘沿绘有多种花草虫鸟。外壁黑漆光素。故宫博物院藏有大量"洋漆"与"仿洋漆"器，亦即日本称作"莳绘"者，中国称作描金漆器。这种用金装饰漆器的工艺在中国始于战国时代（公元前475-221)，在众多漆工艺中一直不是主要品种，所以技艺发展缓慢。日本的莳绘则始于奈良时代（710-794)，技艺发展较快，成熟于平安时代，一直是日本漆艺中的主要品种。日本的莳绘也会通过民间进入中国。有清一代，日本莳绘器进入宫廷的有千件之多。现在故宫博物院所藏日本莳绘器就是其中的一部分。 宋溪山水阁图页【背景】本幅款署"李嵩"为后添款。收藏印有"陆氏水村""无逸斋""宣统御览之宝"3方。《石渠宝笈三编》著录。此幅绘溪水寒林，峭壁危岩，远山空蒙，白云缭绕，溪前敞榭虽只以粗笔界尺寥寥勾出，但造型准确，结构清晰。近景徒手意笔写板桥，颇有野趣。榭中人物凭栏远眺，于湖光山色映衬下，画面清秀明净而略显空寂。山石用斧劈皺，树略拖枝，带有马远风格，是宋人册页中粗笔楼阁的代表作品。 清剔红缠枝莲纹开光山水人物图渣斗【渣斗】渣斗，又名爹（音乍）斗，造型来源于瓷器，或可溯源至商周时期的青铜觚。其特点是侈口，高颈，鼓腹，短足，口径可与腹径相等或稍大，颈的高度约占全器的二分之一。当渣斗作为实用器使用时，其功能相当于唾盂。玻璃渣斗只有清代才有，并且流行于康熙、雍正、乾隆三朝，嘉庆以后虽有，但品质已差得远了。 清中期竹透雕山水图香筒【背景】圆筒形，竹根制。镶紫檀木顶托，顶、底边缘各装饰镂雕枝莲纹一周。筒身镂雕山水人物图，画面里江水微波，船夫们驾舟前行，岸边草木葱笼，亭台高筑，人们或在亭中远眺，或在楼台间嬉戏，或在树下谈笑，一派安居乐业的美好景象。 明唐寅钱塘景物图轴【背景】自题七绝并署款："钱塘景物似围屏，路寄山崖屋寄汀。杨柳坡平人马歇，鸬鹚船过水风腥。唐寅。"铃"口郡"（白文，残，应为"吴郡"二字）、"唐白虎"（朱文）、"学圃堂"（朱文）印。此作在流传过程中曾经遭受损坏，唐寅题诗的顶端部分"钱""寄""船"字均为后世所补全。本幅下方二藏印模糊不可辨。图画崇山栈道，游骑翩翩，草阁游人独坐，江中渔舟游弋。山石、树木取法南宋李唐、夏圭，用笔方硬细峭，刻画精到，点景人物形态自然，风格细秀，显示了作者早年规步南宋"院体"风格的绘画功底。 清紫檀雕山水八屉兰亭八柱插屏【背景】插屏为存放《兰亭八柱帖》的装匣，其正面屏心板雕兰亭修楔图，屏心板可取出，中间为存放《兰亭八柱帖》的八个抽屉，两侧为刻字填金御笔对联。抽屉面上书有帖名并配乾、坤、哭、震、坎、离、艮、兑八卦方位，说明屉中存放书帖原本，与兰亭八柱帖所刻石柱位置相对应。乾隆四十四年（1779),乾隆皇帝将冯承素、褚遂良、虞世南临摹《兰亭序》墨迹，加上《柳公权书兰亭诗并后序》《董其昌临柳公权书兰亭诗》《内府钩填戏鸿堂刻柳公权书兰亭诗阙原本》《御临董其昌仿柳公权书兰亭诗》《于敏中补戏鸿堂刻柳公权书兰亭诗阙笔》八本兰亭序汇集一处而成《兰亭八柱帖》,并下旨命刻于八根石柱上，以兹流传。 清.光绪桃红色缂丝满花地景纹袍料【背景】袍料上饰有风景图纹，亭台楼阁参差错落，山石花木掩映生姿，并有虫蝶、飞鸟舞于其间。纹饰采用了自下而上、近大远小的透视手法，构图严谨有序。绳丝是中国传统丝织工艺品种之一，历史悠久。其织法以生丝为经，熟丝为纬，先将预定的图案纹样以墨线勾稿，画在经线面上，然后用几只乃至几十只装有不同色纬的小梭，依照纹样的轮廓和色彩以小梭、拨子等工具，用平戗、搭梭、长短戗、木梳戗、环革、贯绳、双子母经、绕、勾边线等多种技法，将多种彩色纬丝分段革织，按图稿所示与经线交织，形成"通经断纬"。织物表面只显彩色的纬纹和单色的地纬，正反两面花纹和色彩一致。由于采用局部回纬织制，纬丝并不贯穿整个幅面，即花纹与素地及色与色之间呈小空或断痕，"承空观之，如雕镂之象"，故名绳丝，又名刻丝、克丝、刻色等。 赵伯驹江山秋色图卷（题跋） 宋赵伯驹江山秋色图卷此图为青绿设色。画中有青山碧水、殿宇村舍，又有苍松翠柏，茂林修竹，移步换景，令人玩味不尽。山石用小斧劈皺法，再施以青绿重色；树木、建筑刻画细腻精谨，点景人物描绘细致入微。整幅作品布局宏大，细节丰富，色彩浓丽而不失清雅，刻画精细而不琐碎，带有宋代画院气派。赵伯驹（生卒不详），宋代画家，字千里，宋宗室。主要活动在12世纪中前期。工山水、花果、翎毛、楼台，青绿山水尤善。他将水墨山水的趣味与技法融入唐代李思训、李昭道父子的大青绿画法中，形成了一种介于院体画和文人画之间的"精工之极，又有士气"的风格。 清寿山石西湖景山子【背景】山子是一种以山石为主体的立体景观，主要流行于明、清，竹、木、牙、石、玉等材质制成，宋代的作品目前发现的很少。寿山石是叶腊石的一种，产于福建福州市郊寿山，因名寿山石。质地细腻，色彩丰富，其中以各种透明或半透明的冻石品质为高。寿山石是雕刻和治印的优良材料。 清．乾隆【乾隆款黄地粉彩开光山水图双连瓶】【背景】瓶体以双身半体瓶相联，洗口，束颈，溜肩，圆鼓腹，下腹内收，圈足微外撇。内施松石绿釉，外壁黄地彩绘勾莲图，正反两面各有一圆形开光，内绘青绿山水图，空白处墨彩隶书乾隆御制诗《题唐岱仿古十二帧》中诗句，"阁跨明泼映水红开窗不断芰荷风"（原诗见《御制乐善堂全集定本》卷二十八）。底施松石绿釉，中心处白釉红彩书"大清乾隆年制"六字篆书款。双连瓶是从唐宋时期的双鱼瓶发展而来，以乾隆时期品种最为丰富，有珐琅彩、粉彩、白釉器等，制作精美，是宫廷陈设瓷中精品之作。 北宋米芾诗牍册·行书淡墨秋山诗帖页【背景】释文：淡墨秋山画远天，暮霞还照紫添烟。故人好在重携手，不到平山谩五年。此帖书自作七绝一首。精神饱满，笔力雄强，使转灵动，结字端妍。虽无款印，但一望而知为米氏中年行书精品。本幅铃有清代安岐及乾隆、嘉庆内府鉴藏印多方。收入清宫旧藏《米芾诗牍册》。 　　清. 乾隆宜兴窑紫砂描金题诗山水图方执壶【背景】壶方口、蝉肩方体、三弯流、下承四方折角包边足。附四方盖，盖顶置桥形钮。紫色砂泥，腹一面绘金彩山水人物纹，另三面题金彩篆书乾隆御题五言诗《雨中留余山居即景杂咏》节选："御制雨中留余山居即景径穿玲珑石，簷挂峥嵘泉。小许亦自佳，昨来龙井边。"壶外底铃印篆体"乾隆年制"四字双行款。此壶的金彩御题诗文笔势古峭，布局适宜，古雅中见富丽，是御用紫砂茗壶的优秀代表作品。 清.康熙洒蓝釉描金山水图双耳活环瓶【洒蓝釉】洒蓝釉是以氧化钴为着色剂的低温色釉。其特点是在浅蓝色或白色釉地上呈现深蓝色不规则斑点，犹如洒落的蓝色水渍，故称"洒蓝"。洒蓝釉瓷器创烧于明代宣德年间，正德、嘉靖时期也有少量烧造，但明代洒蓝釉瓷器的产量很低。康熙时期这一品种得以发展，产量和质量均有所提高。常见器物有花、棒槌瓶、笔筒、观音尊、高足盘、罐、壶、碗、盘等。器外底施洒蓝釉者不署款，而器外底施白釉者，则多署青花楷体本朝六字双行款，外围双圈。亦有署花押款者。康熙洒蓝釉瓷器多以描金装饰，给人以富丽堂皇之美感，但金彩多有脱落，留下的痕迹依稀可见。还有一些器物则用洒蓝釉作开光，开光内绘青花釉里红或五彩图案，其中一部分是为适应当时外销而烧造。 清.乾隆革金加绣山庄人物图挂屏【背景】此挂屏心主要是以金线绳织山庄人物。画面中山、树、房屋等用金线绳织而成，局部用其它色线，运用了长短戗、包心戗、构革、平绳等技法，如山石用包心戗、长短戗绳织而成。此外，还将绣与画用于其上，如树叶、竹叶、小草、屋脊为刺绣而成，人物的面部则动笔着色。画面在蓝色地衬托下金光异彩，富丽堂皇，是清代不多见的绳金画作品。 清剔红福寿字山水图插屏【背景】插屏通体髹红漆，两面雕刻纹饰。一面海水宽阔，船帆点点，正中浮一仙山，山上层峦叠嶂，殿宇楼阁鳞次栉比，海畔树木掩映，寓意"寿山福海"。另一面在黄漆地上雕红漆福寿字六十对。底座三层相叠，满雕红漆纹饰，复杂精美。乾隆时期，插屏多为陈设、欣赏之用，常以百子、鹤鹿、龙凤、花卉为饰，寓意吉祥。 清秋山行旅图玉山【背景】此作亦称关山行旅图玉山。以产自新疆的玉料制作，原料石性很强，中间杂有淡黄色斑纹，通体重绺，犹如冰裂。经过匠师们的精心设计和巧妙安排，量材施艺，变不利为有利，利用玉材本身纵横起伏的绺纹雕琢成宛若天工斧劈的嶙峋巨石，而淡黄色的瑕斑正好表现出深秋时节山林落叶、草木枯黄的景色。玉山整体远近景物曲折有序，层次分明，将玉料的特点与雕琢的题材自然地融为一体。据清宫内务府造办处档案记载，此玉山于清乾隆三十一年（1766年）十一月十三日开始制作。初期在北京制作，后因进度迟缓，遂被运往两淮，由扬州承做。从乾隆三十五年(1770年）乾隆皇帝为此玉山所题的七言御制诗可知其告竣的时间当不晚于此年。秋山行旅图玉山进入内廷后，乾隆皇帝在乾隆三十五年和三十九年(1774年）曾先后两次作诗对其赞美。诗中描述了此玉山做工巧、琢磨之精，赞颂了制作者的高超技艺。清代大型玉雕作品有一个共同特点，即皆不以玉料的好坏作为衡量作品优劣的唯一标准。有些作品的质地虽并非很精美，但经过工匠们恰到好处的艺术处理，遂成为无与伦比的艺术珍品。 明叶澄雁荡山图卷（局部）【背景】此图描绘的是位于浙江省境内号称东南第一山的北雁荡山。画卷徐徐展开，一处处风景逐渐展现，按作者以小字标出的各处风景的名称，计有石门潭、章毅楼、石佛岩、石榴洞、灵风洞、罗汉洞、净明寺、萝花峰、响岩等。作者对景写生，笔底风景各具奇姿，虽仅是雁荡山的一部分，却已展现出它的奇秀特色和壮阔气势。图中作者行笔尖峭细劲，山间林木、点景人物乃至溪边乱石均刻画细致。山岩的外轮廓线方折挺劲，山体内部则将一种尖峭而锐利的短皱线与短促劲健的小斧劈皺相结合，同时以墨加色淡施晕染。繁密细劲的用笔与丰富的用色使画面气氛趋于活跃，极好地表现出雁荡山奇异、秀美的景色特征。远山空勾轮廓，染以花青，山间云气迷蒙，更加强了画面的层次感。叶澄传世作品极少，而此图艺术水平之高堪称杰作。正如清初著名收藏家梁清标对此图的评价："堪称希世宝。……不啻超出乎唐、宋、元各大家名迹矣。" 清里漆描金山水缠枝莲纹圆攒盒【攒盒】攒，在字典中有聚集、集中、拼凑的意思。中国传统工艺造型中的"攒盒"或"攒盘",顾名思义就是盒或盘聚集拼凑在一起。攒盒的前身或应是在西汉已出现的"榛"（又称"福"),早期的摞是一种盒形、内由隔断分开成多格的器具，考古发现其多用以盛食，较早出土的棵有陶质，后又有瓷、漆木、金属等质地。综观攒盒型制，大都以圆或方形（尤以圆形居多）为大盒外框架，内部单件小盒则多以花瓣为形。在中国古代固守的传统中和思想影响下，无规矩不成方圆，历代工艺美术在传承中形成固定的造型样式。这类造型一般恒定少见变化，这亦符合中国古代传统工艺造型发展规律。 清.乾隆祭蓝描金粉彩开光山水人物图转颈瓶【背景】瓶分三截，撇口，短颈，鼓腹，圈足。内施松石绿釉。腹部有四开光，开光内白釉上绘四季山水图，图上分别写有五言，七言诗句。此器纹饰精美华丽，富贵典雅，将其放入书案上，可在不同季节欣赏不同的山水画面，别有情趣。 清袁耀山水四条屏.平流涌瀑【背景】四条屏分别自题："春台明月""平流涌瀑""万松叠翠""平岗艳雪"，款署"戊戌仲夏邗上袁耀画"。这组画屏是袁耀晚年的作品，所绘为扬州北郊的四处名胜景点，均为写生之作。其中"平流涌瀑"画夏日高树浓荫，茂茂森森，以浓厚的墨色点染，华滋苍润。画家将瘦西湖两岸的亭台楼阁、名园胜景置于夏季的大自然中，以传统界画的精湛技法把扬州当时"两堤花柳全依水，一路楼台直到山"的景象真切形象地展现在观者面前。 清.乾隆粉彩开光四季山水盖罐【背景】罐口内敛、丰肩、肩以下收敛，圈足。罐附二节塔式镂空描金盖。罐体淡粉红色地上满绘缠枝莲纹，腹部四面设圆形开光，内绘四季山水人物景观。圈足内施豆瓣绿釉，外底署青花篆书"大清乾隆年制"六字三行款。清代瓷器图案中开光法运用较多，在粉彩瓷器中非常常见。乾隆朝大多使用四个圆形开光，且灵活多变，主题突出。此罐造型新颖，色彩绚丽，尤其是镂空罐盖，玲珑剔透，将罐体衬托得格外精致。开光内所绘山水景物意境深远，景色宜人，笔意老道精练，显示出乾隆时期高超的瓷器绘画水平。 清编草画山水心荷花图面黑漆雕竹节纹柄团扇扇圆形。一面以麦秆编成扁带，中心贴一圆，绘山水楼阁图。其外贴裱不同色彩、花纹之织物环带，作同心圆状排列，装饰性很强。另一面绘荷花花苞、荷叶。扇面包黑色锦边，以玳瑁薄片对折作护托，扇柄为黑漆雕竹节纹柄，系黄色丝绳。团扇，因形状多为圆形如满月，故名。其扇面以绢、罗、绫、纱等丝织物制成，于是又有"纨扇""罗扇""绢扇"等称。由于最初盛行于宫廷，故又称"宫扇"。团扇对后世具有深远影响，自出现伊始历代皆沿用不衰，是中国最为传统的用扇形式。 清.乾隆乾隆款御墨·黑丹墨【背景】康熙年代成立的内务府御书处"墨作"是专门负责御墨制作的宫廷机构。乾隆初年，御书处"墨作"，仍沿袭旧制，专门承办内廷御墨的制作。其墨品的制作一方面为古墨新制，另一方面为创新样式，它们大多署"御墨"字样或"乾隆年制"款，制作精良，装潢考究，极具时代特点。黑丹，即黑色丹砂，古时认为是祥瑞之一。 清.康熙青花山水人物图大瓶【背景】瓶盘口，直颈，折肩，长直腹，圈足。器身通景绘青花山水人物图，图中群山耸峙，江水曲折，白髯老翁垂钓于一叶扁舟之上，两位高士盘坐于山崖坡地，谈古论今。底白釉。无款。此瓶造型端庄，胎体厚重，青花浓重艳丽，釉质细腻，釉色匀润白净。器身主题图案取古文人雅士"高山流水"之意，颇富情趣。图中高士神态怡然，渔夫轻摇船橹。远处群山滴翠，碧水横流。整体构图精妙，形神兼备。笔法极为细腻，层次分明，线条流畅，生动有趣，犹如一幅精美的中国水墨画。古代文人画中常有这类题材，与春秋时期俞伯牙、钟子期"高山流水，得遇知音"及魏晋以后文人高士隐居山林，相聚豪饮，琴棋书画有关。其整体画面以景色为主，人物写意，山峦层叠，壮观雄伟，人与景物相映相生，别有情韵。画面疏朗开阔，人物或下棋、观棋，或弹琴、游船，全神贯注，形态各异。人物与景致搭配协调，表达了明末清初一些文人雅士向往山林归隐的思想情结。 清广绣山水渔读图【背景】山水渔读是历代画家经常选用的绘画题材。此图以工笔将远山近景层次鲜明地表现出来：恬静古朴的茅屋农舍，庄严肃穆的古刹，清幽的江水渔帆，迷蒙的远山云蔼，天地之间，渔父书生各得其趣，表现了一派宁静安闲、典雅风流的意境。此图景致宏富，构图繁而不乱，每一局部景色均可独立成图。此图绣工除采用广绣的铺针、直针、洒插针等传统针法外，还使用竹织针绣茅屋顶，以施毛针、网针绣乌篷船的篷，以方格网针绣墙面，以扭针绣云纹、水纹等，细微之处一丝不苟，均以最适合的独特针法真实地表现出来，这是广绣针法繁复、穷其巧变的特点。全图以棕、褐、驼、香色为主色调，配以深绿、浅绿、蓝色等，典雅古朴而又不乏鲜丽明快，体现了广绣的配色特点。图上方题有唐人诗句"飞泉挂碧峰"和绣工王田的题字，并绣"王田"朱文印。 清.雍正木纹墨彩山水图笔筒【背景】笔筒直口，璧形底。器里及外壁上下沿施木纹釉，外壁中部以墨彩绘山水图，意境清逸典雅。墨彩是清雍正年间景德镇用国产料仿烧水墨珐琅之效果施于瓷器上的彩料，首先在白瓷器上以黑料绘画纹样，再经低温烘烤而成，其效果犹如在白纸上以墨笔作画。而木纹釉则是清雍正、乾隆朝独具特色的釉色之一，装饰效果颇富自然生趣，且清雅怡人。此笔筒之墨彩山水与木纹釉相得益彰，为清雍正朝具有代表性风格的瓷质文具。本文资料全部来自故宫博物院《每日故宫》栏目，仅供本人学习之用。

每日故宫 四

兵姐

每日故宫四