【摄影讲评】好的风光摄影作品都离不开这8个规则 第1717讲？

夕霞小筑

樱花细雨话文字

2021-12-04 08:43

风光摄影是以展现自然风光之美为主要创作题材的原创作品，是多元摄影中的一个门类。也是很多摄影师喜欢的一个拍摄领域。

那么，一张好的风光摄影作品，应当遵守哪些理念呢？今天我一起来学习。

1、构图完美

摄影是一门视觉艺术，每一幅摄影作品光有内容是不够的，必须通过构图的手段将这些内容以艺术化的表现形式呈现给观众。首先在视觉上使观众感受到美的照片，才可以称得上是一张好照片。

由于美丽的事物与形态总能吸引人的视线， 因此，从事摄影活动时要注重对形式美的追求，通过镜头与心灵寻找那些具有独 特形式美感的事物，并通过构图将其安排在画面的适当位置，从而获得独具特色的画面效果。 采用仰视角度拍摄树木的枝干，岁月留下 的斑驳痕迹在蓝天背景的衬托之下显得特 别突出，画面也因此充满了百折不挠的力量感和张力

2、光影丰富

摄影是用光的艺术，没有光及由此产生的影，就没有摄影创作活动，也就没有所谓的照片及视觉美感。但摄影作品不能仅仅满足于有光，还必须要有丰富的光影效果。

因为光影在摄影中传递着各种各样的信息，如拍摄对象的形状、体积、 质感、色彩、明暗关系、空间深度、自然状态等，如果光影效果不理想，则无法反映出拍摄对象的真实状态，所以准确曝光是所有摄影者都要面对的问题，无论是专业摄影师还是业余爱好者，都无法回避。

如果不能够获得准确的曝光，所拍出的高调照片很可能会呈现出一片没有细节的白色，而低调照片表现出来的则可能是一片黑色。因此，从技术的角度甚至可以说，评判好照片重要的标准之一就是照片是否获得了准确曝光。

优秀的风光摄影作品必须要有丰富的光影效果，只有这样才能够让人感觉到 真实甚至超越真实的美感。 树木在大雪之下安静地沉睡着，蓝色的色调使其更 显冰冷与安宁。忽然，一抹霞光闯了进来，画面最 终表现出光影丰富、色调迷人的效果

3、主题突出

主题是摄影作品的灵魂，是摄影师希望通过画面表达或呈现给观众的核心。摄影创作活动中的构图、光影的运用都是围绕着照片主题展开的。

如果希望照片表达高耸宏伟的山脉，那么观众必须要能够从照片中感受到山脉的气势；如果希望照片表达海洋的浩瀚，则观众必须要能够从照片中感受到人类在大海面前的 渺小。

所以，优秀的摄影师必须明白如何运用光影与构图手法来使画面的主题更加 突出。 对焦于像是在玩捉迷藏游戏的树叶，使用逆光光线和长焦镜头 拍摄，使嫩绿的树叶在较暗的背景中表现出晶莹剔透的效果， 让人有种忍不住想去触摸的冲动

4、景色瑰丽

太过于平常的景色很难引起观众的兴趣，那种司空见惯的风光照片，就像大多数人家里悬挂的风光挂历上的照片一样，会让人产生审美疲劳。

因此，越来越多的风光摄影师前往人迹罕至的自然景区，希望拍摄到与众不同的景色，如大漠中的龙卷风暴、茂密树林中的古老遗迹等。 透过冰块上这个画框式的洞孔看到了局部的水面 和天空，水面上摇动的浮冰在低色温下呈现出梦 幻般的蓝紫色调，给人亦真亦幻的感觉

5、熟练运用摄影技术的能力

作为一名风光摄影师，首先要掌握必要的摄影技能，否则面对大好山河，拍出的照片却平淡无奇，会产生有心无力的挫败感，就更谈不上创作出佳片了。

另外，由于风光摄影涉及的题材非常广泛，面对不同的拍摄对象、不同的光线与机位，如果不能熟练地掌握各类摄影题材的拍摄技巧，即使“意境”再高， 也很难将自己的创作意图完美地表现在画面中。

因此，掌握各类摄影题材的拍摄 技巧很重要。 尚未落尽的晚霞照射在水面上，水面上结冰的石块由大到 小、由远及近地把画面的空间感较好地表现出来，再加 上采用逆光拍摄，使岸边的树木呈现出迷人的剪影效果。摄影师只有具备了精湛的技术才能拍出这样精彩的画面

6、不畏艰险跋山涉水的精神

作为一名风光摄影师，还要有肯吃苦、不畏艰辛的精神与强健的体魄。名山大川、名胜古迹、海洋、湖泊、浩瀚沙漠等常见风光摄影题材，往往远离城市， 交通与生活都不便。

要拍摄出别人没有拍到的风光佳作，一般都要艰苦跋涉以便 寻找最佳的拍摄位置。甚至为了获得更好的机位，有时要身负重荷冒险攀登，而为了等待最佳光线更要起早摸黑。因此，一名优秀的风光摄影师必须要能吃他人不能吃的苦。 登高望远，俯视河山，眼前的山峦被大雾淹没了， 山峦在雾海里层层叠叠，姿态各异，它们正在享受 着大自然的恩泽，并向人类展示着自身的魅力

7、始终保持一丝不苟的创作态度

要想成为风光摄影大师，就要有一丝不苟的创作态度。风光摄影不是游山玩水，更不是狂按快门按钮。在进行风光摄影创作时要认真对待每一个场景，在任何时候，不经过深思熟虑决不轻易按下快门按钮。只有抱着这种严肃的创作态度， 才能拍摄出具有艺术水准的风光摄影作品，并且在不断思考中快速提高摄影水平。 夕阳西下，万物被霞光披上了一层红色的光芒， 处处洋溢着热情，逆光下树木也被涂上了红妆。水里的鸭子缓缓游弋，好一派生动、迷人的景象， 让人不得不钦佩摄影师的创作能力

8、好的风光摄影，必须遵守这8个规则好的风光摄影，必须遵守这8个规则独具慧眼发现美的能力

每一种摄影创作都是寻找美的过程，风光摄影也不例外。有一些美是显而易见的，例如山的雄伟之美、海的辽阔之美、河的奔涌之美、湖的宁静之美、草原 的宽广之美等。

拍出这些题材固有的美感，是风光摄影师应掌握的基本功，但在他人习以为常之处发现美丽，却是一个优秀风光摄影师必备的能力，否则就无法 拍摄出具有个人特点或异于常人的风光摄影作品。

这种能力不完全是天赋，更是一种学习的能力、创作的思路。例如，可以寻找拍摄对象的整体之美，也可以寻找其局部之美，将关注点放在更小的景致上， 如一片叶子的边缘曲线、表面对称的经络等。推而广之，每一处景物的线条、质感、色彩、对比、明暗、节奏等，都能够成为风光摄影寻找美的着眼点。

只有通过不断的练习、学习，总结自己的实战经验，才能够不断地提高自己 的拍摄技能，并在别人看起来很平常的地方发现美的画面。 在逆光下，风中摇曳的树叶呈剪影状，似 雄鹰在空中展翅飞翔。地平线上大大的太阳十分明亮、耀眼，而 3 个孩子不知道什么 时候悄悄地走了进来，在太阳的前方展现 出他们漂亮的身体轮廓。由于摄影师采用了独特的拍摄视角，因而这幅画面能给人 留下十分深刻的印象。

下面小编给大家介绍4种应对逆光拍摄的常用技巧，以供大家练习参考。 1.选择合适角度避开光源，或者让模特遮住光源

逆光拍摄人像，如果镜头中出现逆光的光源，那就比如容易拍出剪影效果了，因此我们要找寻合适的角度来避开逆光源，比如通过调整镜头发现来避开光源，然后通过其它补光措施为模特进行补光，这样拍出来的逆光人像照片曝光就比较正常了。

我们也可以让模特直接将逆光源挡住，这样画面中光差强度就不再那么强烈，而且由于光源在模特身后，因此模特身体周围会出现一圈“金光”，尤其是头发的位置，光影的效果特别美，然后我们对模特的脸部进行测光，就能将逆光照片拍好，一般不需要再用其它补光措施。 2.以拍人为主的话，可以直接对着人脸点测光

我们在拍摄逆光照片时，如果只想将模特拍好，让模特正常曝光，而有没有环境陪衬都无所谓的话，那我们可以在逆光环境下直接对着模特人脸进行点测光，这样强制保证了人脸的正确曝光，但不足的是周围环境画面会被破坏，有的会过曝，有的直接造成“死白”一片。 3.使用反光板为模特进行补光

白天我们拍摄逆光人像时，可以使用反光板为模特进行补光，用反光板补光是非常好用，经济实惠、简单粗暴的一种方式，有效的解决模特脸部以及环境背景的曝光问题。 4.使用补光灯，闪光灯为模特进行曝光

白天我们可以用反光板来为逆光中的人像进行补光，但要是晚上逆光灯照射的环境下那怎么办呢？晚上我们用不了反光板，但我们可以使用补光灯，闪光灯这些来为模特进行补光，不过值得注意的是，我们直接用补光灯或者闪光灯照亮模特，光线比较硬，模特脸部反光会比较严重，因此我们需要搭配柔光罩使用，效果才会更好。 有些时候，一些摄影爱好者发现自己与其他优秀的作品有差距，可是不知道那方面有差距，也无法用语言表达出来，于是自己的水平一直原地踏步。

所以想要提高自己的水平，首先要知道自己的差距在哪。

当我们在评价一张照片时，无非是看照片的色调和影调以及构图，更深入的了解照片的情感，内容，观念等。这里我们把这些元素划分为主观元素和客观元素。 一、主观元素

主观元素包括情感，内容，观念等，它是摄影师对这个世界的理解和认知，并不是我们能够看到的，也没有具体的答案，所以我们不必过多进行讨论。

二、客观元素

一张照片不仅需要主观元素，更需要客观元素，而且主观元素通过客观元素为载体才能体现。因此直接构成照片的元素就是客观元素。 1、影调、色调

对于影调和色调相必大家都不陌生 ，无论照片的好与坏都是由影调和色调构成的。客观的现实世界的光影和色彩也对应了照片中的影调和色调。

但若是照片仅仅拥有影调和色调，那不过是随手拍的照片，想要更具艺术的摄影作品就需要另外一个元素，让照片更符合人们视觉体验。 2、画面构成

现实世界有近大远小，仰视俯视。这种体现方式也能在照片中呈现视觉元素，即照片的主要结构，比如构图、角度、透视关系和镜头的畸变等。

一张照片的影调、色调再好，构图歪斜，质量也会大打折扣，不会好看，除了特殊情况外， 在充足影调色调的基础上，做好结构，这张照片便满足人们观看的“好看”的照片了。 3、质感

绝大摄影爱好者把影调色调结构做到最佳便是极致，但这样的作品与大神的差距就是构成照片的另外的元素——质感。

什么是质感？总结来说就是物体在照片中表现该物体本来的样子和特性，以及照片整体表现视觉风格，比如水面就要让水面表现的像水面，雾气就要让雾气表现的朦胧。 塑造质感很多时候无法在前期拍摄中完美解决，更多是摄影师在后期中的精细把控，这样的能力也是摄影师长期积累得到的，而且照片影调的协调、色调的和谐搭配、物体的立体感、场景的空间感、画面的虚实感、局部与整体的对比、物体的动感和静感、细节的精致都会影响照片的质感。正因为这样，大神做到常人做不到的质感拉开了与普通摄影爱好者的差距，让照片更具艺术性。