声乐练习技巧

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具体训练的方法：缓慢吸足气后，上下牙齿并拢。缓慢呼气，发出气息与齿缝摩擦的5印周我子0的雷乐酸程了保持呼气的均匀释放达5砂以上当气息释放完后，又重新开始。循环练习，每一次重复都尽量整长释放气息的时间，以增强训练效果为法：快段停一慢听，箱环练习。快反慢呼是歌帽发声运气的基本方式，是最具有实数2.快吸慢呼的歌用呼吸。因为任何一首歌曲的乐句之间所提供的吸气时间都不会太长，所以要求吸气必须快速果断。因此，这种呼吸训练是歌唱呼吸训练中的重点。快速吸气，吸气过程尽量短，不要耸肩：保持气息，呼气要均匀、平稳。具体训练方法：用惊喜、惊讶的方式练习快吸，用吹冷开水的方式练习慢呼。3.快吸快呼方法：快吸一快呼，循环练习。这种呼吸训练主要是提高呼吸的弹性。快吸，就是在很短的时间内，肋间肌向两侧迅速扩张，通过口、鼻把气息吸入到肺叶的下部，然后，小腹快速收缩使腹压增大。增加的腹部压力使横膈肌瞬间向上弹起，气息仿佛离弦之箭一般快速地从口、鼻呼出。通过这种快吸、快呼的循环不断训练，使呼吸肌肉群的反应能力增强，呼吸的弹性也随之增强。具体训练方法：快速“哈气”练习，在快速吸气后，迅速呼出一个不振动声带的“a”音，呼气时尽量使气息与后咽壁摩擦，避免与喉腔过多摩擦，否则喉腔将会有不适感。同时，利用膈肌和腹肌的弹性运动，使“哈气”富有节奏感，如同“狗喘气”。喘的感觉，可训练腰肌的扩张与收缩能力。4.闻花式闻花式吸气方法使气吸得深，容易体会和掌握。吸气时，上身完全放松，腰围自然向外扩开，使体内空间增大，气息很自然地吸进去。用这种吸气的方式来歌唱。气息通畅，声音圆润。练习时，体会小度放松、肉密放松。小腹微微隆起，则为吸气时的状态，小腹内收则为呼气状态。注意力放在小腹的变化上，一定要保证胸腔舒展通畅。5.发“si”声，做气息控制延长练习然流畅地吸气，吸得要饱满，气沉丹田。吸完后，用舌尖轻触下门齿，发出“s”声，要求呼出的气息要均匀、平稳、缓慢，气吐得越长越好。个训练目的在于增强对气息的控制能力。练习时用口鼻问时快速深吸气，感受小腹的隆起第二章欢唱的呼吸●持住十秒，然后让气息从齿间摩擦而出，发出“。”的送气音。做这个练习的时候，体会的是腰腹之间的对抗力，也可以根据自己的情况做长短配合的练习。6.数数慢、柔、深地吸一口气，从1开始数，一直往后数，数得越多越好，这个练习可增强横隔肌对气息的控制能力。7.打“嘟—”所谓“打嘟”，就是由横膈膜扩张产生气流冲击声带，使声带振动，同时又受到放松的双唇阻爆而形成一连串的“嘟噜”声。用气息吹动放松的双唇，发出连续的“嘟儿”的声音。该练习可帮助练习者感受呼吸对抗所产生的声音支点，也可放松喉肌。8.用口吹纸片或燃烧的蜡烛把一张薄纸片放在墙上，距离纸片4~6公分，用口吹气使之不落地，半分钟以上为合格。或将一根点燃的蜡烛置于前面，吹蜡烛时，要求慢慢地把蜡烛火苗吹向一个方向，且火苗要平稳，摆动的幅度不能过大，不能将蜡烛吹灭。这个方法是平时课堂上运用较多的训练气息的方法。想象自己演唱作品的时候，在嘴前有根点着的蜡烛，所唱出来的每个音所用的呼吸都均匀地吹在这蜡烛的烛心上，但是还要保证这个蜡烛不会灭。这个想象练习其实是在训练演唱过程中的均匀用气，让气息缓缓的平平的流动起来。在课后练习时，可以点燃一支蜡烛练习，会取得一定的效果。9.长音法吸一口气，自然地发一个“啊…”，尽可能地延长。10.呼吸支点呼吸支点，即呼吸的支撑点。声音的产生和传送都需要气息的支持，能够有效地支撑声音的气息必须是一种有压力的气，要使气息产生压力，就要为气息设置一个着力点。这个着力点就处在横膈膜（膈肌）处。为了能使膈肌有力量支撑气息，就要在膈肌被两肋充分拉开的同时，通过收缩小腹，增加腹部压力，让腹部压力传导给膈肌，从而有效地控制膈肌。由于是通过下腹部对膈肌进行间接控制，因此往往把呼吸支点安置在下腹部，即“下丹田”处。只有气沉丹田，才能声贯于顶。由此可见，呼吸的直接支点是横膈膜，呼吸的间接支点是下腹部。第三章欢唱的发声训练●正确的演唱方法和科学的发声训练反而能相对地缩短变声期。第四节歌唱的打开喉咙与口型1.打开喉咙打开喉咙最自然、最充分、最适度的方法就是打哈欠，使鼻腔呈开放状态，口盖积极收缩成拱形，舌头平放，舌根和喉咽壁距离拉开形成一个空间。歌唱发声时的打开喉咙，实际上是处于半打哈欠的状态。初学唱歌的人，往往不自觉地将口腔紧锁着，不张开嘴来唱，这样很难得到好的声音。在唱歌时，咽喉不能堵塞，因为咽喉是声音的通道，必须将咽喉张开，让气息自如地将声音输出。咽喉是声音出来的门户，也是气息出入的门户，如果咽喉没有充分打开，即使口张开了，也很难得到圆润优美的声音。我们所要求的打开喉咙，就是指在歌唱发声时，口腔都能充分张开，使声音的通道畅通无阻，直达头腔，产生良好的头腔共鸣。2.打开喉咙的练习方法(1)打哈欠是体会打开喉咙最简单的途径。要有噢的感觉，软口盖自然提起，口咽腔自然打开。(2)找到胸部的支点有利于打开喉咙。体会唱歌时声音是从咳的地方发出来的，是从两锁骨中间发出来的，是从喉咙最底部发出来的。(3)不张大嘴唱歌可使喉咙打开。(4)模仿大笑和哭也有助于打开喉咙。(5)头部轻轻向后仰，可找到打开喉咙的感觉。3.唱歌的口型打开喉咙与正确的口型有密切的关系。正确的口型以上下垂直张开为基础，根据音的高低强弱感情的变化而变化。唱歌时口型应是竖的椭圆形，而非横的椭圆形。口型横着声音表现为脆、亮、灵活，吐字清楚；其弊端为声音线条扁、穿透力差、不柔和。竖的口型声音柔和，有利于声区过渡及音域扩展，声音具有穿透力，富金属色彩；其弊端是初其训练时声音暗、不灵活、吐字难以控制。经过长期的磨练和技术的提高，声音会越来越优美。歌唱的基本口型训练，主要是进行微笑状态的练习。训练时，可以借助镜子，观察自己的脸部情和歌唱口型，体会微笑的内在感和肌体动作。我子们的雷乐敢程第五节歌唱的头声训练在歌明中，以聚腔为主，加上口腔、鼻腔的放大作用。称为头声歌明。保持高位置的歌唱方法是确保歌声优美流新、贯通流一的重要手段之一。通过共鸣器官的运用，共鸣振动时的感觉在眉心、前额、头顶部，这是一种意识，这种意识的获得通过具体的练习可以实现。一般说来，头声优美、清脆悦耳，穿透力强。在训练歌唱发声时，使用头声发声，不要追求歌明1.用轻声歌唱训练头声的音量，而应着重追求优美的音质，使歌者能安静地、柔和地进行歌唱。轻声又称弱声，弱声虽然可以使歌唱器官放松，但练习时要做到弱而不虚，进而逐步做到强而不炸。2.掌握正确的歌唱呼吸方法要有正确的歌唱呼吸与良好的气息支持。只有掌握正确的气息支持与控制，才能获得良好的声音位置。高位置声音要求的呼吸是建立在以横膈膜和肋骨联合呼吸的基础之上的，也就是我们通常所说的胸腹联合式呼吸。生活中人的呼吸是一种本能的无意识的，比较浅和简单的自然呼吸。而歌唱时的呼吸则需要我们根据歌曲的要求，按音的高低、长短、强弱、快慢，情绪以及音色的变化，有意识地加以调节和控制。练习时，可做吹唇的动作，气息尽可能保持持久。3.把声音集中在眉心位置发声时各个腔体应充分自然地打开，要有流畅的声音线条，把声音集中在鼻腔顶端的眉心和前额到头顶的地方。4.通过母音练习形成高位置的发声用U母音练习，找到通向头腔共鸣的通道，从而获得声音的最佳位置。U母音很容易找到头声，所以训练应从U开始，进而练习0、Q。要注意横字竖咬，竖字前咬；Q向0靠拢，。向U靠拢。5.采用哼鸣练习采用哼鸣练习，找到头腔共鸣的集中点，从而得到最好的声音位置感。第三章欢墙的发声调练●6.运用下行音阶进行练习进行下行音阶练习是获得头声的重要手段之一，训练时采用从小字二组2开始的音阶下行，这是掌握头声发声要领的有效练习。以这个音为出发点，在练习中找到高位置的中、低音区低位置的声音没有头声色彩，听上去是扁平而发散的。由于低位置的数唱声音着力点在喉部，因此容易使声音紧张、受到挤压。尤其在演唱高音时，会使喉咙逼紧、音准偏低，声音失去光泽、缺乏弹性，造成嗓音沙哑的不良现象总之，在歌唱艺术中，具备和掌握声音的高位置，是歌唱走向成熟和完美的重要条件。正确的声音位置，能引导歌唱者获得丰富的头腔共鸣和优美的音色，并具有很强的穿透力。使整个音城保持头腔共鸣，是获得高位置声音的关健第六节基本母音训练歌唱是来源于语言的艺术。人们日常的语言交流没有经过什么训练，却说得很自然、很清楚。然而，歌唱的语言和日常的语言是不完全一样的，有一定的差别。日常的说话咬字不需要刻意去延长语音，说出即可；歌唱的咬字要比日常说话更夸张一些，歌唱语言的字需要咬住字头，延长字腹，保留字尾。1.母音的启蒙练习五个基本母音a、、1、0、U的练习，必须建立在正确的歌唱状态之上，使歌唱者对母音状态口型、色彩等有正确的概念(1)a母音。开口音，声门完全打开，是5个母音中开口最大的。如果我们用说a的自然状态来歌唱发音，声音容易横而且直。在发ā母音时，要尽量打开口腔，舌位平放，把声音保持在较高位置上。(2)©母音。分开口音和闭口音两种。发音时口腔微开，嘴角向两边舒展，舌尖碰触下齿，舌面向上腭略抬。(3)母音。闭口音，声门关闭。在发母音时，嘴角向左右两边展开，舌前部抬起，靠近前腭，舌尖抵下齿(4)0母音。分开口音与闭口音两种。发声时口腔张开，嘴形略圆，舌部向后收缩。(5)U母音。发声时双唇聚拢呈圆形，舌部后缩隆起。U母音是形成正确的喉头位置，放松喉部肌肉最理想的母音。因此，母音启蒙练习以U母音开始，效果甚佳。2.母音的替换练习进行基本母音训练时，可根据母音的开口大小排列顺序，或不按顺序任意组合进行练习。