中国书法鉴赏曹全碑（转载）

三月

　隶书，中国书法的高峰之一，所谓“隶书”，其实主要是指汉隶。

　　隶书和魏碑，是书法中的“石气”的来历。

　　曹全碑，是经典的隶书，又是提倡男人应该学和女人应该学的争议之一。

　　曹全碑，全称“汉郃阳令曹全碑”，是中国东汉时期重要的碑刻，立于东汉中平二年（185）。碑高约1.7米，宽约0.86米，长方形，无额，石质坚细。碑身两面均刻有隶书铭文。碑阳20行，满行45字；碑阴分5列，每列行数字数均不等。明万历初年，该碑在陕西郃阳县旧城出土。在明代末年，相传碑石断裂，人们通常所见到的多是断裂后的拓本。1956年移入陕西省西安博物馆碑林保存。曹全碑是汉代隶书的代表作品，以风格秀逸多姿和结体匀整著称，为历代书家推崇备至。

　　东汉中平二年（185年）十月立，明万历初年在陕西省郃县旧城萃里村出土，现在西安碑林。内容为王敞记述曹全生平。此碑是汉碑代表作品之一，是秀美一派的典型。其结体，笔法都已达到十分完美的境地。清万经评此碑：“秀美生动，不束缚，不驰骤，洵神品也。”历代将它与《礼器》并称，视为汉碑至宝。

　　《曹全碑》历来就有争议。美之者誉之为“行书之《兰亭》”，诋之者之谓其纤秀柔靡，如女郎所书。所以历来学隶书，都不主张以《曹全碑》入手，也不主张多习。说它如《兰亭》，是誉之过当；说它如女郎所书，是诋之过甚。我倒是觉得，它就像赵孟頫书，成就极大，贡献极大，秀美异常，通俗易入，但确实较为柔靡，临习者必须善学。即如后人评价学习《曹全碑》的清人万经一样，要“去其纤秀，得其沉雄”。

　　隶书，也叫“隶字”、“左书”。是由篆书简化演变而成的一种字体，把篆书圆转的笔画变成方折，在结构上，改象形为笔画化，目的是为了书写方便、快速。始于秦代，普遍使用于汉魏。晋朝卫恒的《四体书势》说：“秦既用篆，秦事繁多，篆字难成，即令隶人（指胥吏，即办理文书的小吏）佐书，曰隶字。”就是说，隶书本来只是小篆的一种简率快速写法，到了汉朝，经过加工，发展成为一种具有艺术价值的字体。秦隶也叫“古隶”，同小篆相差不很远；汉隶也叫“今隶”，其笔势、结构都与小篆不同。同是汉隶，西汉与东汉也有较大的区别，西汉的隶体笔画比秦隶简省，但尚无波磔（捺笔挑势）；至东汉时，始有波捺，后人又叫“八分”。隶书的结构打破了六书的传统，奠定了楷书的基础，提高了书写的效率，它的产生，标志着汉字发展史上的一个转折点。

　　碑文记载了东汉末年曹全镇压黄巾起义的事件，也记载了张角领导农民起义波及陕西的情况，反映了当时农民军的声势和合阳县民郭家起义等情况，为研究东汉末年农民起义斗争史提供了重要的历史资料。此碑石黑明如涂油脂，光可鉴人。文字清晰，结构舒展，字体秀美飞动，书法工整精细，秀丽而有骨力，风格秀逸多姿，充分展显了汉隶的成熟与风格。此碑碑石精细，碑身完整，实为汉碑、汉隶之精品。也是目前中国汉代石碑中保存比较完整、字体比较清晰的少数作品之一，是保存汉代隶书字数较多的一通碑刻，与《乙瑛》、《礼器》同属秀逸类，但神采华丽秀美飞动，有“回眸一笑百媚生”之态，实为汉隶中的奇葩。它以风格秀逸多姿和结体匀整著称于世，因此历来为书家所重。孙承汉评其书云：“字法遒秀逸致，翩翩与《礼器碑》前后辉映，汉石中至宝也”。

　　碑阳铭文记述郃阳县令曹全的家世及生平。曹全为汉初名相曹参的后代，建宁二年（169）举孝廉，除郎中，拜西域戊部司马，率兵征讨疏勒国，杀其王和德，迁右扶风槐里令，后任郃阳令。此碑是其下属群僚集资刻石以颂其功之作。碑阴刻门下故吏姓名及捐资数目。碑文中所记平疏勒事，与《后汉书·疏勒传》颇有出入，因碑为当时所立，故其记事为史家所重视。碑中记载了光和七年黄巾起义时，“幽、冀、兖、豫、荆、扬，同时并动”的形势，具有很高的史料价值。

　　现代书家费声骞评《曹全碑》：此碑书法秀润典丽，字形飘逸多变，是著名的汉隶之一。但有人嫌它圆匀柔美有余而朴素雄健不足。其实《曹全》隶法，遒丽紧密，虚和雍雅，笔意飞动，字里金生，行间玉润，柔中带刚，细筋入骨。在汉隶的碑刻中，《曹全碑》堪称字迹最为清晰的一种。运笔以“圆笔”为主，波画行笔的提按极为分明。笔画的粗细基本属于“二分笔”，初学者笔力不够，如果一味追求它秀美的外形表象，行笔时揿得过细，往往容易失之于纤弱。它的波画“燕尾”处也极为圆润精到，临习时如呈“方形”，亦易失去原迹的风神。捺笔的波磔忌过于轻飘浮滑。

　　《曹全碑》的临习要点

　　从此碑的书艺上看，其用笔特征是很明显的。逆入平出，以圆笔为主，运笔如顺势推舟，很少有大蹲大跳之笔，不激不励，笔势稳健．婉丽绰约．明媚多方。磔波往往写得比较长，姿态也各种各样，或如小溪潺湲，或轻轻下按，然后顺势挑出，缓逸流畅，得翩翩欲飞之姿。结体精密，平和圆润，虽向背并用，然向法用得最多最妙。转折法变化也十分丰富，或圆转而下，意如外拓法，如“景”、“焉”等字；或向右轻按后翻折而下，如“秉”、“商”等字；或在折处提笔归中，然后翻折而下，如“胄”字的下折；或另起一笔，凌空向右上圆势按下，然后重心反下，折笔而下，如“叔”字；或在折处，提笔向上，然后圆势按折而下，如“涌”、“贲”等字，然轻重缓急的不同，其情性也各有所异。这些转折法，在汉隶中虽大体相同，但因各人的用笔方式的不同，个性的不同，故即使是相同的。但给人的情趣是不同的，此所谓同构异质，与我们当今所作的隶书使转一类，有天壤之别。其实，楷法中的使转正隶书中均可找到它的对应处，只是方圆、趋势不同而已。再从其书风上看，此碑的阴柔之美为其特色。婀娜多姿，体态窕窈，艳而不俗，秀而尤清，中宫紧收，精气内藏，舒展如群鹤翔翅，雅静端庄，得华贵于古厚之中，寓清秀于风月之间，笔精墨妙，丰腴蕴藉，情驰神纵，超逸优游，意气灵和，开明丽清雅一路。不知者以为软媚，深知者以为骨峻。

　　清孙承泽《庚子销夏记》称：“字法遒秀逸致，翩翩与《礼器碑》前后辉映，汉石中之至宝也。”清朱履贞在《书学捷要》中称：“惟碑阴五十余行，拓本既少，笔意俱存。虽当时记名、记数之书，不及碑文之整饬，而萧散自适，别具风格，非后人所能仿佛于万一。此盖汉人真面目，壁坼、屋漏，尽在是矣。”

　　《曹全碑》在隶书的诸多风格品类中，属典雅秀美一路，在技法上以精到整饬胜。对于学习隶书的朋友来讲，选该碑作为范本应该是正确的。

　　1．此碑的艺术风格以秀为主，同时又极具骨力，在临习时，就应表现其挺拔的一面。点画宜写得丰润，避免枯瘠。行笔多提按顿挫，笔势圆熟潇洒，用笔不宜过于涩滞，用墨不宜太干。结构方面应注意其重心变化规律，疏朗和紧密相映成趣，结构变化力求丰富。在笔的选择上，宜采用羊毫笔，这样可较好地表现出其线条刚柔相济、圆润丰腴的特点。

　　2．临习时不宜一味求快，每一笔画都应快慢有致。比如，起收笔要慢一些，中段要快一些，然后再追疾、涩的结合。

　　3．临习初期以忠实于原作的特点为主，要对原帖进行细致入微的分析和认真的体会，重点放在用笔中的“藏锋虚势入纸”和“藏锋实势入纸”的比较训练上。训练时要求笔法精到，一丝不苟，认真揣摩结构，注意各部分之间的关系。结构训练要正确地把握其特征，不可马虎了事。

　　4．在临摹时必须有钻探精神和攻坚毅力，先约后博，再由博返约，才可获得成功。千万不可朝秦暮楚，见异思迁。根基未固，却忙于创造，此乃学书之大忌。

　《曹全碑》的结构特点

　　《曹全碑》的结构特点主要表现为疏朗平整，舒展奔放，字形多取横势，间有长、方结体，横向开张流畅，纵向含蓄稳健，从而使结构显得雍容大度、飘逸多姿。《曹全碑》结体之舒展、用笔之放纵、意态之醇美，体现了书家于动荡中求稳定，于自由中见奔放的艺术匠心和创作自信，使作品秀美之中存豪气。该碑飘逸风格的独特个性与具体内涵，远非其他汉隶所能比拟。

　　在具体分析《曹全碑》的结构特色之前，我们先谈谈临习该碑结构应注意的问题。

　　写好《曹全碑》的结构应做到“纵横占位力求准，呼应笔势应分明”。“纵横占位”是指每一笔画所处位置以及纵向和横向各占多少位置。笔画所处位置不同，则纵横各占的位置也不同。吃准纵横占位和写好结构有直接的关系。然后再理清各个笔画或部位之间的呼应关系，同时还必须看清笔势，并能在笔下表现出来。依照此法来临《曹全碑》可以很快掌握多种用笔之方法，临习效果十分显著。但此前首先要认真读帖，即观察字帖一定要细致，从每一笔到整个字的面貌都要熟记于心。只有眼睛看得真切，观察细致入微，注意字帖中的点画结构安排，行笔提按、转折或方圆一一默记心中，才能更好地把握字体的风格，提高欣赏能力。这是临帖的第一步。

　　其次，观察字要准。正如王羲之所说：“凝神静思，预想字形大小、偃仰、平直、振动，令筋脉相连，意在笔前，然后作字。”而下笔前要动脑子，用心思揣摩所写字的长短、斜正、粗细、转折、提按及其间架结构的安排，并牢记于心，下笔才能准确无误。

　　第三，运笔要稳。即书写过程中行笔要稳当，力送笔端，下笔要做到胸有成竹。这就要求临习者要下真功夫，有真本事。只有反复地练习，才能做到游刃有余，运用自如。

　　下面我们来具体分析《曹全碑》的结构特点。

　　1．扁平舒展。结构呈扁方形是汉隶的共性，这是由汉隶结字多取横势而决定的。但《曹全碑》中有些字的结构之扁到了几乎不能再扁的地步，这是在其他汉碑中所罕见的。如“共”字，两横上束下展，左右逸荡，上两竖与下两点紧束对应，更显中宫紧结，与中部一大波画行成对比。“直”、“登”二字的横画如体操运动员拉开一字腿，上身匀称而收紧。“命”字左撇右捺如一把大伞，将中间部分完全罩住，而“元”字竖弯钩则极力右伸，使整个字势飘逸舒展。

　　2．大小相间。这也是《曹全碑》的结构特点。大者如“学”字，小者如“冈”字，两者之间的大小比例相差一倍左右。由于此碑的字距宽、行间疏，因此结字的大与小在井然有序的大章法中显得参差错落，富有变化而萧散自适，故大者不见其大，小者也不显其小，达到了相辅相成的辩证统一。由此也可见作者很善于运用对比的手法，通过字的大小扁长的结构来丰富此碑的章法。

　　3．布白匀称。这主要表现在一个字中点画之间互相协调，相同点画间的距离大致均等，字的笔画组合也疏密匀称。如“朝”字左半横画多的密排，右半横画少的疏排，笔画之间的净空很均匀，左右相合又显得疏密匀称。点画回环反复者，如“幽”字内的两个“幺”，大小一样却不显板滞。类似这样的结构安排，赋予了《曹全碑》工整稳定、清秀文雅的气质。

　　４．收放自如。结构的收放是汉隶各碑共同的主要特点，这一点在《曹全碑》中尤显突出。其收放主要是通过波挑、撇捺的左右舒展来体现的。如“刊”字左放松，右收紧，“揖”字则相反，是左收右放，“荆”字上放下收，“忍”字上收下放。这样收放之间，高低错落，宽窄变化，迎让避就，两部分疏密、远近得以适当调和，使字生动灵活，可以说收放在《曹全碑》中已发挥到了极致，成为此碑不可或缺的主要特征，也是此碑成熟的标志。这一类字大多笔势流畅，静中有动，燕尾翩翩，体态舒徐，疏密纵敛的对比格外强烈。《曹全碑》飘逸秀丽的风格主要体现在这里。

　　5．笔断意连。如“国”字上部左右转角处的笔画都断开来写，使充实又不迫塞，中“或”上引虚下，更显空灵。又如“禄”字的左旁，其上部的第二平横和下部的竖与撇本该是相连的，现在却脱开了，同右边相合成字，左断右连，反而相映成趣。

　　6．上紧下松。《曹全碑》字势遒美俊逸，如仙女下凡，飘然欲飞。它除了较一般汉碑扁平外，又与其重心上束，中下部伸展关系密切。如“夷”字，上面短画收腰，下部笔画颀长，或直立或分展。再如“李”字全字都上敛，紧密纠结在中宫偏上，由一粗弧向左下放逸而去，在疏密的强烈对比中更显节奏明快。这种上紧下松的结构是形成妍媚秀丽艺术风格的要素之一，它与质朴自然的古拙之美，都是美的化境，不可偏斥。

　　《曹全碑》的竖画

　　竖画在字中起着稳定重心、支撑骨架的作用。因此竖画要写得挺拔，以使其在字中起到承重、支柱的作用。《曹全碑》中的竖画主要有以下几种写法：

　　 (1)尖尾竖。《曹全碑》中的竖画多用圆笔尖收，逆锋起笔，逆势铺毫下行，使笔毫与纸摩擦，用力要均匀，收笔时笔锋渐提微尖，于空中虚势收锋，线形呈锥状。这种竖画不同于楷书中的悬针竖，它是在书写熟练后，空中回锋、虚势收笔的结果，要比悬针竖饱满，有含蓄蕴藉之意。如“秉”、图二“绅”等字。这种竖的具体写法是：藏锋逆入右下驻，回中后直下，在出锋前再稍向下按，然后轻起，使竖画的两头稍粗，中间略细，线条圆浑饱满。如“殷”、“叶”、“年”等字竖画，它们的具体写法是逆势藏锋入纸后下行，至尽处轻起，笔画形态由粗渐细，线质丰润舒展。

　　(2)圆尾竖。这种竖法与尖尾竖不同的是其收笔的地方。它收笔时笔锋实回，笔画末端浑圆，有点类似于垂露竖，但又不是像楷书的垂露竖的写法，它比尖尾竖更浑厚有力。如“平”、“枝”字中的竖画。

　　(3)短竖，如“除”、“陆”等字中的竖。它藏头、护尼、盈中，点画粗细一致，头尾显圆，线条更为温润含蓄。具体写法是：藏锋逆入后右驻，回中直下，注意匀速行笔，最后至收笔处收笔上回。

　　(4)并列竖。当一字之中有多竖出现时，则应注意其有相向和相背的差别，以及长短参差和粗细、直斜与收笔的变化。如“国”字的两竖呈相向的姿态，“商”字的两竖呈相背的姿势，“前”字的两竖一长一短、一正一欹，于平整之中显现灵秀、生动之态，让人回味无穷。

　　《曹全碑》的点画

　　《曹全碑》的笔法变化丰富多样，近代姚华先生以为“其用笔多圆劲如篆势，所以虽瘦而腴，且如锥画石，此中锋之最显著也。转折兼用，而折兼有先提而后按者，有迤而下行者，有略断而续行者相参。皆因势而宽严为之，至纯用转笔者，殆极罕见，故能遒丽独出也。又，结体有与寻常相反而见美者，如‘月’字左撇势促，而又直竖行而下，行若悬针，偏旁亦往用之，舒敛皆与常相忤，而势能相救，由此可悟其变”。这就要求临习者仔细体会笔法的变化，即或起笔形态，或收笔形态，或长短、粗细，或走向中的一种在变，也可能几种都在变。笔画组合而能变化，表现在笔画上，显得多姿多态；而在书写的人，则说明已掌握了多种不同的用笔方法，才能写出千姿百态的笔画。能有意识地写出千姿百态的笔画是我们临习的目的之一。否则，如果笔画写不准，则无法进入结构临习，就无法把笔势在笔下表现出来。

　　1．点的写法。点是笔画的基础，其他笔画都是点的延伸。在隶书中，点又是其他笔画的短缩。《曹全碑》的点多变化，笔笔劲健而不含糊。其用笔是逆入平出，略露锋，然后提笔收出。人们认为此碑中的点是字之眉目，全藉它们以显顾盼精神，故其点虽属平画，但均有向背，随字异形。此碑中的点画主要有以下几种：（1）竖点。竖向的点，宛如竖画的头部，实际上它就是竖画的短缩。写法是藏锋逆入后向右下稍驻，再提回中直下。如“乾”字的竖点。

　　2．垂点。该点是上尖下圆，势态由上而下，收笔处形似垂露，故称垂点。写法是向上轻微逆入，然后下驻，笔腹着纸后向右上边行边提，挑起轻收。如“寺”字的点。

　　3．撇点。其形态与平撇类似，故称撇点。实际上它也是平撇的短缩。其写法是逆锋起笔，向右下稍驻，向左下行，兼行兼提笔出锋，注意出锋不宜太直率，宜含蓄。如“从”字左上的撇点。

　　4．捺点。其形似捺画的短缩，故称为捺点。写法是藏锋逆入后向右下行，至将尽处轻驻再右上轻提，边提边收。如“分”字的捺点。

　　5．挑点。该点画是向右上挑起，故称挑点。其写法是藏锋逆入后向右下一驻即起，回中后向右上兼行兼提，轻挑后缓缓收起。如“北”左边的下点。

　　6．横点。该点画形似短横。其写法是轻轻一驻入纸，即向右平行，至收束处又轻驻。书写该点时宜求精巧。如“商”字的上点。

　　7．曲头点。该点画形似横折的短缩，写法是先藏锋起笔写短横，至折处稍驻，接着向下行笔。如“郎”字左部的上点。

　　《曹全碑》的挑画和折画

　　挑画是从左下向右上挑起的笔画，用力由重而轻，力贯始终。在隶书中挑画较短，起笔向左下逆入，略顿，随即转锋向右上行．缓行缓提，行笔不宜快，收笔敛锋提起，要有险劲之势。如“政”字的挑画。应注意的是，挑画形态单一，其变化主要在粗细、弧直、平斜之中，但要有短箭上弩、千钧待发之姿。折画是两种笔画交接的拐角，是两种笔画的组合。它的写法主要有以下几种：

　　1．横折。如“石”字的横折笔画，是横与竖的拼接，分两笔完成。先藏锋逆入写横画，再向右缓行，至转折处笔画另起，藏锋逆入，向下写竖，最后缓缓提锋收笔。写这类折画时手腕翻转要活，衔接宜自然，写竖画时抬笔不能过高，以免出现“耸肩”的败笔。再有一种横折是在折处不重新起笔，而是提笔顺势向上再向下行笔。这种折画的横画上弧，竖画或外弧或内弧，自然而有生态。如“竟”字的横折。

　　2．椭圆折。这种折必须注意在由横画折向竖画时，采用转法，转折处圆匀不留折痕，一笔而成。但这并不是绝对的，其实在转弯处仍有微小的提按调锋动作，如“朐”字的第二笔折画。对此，临习时千万要仔细分析、观察。

　　3．竖折。如“世”字的竖折，是由竖画和横画组成的折画。具体写法是，先藏锋起笔写竖画，至转折处略提锋换向，笔锋稍驻再问右行，在转折处要写得方峻利落。这种折画在此碑中的穿插运用，使《曹全碑》在秀丽之中增添了几分遒劲。

　　4．横折撇。这是横画与撇画组合而成的，如“反”字的横折撇。具体写法是，先藏锋逆入写横画，至换向处稍驻，然后向左下写撇。但在写“服”字的这一笔画时应注意是先驻落笔后向左挑行，离纸重入换向，顺势横入再换向左下送去。写此折回时务求点画轻盈灵动。

　　5．横折折撇，如“乃”字的横折折撇。先藏锋逆入起笔后即作上弧缓行，至换向处右下驻，顺势左下行，再换向，硬转后作有弧，再圆转向左下缓缓写出，注意要写得厚重圆润，不能轻滑。在作此画时须留意方圆变化，行笔缓缓送去。

　　6．撇捺折。它是由撇画与反捺组成的折画，如“女”字撇捺折。具体写法是，先起笔写斜撇，但不出锋收笔，在撇尾调转方向，向右下写反捺。

　　《曹全碑》的钩画

　　《曹全碑》中的钩画，各有其独特的形态。有的钩画类似撇画，有的钩画近似捺画，有的钩画宛如点，有的则省略其钩头，真是千姿百态，变化多端。具体的钩画主要有以下几种：

　　1．竖钩，如“扶”字左部的竖钩。具体写法是，藏锋逆入直下，过半后渐向左送，至将尽处上引，回锋收束。

　　2．撇钩。隶书的钩总的来看，其钩形向左，类似于隶书中撇的写法，如“宁”字的撇钩。其写法是，起笔藏锋写竖，转弯处提笔，稍顿后折锋略方，笔锋向左铺毫，逆势向下稍弧，收笔方切，宜写得粗壮结实。

　　3．横钩。其写法是，先写横画，至末端提笔离纸，顺势向上回锋入纸，转锋略向左下行，最后提锋收笔，形微尖。《曹全碑》中这一钩画的写法一般分为两笔完成，但宜写得形断意连，如“宗”、“室”等字。

　　4．捺钩。楷书中的戈钩、竖弯钩、背抛钩、心钩等在隶书中向右弯，形状、用笔形同捺挑，故也叫捺钩。如“民”字，长钩开张，统领全字。其写法是，逆锋向上稍驻入纸后向右下行，过半后渐按，至下三分之一处重卧后平拖，露锋送出。“完”字的竖弯钩，起笔方折，行笔兼行兼提，至换向处笔已离纸，再轻驻轻入，向右下渐按，至收笔处渐重，平拖右上出锋，使之意态悠远。再如“风”字的背抛钩。其横画略弧，至尽头渐提，转折稍顿，随即斜向下行，行笔至中稍提，再转向右下铺毫，由按渐提，收笔含蓄。

　　总之，隶书中的钩画有两类，即左向钩和右向钩。左向钩尽管有长短变化，尚有钩的意味。而右向钩则形似捺画，两者常混淆，不易辨识。在《曹全碑》中，仔细观察，我们会发现右向钩在运笔的过程中还有明显的变化：要么在笔画中部略有凹陷，宛如一叶扁舟；要么中部较平直或微上拱，有一波三折之态，这样，就变成了楷书中的捺画或心钩等笔画。

　　《曹全碑》的撇画

　　《曹全碑》中撇画有主副之分。主笔撇画如直撇、斜撇等皆为隶书的经典之笔。副笔摘画一般不作大的发挥变化。同时一字中若有多撇组织在一起时，则其主次变化不太明显，其倾斜方向、角度大致也相近，有一种秩序感。具体写法如下所示：

　　1．斜撇。这种撇画已初具楷书撇的雏形，但在汉碑隶书中应用不多，如“功”字的撇画。其书写方法是，逆锋起笔稍驻，回中后顺势向左下行，宜用侧笔中锋，笔尖靠左，笔身右倾，行笔宜慢，取涩势，渐提收笔，力送锋尖，可避免瘦弱轻浮之感。

　　2．直撇。如“易”字首撇。其具体书写方法是，一驻入纸后左下斜送，至尽处一驻即起。临习此画时注意起收笔宜缓，而行笔宜疾，务求敏捷挺劲，如迟疑犹豫则易失之弱。

　　3．钩形撇。其写法是藏锋逆入，稍驻后向左下行笔，至尽处笔锋稍挫，扭锋向上，其收笔可出锋、可回锋，钩或大或大小。这种撇画在行笔中间往往笔锋要作一定提按及笔向改变，因此形态有一波三折的起伏感，且劲健有力，如春风摆杨柳，似出水芙蓉花。此画不能写得太畅，畅则乏力，如“开”、“右”等字的钩形撇。

　　4．短平撇。其写法是藏锋逆入后稍驻，中锋向左缓行缓提，最后朝左露锋平出，撇尾尖圆，笔力内含，如“重”字首撇。

　　5．竖向撇。如“咸”字的第二撇，它在形态、方向上已没有撇的原形，状如短竖。其起笔与其他撇相似，只是行笔时应注意竖直匀速下行，收笔可出锋亦可回锋。

　　6．方尾撇。如“德”、“收”等字的方尾撇。这种撇画是隶书点画中较明显的特征，其收笔处呈方形。这种撇在该碑中应用较多，也较难写，故在临写时应多体会。具体写法是，逆锋起笔后向左下徐按徐行，至中段左送，收束处上提右驻呈方形。

　　附录：　　《曹全碑》——阴柔之美与运动感

　　汉代隶书的潇洒是一种开放的典型。我们在其中看到了以次递增的寻求解脱的渴望。

　　与直接衔接的秦篆相比，隶书的开放和反拘束是毋庸置疑的。规行矩步、一丝不苟的恭谨变成了轻松活泼、流畅自如的抒泻。历来书法理论家们对隶书无不热情讴歌，予以无与伦比的评价，我想其原因即在于此。

　　但这只是一个方面月从另一个方面看，则粗细均等空间均等的秦篆之前，其实曾经有过一个六国文字时期。两周金文的线条变化不可谓之不丰叫它们也是一种开放的类型，与汉隶的开放相比毫不逊色。我们在此中看到的是两种不同的开放:自在的与自为的对比;内敛的与外肆的对比。金文属于前者，汉隶属于后者。

　　很难说金文的参差错落缺乏魅力，但线条的圆笔收锋使它更偏向于内敛的自足的审美趣味，而这种趣味则又取决于它的社会环境—它是被翻铸制造而成的。汉隶的情况却迥然不同。线条的“雁尾”纯属装饰与外肆的需要.它具有强烈的节奏感。自然，用刀刻石的制作过程又使线条可以露出锋芒，从而塑造出笔近意远的艺术效果来。

　　这就是一种递增。不但凌驾于秦篆的刻板之上，还凌驾于金文的内敛式的变化之上。在此中，我们窥出了明显的追求人为审美趣尚的而不是放任自流的艺术倾向。它正是书法艺术走向自我觉醒的第一个信号—正是在此后不久的东汉末期，书法作为独立的艺术门类的观念受到了全社会的尊重。

　　变长为扁、向左右伸展的体势，对汉隶而言也是一个成功。甲骨、金文、秦篆乃至秦隶，基本上都在间架上趋向于长。汉隶却一反前态，以扁结构独占鳌头。空旷疏朗的空间意识，下笔任意而导致的方笔直书，乃至夸张笔画顿挫以求节奏明快，具有运动感的时代特征，都使我们对汉隶刮目相看—生命在于运动，当书法真正意识到自身的艺术价值时，我们看到了它对“运动”性格的热情讴歌。这是一种具有重大美学价值的讴歌!

　　以此一美学立场来看娟雅秀美的《曹全碑》，我们会对《曹全碑》在一般风格类型层面上的评价，上升到对一种历史轨道的总体把握。比如《曹全碑》的一般感觉是秀丽，而秀丽在古代向来不算是最高的品位。中国书法崇尚雄强与浑厚，高古与苍茫，却很少有人会平心静气地承认自己喜欢秀丽—因为秀丽大抵是有些女人气，在崇尚男尊女卑的国度或文化环境中，它可能是甜、靡、浅、巧、媚，等等等等，但却绝不会是雄深博大。书法家如被人嗤为如此，那在心理上先矮了一截，所以即使心中着实喜欢，嘴上却还是要王顾左右而言他，举出一些泛泛的名作来装门面的。

　　　但我想，在审美多元化的现代，理直气壮地承认喜欢《曹全碑》并拈出一个美学上的理由，是完全有必要的。我们喜欢秀丽，这并不坏，我们更喜欢秀丽中的精致与运动感——在众多的汉碑中，论线条之理性，论节奏之舒展，论主动的美的追求，《曹全碑》难道不能首屈一指吗?