埃贡·席勒是谁 ? <p class="ql-block"> 埃贡·席勒（Egon Schiele，1890年6月12日－1918年10月31日）奥地利绘画巨子，师承古斯塔夫·克里姆特(维也纳分离派重要代表），是20世纪初期一位重要的表现主义画家。席勒受到弗洛伊德、巴尔等人的思想影响，其的作品特色是表现力强烈，描绘扭曲的人物和肢体，且主题多是自画像和肖像。他在肖像作品中的人物多是痛苦、无助、不解的受害者，神经质的线条和对比强烈的色彩营造出的诡异而激烈的画面令人震撼，体现出一战前人们在意识末日降至时对自身的不惑与痛苦的挣扎情感。</p> 作品赏析 <p class="ql-block"><b>《裸肩自画像》</b></p> <p class="ql-block"> 这幅画完成于1912年，是他经典的自画像之一，因为刻画了奇异形状的肩部，无定型身体突起将自己推入画面，把面部与身体呈现一种焊接和分离的联系。其面部表情既有难以置信的惊讶，也有痛苦的抗议。个人对自己来说是陌生的。正如佛洛依德所说；“自我不再是自己家里的主人。”因此维也纳现代主义一个中心主题被命名为：个体。</p> <p class="ql-block"><b>《自画像》</b></p> <p class="ql-block">《低头的自画像》</p> <p class="ql-block"><b style="color: rgb(25, 25, 25);">《中国灯笼植物自画像》</b></p> <p class="ql-block"> 这幅作品作于1912年，是这位奇才艺术家的巅峰之作。他在平衡点构图中找到延续或对应；头部和身体被画面的水平边缘割裂；这些深色区域的影响，体现在中国灯笼植物醒目的红色之中。画家的面部转向右边，而目光则直接聚焦在观画者身上，在思想上与观者互动，也许是作者在观察自己，表现出艺术家脆弱的自信。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">《盲人 》（变形的双自画像）</p> <p class="ql-block"> 这件作品作于1915年，此画直到席勒离世也没能够出售。这是一件双自画像，艺术家如僧侣同般的虔诚。</p><p class="ql-block"> 这件作品延续了席勒早期自画像中熟悉的主题。两个人物被放置在平坦的风光之内，五颜六色的花朵和一簇簇野草作为某种象征。在大地时间，连续不断的线条勾画了广阔的区域，人物和背景浑然相容。下面的人物脚踏着土地，睁大双眼向我们转过身来，而上面的人物似乎已经失去了世俗事情的任何联系，一副超然世外的神情，凹陷的眼睑和柔软的指尖互相摩擦，似乎在诉说着离别和死亡。在与伊迪丝·哈姆斯结婚并服兵役前不久，席勒凭借这幅画实现了他最神秘、最模糊的自我展示。</p> 作品赏析 <p class="ql-block"><b style="color: rgb(25, 25, 25);"> 《沃尔玛莉·诺伊齐尔肖像》</b></p> <p class="ql-block"> 沃尔玛莉曾是席勒长期伴侣，画面里的她头微微倾斜，一头淡红色的金发，一双大大的闪闪发光的蓝眼睛，神情严肃的凝视着画面之外，作品注重基本的几何造型与色彩的和谐构成，动荡的笔触与安静的神情，巧妙地平衡了张力和平静。画作流露出席勒和沃尔玛莉亲密和温柔的情感，从而证明这对恋人之间的亲密关系。</p> 作品赏析 <p class="ql-block">《母亲和孩子》</p> <p class="ql-block"> 1910年后席勒转向了反复表现母子主题，并创作出一些最具表现力和神秘感的母子主题的作品，“母亲和孩子”这件小幅作品作于1912年，是这一时期表现母子主题标志性画作。</p><p class="ql-block"> 画中母子头部被白色衣领连为一体，并设置在锯齿状交织笔触的不特定的深色背景中，母亲低着头表情矜持转向孩子，而孩子睁大眼睛，神采奕奕地看向画外。席勒在此描绘了一种不和谐的对立的关系，表达了对立冲突和被困顿的观念。</p> 作品赏析 <p class="ql-block">《已故母亲》</p> <p class="ql-block"> 这小幅画是席勒创作的最独特、极具表现力和感染力的作品之一。据说创作此画时席勒才20岁，并且是只用了几个小时就完成这件作品。一团宽阔的笔触包裹着未出生的孩子，从画面下面看他的头和左手抬起，看起来像是祝福的姿态，画面中心构成了发亮光明的形象，循环运动的笔触，赋予作品主题的表达，隐含的母亲的头像和手代表了一种强烈对比；在凉爽、黑暗的色调呈现逝去者的脸；她的离去会决定这个未出生孩子的命运吗？还是未出生的孩子会打破生命的纽带与枷锁？席勒阐述了性与死亡的惊人并置，采用了母亲与孩子的主题，接下来的数年里这一主题一直伴随着他。</p> 作品赏析 <p class="ql-block">《死亡与男人 》1911</p> <p class="ql-block"> 《死亡与男人》席勒再次将自画像主题表述处于危机中的自我形象中，他用一个表现在闭着眼睛陷入内省的、苍白的回归者身上。这幅画还有另一个名称；《自我探索者》，是席勒对自我的质疑和探索性的描绘，在图像层面表达主体危机。</p> 作品赏析 <p class="ql-block">《说谎的女人》</p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 18px;"> 席勒的妻子伊迪丝·席勒是这件画作的模特，他在</span>这幅画中选择了一种平行的图式，在俯视的视角展现了女性裸体画不朽的样式。女人身体只覆盖一块布，将身体上下分为两部分，双腿张开，手臂放在脑后，这种姿势反映在构图中形成了两个相对的、几乎对称的半身。表现人体的线条流畅，圆润，与表现床单织物短促而锐利的线条形成鲜明对比。此画1918年参加了维也纳分离画派画展。</p> <p class="ql-block">《死神和少女 》 1915年</p> <p class="ql-block"> 《死神和少女》此画体现出席勒与情人分离的无奈与痛苦。席勒与分沃尔玛莉分手、与妻子爱迪丝结婚的时期。由于经济等原因，席勒选择了爱迪丝而不得不与沃尔玛莉分离。沃尔玛莉伤心离开后，则志愿去当了从军护士，奔赴第一次世界大战的战场。两年后，年仅23岁的沃尔玛莉在达尔马提亚战线感染了猩红热去世了。</p><p class="ql-block">影片《埃贡·席勒：死神和少女》</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">《作词人》</p> <p class="ql-block"> 这幅画中，席勒用疾速的笔触描绘一个姿势极度扭曲的男人。</p> <p class="ql-block">《家庭》1918年</p> <p class="ql-block"> 这是席勒的最后一幅作品，这幅画里没有席勒标志性的花体签名。画中的场景是席勒心目中家庭的样子，有爱人，有孩子，一家人相依相偎。可惜世事无常，想象中的图景并没有变为现实。1918年10月31日，西班牙流感蔓延至欧洲，也毁灭了这个小家庭，怀有6个月身孕的埃迪特去世了。3天后，席勒也撒手人寰，年仅28岁就英年早逝。</p><p class="ql-block"> 《家庭》采用三角形构图，金字塔形的构图通常可以带来稳定和谐的观感。画中的三人表情十分放松，男人张开左臂，从上方环绕着女人和孩子，这种保护性的姿态象征着席勒渴望给予妻子和孩子物质及精神上的庇护，男子的右手放在心脏位置，一方面象征着席勒对妻女真挚的爱，另一方面象征着席勒不安孤独的心灵在此时终于获得抚慰。位于男子下方的女人低垂双手，眼睛自然地看向左侧，丰盈的身材和轻松的姿态已经与席勒早期各种冷漠孤独的女性形象有了质的区别。处于画面最下方的孩子在父母的庇佑下玩耍，纯真稚嫩的神情和依偎着母亲的动作，无不表现出幸福的家庭氛围所带来的安全感。</p> 席勒风景作品 <p class="ql-block">《加略山》</p> <p class="ql-block"> 在地平线上加略山的三个十字架在一排光秃秃的、被风吹弯的树和柱子上刻下自己名字，右边的十字架车站隐约可见，黑暗的云层覆盖着天空，在最后的落日中闪闪发光，戏剧性地将加略山河大自然描绘成一个宗教崇拜的地方。</p> <p class="ql-block">《乌鸦风景》</p> <p class="ql-block"> 一群乌鸦穿过画面上部狭窄明亮的天空，画面大部分是棕色的地面，一道摇摇欲坠的栅栏标志着地球与天空的边界。一间被风吹拂过的小屋和一颗秋天的秃树的色调温暖混合，很难区分开来。生与死，文化与自然似乎密不可分。席勒在画中寓意了他对世时万物和人的自身生命循环的思索。</p> 作品赏析 <p class="ql-block"> 注：(本篇由小编进行网络整理，版权归 原作者所有，如有侵权，请联系本人，本 人会第一时间删除处理!）</p> <p class="ql-block">配乐：舒伯特音乐第21章</p><p class="ql-block">编辑：一品红</p><p class="ql-block">图片：大部分图片来源游同学拍摄于奥地利</p>