青花瓷.向日葵.陶瓷艺术作品.瓷瓶.——刘静.景德镇绘制.

刘静.陶瓷艺术（青花/古彩）

当下，未来，无论贫困与富有，无论身处顺境与逆境，请安于每一个无论晴朗还是阴暗的清晨，做一朵向日葵，向阳花开，开启一天的行程。向日葵不仅是一种花卉，而是一个充满生命力和情感表达的符号，它虽然只有短暂美丽的一生，但它传递出的生命勇气和执着，让我们在繁忙的现代社会中，会思考自己的人生价值，将自己的人生过得尽善尽美，才是不留遗憾的标志。向日葵的生长很神奇，绿秆头顶上长出了花骨朵，小小的绿色花盘一天天地长大，开出了轮子似的花朵，几十个黄色的像叶片似的花瓣均匀地分布在花盘周围，中间有秩序地密密分布着金灿灿的花蕊。生活就像向日葵，永远朝着太阳生长，不要去羡慕别人的成功与辉煌，因为你也只是在追求自己的梦想。向日葵是美丽的花朵，同时它也能提取植物油，具有很高的经济价值，生活中要发挥自己的潜力，不仅追求表面的价值，更要追求内在的价值和实际的成果。

青花陶瓷艺术作品画的是一片向日葵海洋，一张张澎湃的笑脸恰似一颗颗赤胆忠心，青花向日葵的演绎是画者眼和心主观加工的结果，好似相机的镜头，是广角镜头和普通镜头结合的产物。我追求创造一种超脱外物表象的诗意精神，将现实事物中内在的趣味抽离设计出来，与内心理想相结合，以此描绘出自我的精神世界和美好投影。向日葵的满式密集平面分割，使其形象鲜明生动，时代主题突出，传统中国画的构图规范是上留天，下留地，中间为中景，而在现代，饱满构图形式利用西方构成原理，将生活的各种物象以不同的面貌和内在规律，组织融合在画面中成为统一体，是很常见的。向日葵有装饰的形式化，是以向日葵题材形式的多变和美感为创作目的，创造出一种“源于自然而又异于自然”的寓意和心理境界，我将向日葵的花、叶、枝进行点、线、面构成式的绘制，使作品的效果安静柔和又不失动感。青花瓷有着浓郁的东方味和中国味，有丰富的文化底韵，青花材料的选用因人而异，蓝色给人宁静，白色给人纯洁，蓝白相间的视觉观赏给人以动人的韵味，成瓷效果给人一种难以言传的神妙和天趣，这就是青花艺术的魅力。一朵向日葵花能用一种青花料水达到千变万化，浓淡分明，层次丰富，中国画有墨分五色之说，青花瓷画有料分五彩之称，各色青花有苍润、沉雄、莹润、细腻和淡逸的质感。

见了量产的温柔，却对笨拙的真诚会心动，大家在阳光下灿烂，在风雨中奔跑，请真诚的对自己说一声，昨天挺好，今天很好，明天会更好。生活，是在苦难中想着幸福，在幸福中想着坦然。向日葵以真诚的心和宽阔的心，对待身旁的一切事物，只要面对着阳光努力向上，日子就会变得单纯而美好，心存感恩。没有人能预知未来，珍惜现在，活在当下，过好每一天。向日葵在安静中具有从容不迫的坚强，四季中有绚烂的春夏也有冷漠的秋冬，但唯一不变的是，向日葵每天都有日月的光辉相伴同行，这种与辉同行的精神值得每个人学习。热辣滚烫的向日葵，热辣滚烫的贾玲，热辣滚烫的画瓷人，沸腾着跨过山和大海，穿过人山人海，这是平凡中的生活，也是心中的诗和远方。

毕加索曾说“一个人要历经漫长的时间，才能培养出年轻的心。”、“每当看到小孩子在街上，在沥青路面上，在墙上乱涂乱画时，我都会停住脚步，他们笔下的东西往往令人感到意外，总可以让我学到一些东西。”从这句话中，可以读出毕加索对于童趣的珍惜。每个人的成长经历、家庭环境、以及成年后的兴趣关注点都不同，充满童趣天真的作品是会让人愉悦，在对象描绘上的卡通化选择，形象上的治愈、可爱、阳光或是感伤等，都给人以亲近之感。青花瓷向日葵陶瓷艺术作品把作者对于生活和自然的观察，还有内心的吐露表现的淋漓尽致，也把社会飞速发展所带来的浮躁之感和内心所期待的温暖、希望和宁静的力量表达了出来，让人为之心头一暖。每一株向日葵以昂扬的姿态来面对作者的镜头和笔头，它们就是要青春、率直、纯净、朝气和光彩。

景德镇是个很包容的城市，青花瓷的绘制和烧成很方便，平时陶瓷画画累了后，可以出去走走停停，看看展览，逛逛景德镇陶瓷博物馆寻找一点灵感与激情，景德镇中国陶瓷博物馆会定期举办各种各样的展览供大家选择观赏，每次去都是一种陶瓷文化的洗礼，自从无语菩萨火了以后，排队参观已是常态。陶阳里历史文化旅游区可以疏散画瓷人的疲惫，逛逛里弄民居，喝杯咖啡，疲惫顿时慢慢解散，历史上“陶阳十三里，烟火十万家”指的就是这里。最方便去的地方是陶溪川文创街区，陶溪川创意广场是一个新型的以陶艺为主题的文艺街区，是历史与现代的融合，传统与时尚的穿越，有陶然集、春秋大集、创意市集、展览等活动，是吃穿住行的绝佳地段，逛吃之余，接受陶瓷文化的升华是必不可少的。

在岁月的长河里，生命只不过是一粒尘埃，微小而短暂，我们需要善待自己，充实生命，路过的是完美的风景，看过的是美好的经历，一切开心就好。亨利.马蒂斯说：“我所梦想的艺术，充满着平衡、纯洁、静穆，没有令人不安、引人注目的题材。一种艺术，对每个精神劳动者，像对艺术家一样，是一种平息的手段，一种精神慰藉的手段，熨平他的心灵。对于他，意味着从日常辛劳和工作中求得宁静。”宋代的司马光在《客中初夏》中写：“四月清和雨乍晴，南山当户转分明。更无柳絮因风起，惟有葵花向日倾。”蒋忠在《墨葵》中写：“密叶护繁英，花开夏已深。莫言颜色异，还是向阳心。”喜欢向日葵的花海，枝叶摇曳似舞，株株间有深情，繁花映入双眸，点缀在大地上，风吹着葵花浪，生命力存永恒，如此向阳花，让人感动，向日葵不停地旋转脑袋，就像不知疲倦的夸父，如果把脸迎向阳光，就能感受温暖，如果把脸迎向微风，就能感受凉爽，如果把人生面向春天，就会充满动力，如果像向日葵一样绽放，就会像夏日一样明媚，我们相信自己。向日葵如同我们，每天迎着太阳的光辉，划出自己真实的生活轨迹，起床、吃饭、工作、下班和休息。

青花瓷向日葵陶瓷艺术作品中，花盘多采取平面化、几何化的方式进行绘制，通过青花线条的勾勒，表现成抽象性的图葵花案或是几何集锦，这些极具生动的形式特征抒发着童趣、创造力和想象力。希望作品能给观者带来温馨、治愈和积极的能量，找到坦然面对未知事物的勇气和决心，正如思考我们从哪里来，是谁，到哪里去。画面风格与作者的成长学习经历是紧密相连的，因为其进行创作的养料和灵感都来自于生存的时代，是通过体验生活形成自己的观念和审美，并在创作上进行实践。在钢筋水泥打造的城市中，随着当代社会中的压力和生活成本的增加，让人们应付来自各方面的困难，或追赶潮流，或忙忙碌碌，这背后的不安和焦虑是需要抚平的。也许陶瓷艺术工艺品的陈设可以给心灵以安抚，以及平和的心情，来发现生活的小情趣，来品味片刻的闲暇。

景德镇作为中国著名的陶瓷之都，拥有独特的魅力，平时画瓷累了后，可以去雕塑瓷厂溜达一下，明清园的徽派建筑群内，木凳和凉亭适合晒太阳和休憩，该厂汇聚了新老艺术传承与交流的氛围，乐天陶社双休日会有市集，厂内吸引了很多外地人来陶艺体验和购物。

向日葵的天姿是美的，可惜我只是繁花城市中的普通凡人，我只能用我真挚的心来感受它，感受向日葵的点滴，无论笑、泪、喜、忧和酸甜苦辣，在阳光下，我与天为伴，与葵为友，细细地品茗生活的辛酸。如果说画家能用笔勾勒它在阳光下绽放美丽的瞬间，摄影家就能用精湛的技术定格它灿烂微笑的时刻；如果说音乐家能用高低的音符谱奏出它婉转动听的歌曲，作家就能用优美的语句写下它精妙绝伦的诗句。

《葵花在望》青花瓷艺术作品中，12株青花向日葵形态各异，向阳而生，向日葵向世界挤出灿烂和辉煌，让我们觉得生活充满了希望和积极的力量。梵高的向日葵作品象征着他对人生的热烈渴望与顽强的追求，向日葵正如我们的人生，都是没有尽头的征程，唯有载着坚韧的心灵，顽强的斗志，永恒的信念，不断前行和超越，故不积跬步无以至千里，不积小流无以成江海。看似纷繁复杂，也许我们坚持自己该坚持的，放下自己该放下的，做一个纯简而幸福的人才是有意义的。清代龚轼在《陶歌》中说“白釉青花一火成,花从釉里透分明。可参造化先天妙,无极由来太极生。”青花瓷无论从用料、纹饰、烧制和制作工艺上都极为讲究，青花瓷是独树一帜的魅力所在，最为典型，青花瓷属釉下彩瓷，是在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰烧制而成。青花瓷历经千年而色不褪，有“永不凋谢的青花”之称，景德镇是中国最重要的陶瓷生产基地之一，青花瓷是景德镇陶瓷的重要代表，当代景德镇青花瓷工艺不断创新，传承了古代技艺的精髓，同时融入了现代的艺术元素，使得景德镇的青花瓷在国内外市场上保持着重要地位，极具艺术收藏价值。青花瓷以其精美的造型图案、绘画装饰、釉色和工艺，展现了我们对美的追求、智慧、情感、对自然的热爱和审美观，它不仅是艺术品，更是文化的传承和表达。青花瓷自古就以色白花青的清新淡雅，深受人们喜爱与追捧，其青白二色更寓意着清清白白和谦逊内敛的君子之风。

遇到一件事，如果你喜欢，就享受它，不喜欢，就避开它，做一个淡淡的女子，有自己的喜好，有自己的原则，有自己的信仰，淡定安逸，因为爱过所以慈悲，因为憧憬所以宽容。向日葵的寓意是:光辉、沉默的爱、忠诚、勇敢追求和蒸蒸日上，我们学习向日葵，做一个积极吸收正能量的人，勇往直前，乐观向上，哪里有阳光就朝向哪里，多接触优秀的人，多谈论健康向上的话题，人生即便下雨也会变成春雨。唐代的戴叔伦说：“今日见花落，明日见花开。花开能向日，花落委苍苔。自不同凡卉，看时几日回。”向日葵春天初生时和太阳定下了约定，在夏日里它把自己美丽的生命完全地绽放，在秋天枫叶如丹时，向日葵好似一位精神矍铄的老人，用最后的生命默默地感受着太阳，在冬日，它已枯萎了所有与大地烈火融为一体，而它的心却永生。我曾赞许过出淤泥而不染的荷花，也欣赏过绽放在冰天雪地的梅花，还有那耸立在悬崖峭壁上的苍松，以及那百折不挠的小草，但我更赞叹那在风雨中永不低头的向日葵。向日葵没有牡丹的国色天香，没有玫瑰的浓郁高贵，没有梅花坚韧的傲气，也没有水仙的优雅清新，但它一心一意地向着热与光芒开放，它从不放下任何一丝生存的期望。

青花瓷向日葵陶瓷艺术作品着力强调对花盘的塑造,通过工笔加写意的夸张变化,使花盘在几何线条的分割和排列下显得更有秩序感、节奏感和装饰感，大量青花勾线的积累在增加力度感的同时也增加了厚重感,表达的是对夏日的内心感受和艺术故事。向日葵的花瓣或长或短的线条状，使向日葵增加了几分飘逸感，色调上以青花色为主,追求丰富而又微妙的变化，叶子由上至下错落,主体向日葵呈花海状构图,稳定而有空间感,表达了对向日葵的敬重。通过一些平面化的处理,使作品的意境更加突出,在强化绘画感旳同时增加装饰效果,直面创作与内心世界。

平时画瓷累了后，会去三宝蓬艺术聚落逛一下，让自己的身心得到短暂的舒展。它座落于千年瓷都景德镇城南三宝村，集文创、艺术和旅游一体，园区的创意设计，艺术展览和餐饮美食都不错，最常去的是三宝蓬美术馆，因为它开展了艺术交流和展览的活动。听说瓷源境也开放了，以陶瓷文化艺术为本源，积极拥抱更多的艺术形式，打造美术馆、青年艺术家个人空间，品牌艺术空间和非遗集合空间等。

植物虽不言不语，却治愈人心，它的美是有用的，改变了存在，加固了生活品味，给予人力量。甲辰龙年，花有约，繁花锦，绽芬芳，向日葵用它的美丽外表和坚强的精神力量诠释了生命的真谛，它成为了我们心中的信仰与希望。向日葵是独特的植物，不浮华，不炫耀，只在自己的位置上默默地生长，这启示我们要保持谦逊和内敛，做好自己分内的事，它让人产生敬畏之情。生活快马加鞭地往前走，每个人被推着向前奋进，节奏太快，容易打乱阵地，最好的活法是守住自己的节奏，其实每个人都有奇特的闪光点，不是所有的玫瑰都盛开在同一个古典庄园，也不是所有的海鸥都栖息在同一片海域，人生不是做数学题，没有标准答案，因为每个人的背景不同，机缘不同，走的路自然也不同，比起随波逐流，我更想以自己的节奏度过一天，成熟就是逐渐学会屏蔽别人的情绪，沉浸式做自己，像向日葵一样地活着。

看似平凡的向日葵，却蕴含着无尽的生命智慧，它告诉我们，只要心中有阳光，便能在任何困难面前保持坚韧不拔，勇敢地面对人生的挑战。向日葵的乐观与积极，让我学会了面对困难时要保持开朗的心态，无论是艳阳高照还是乌云密布，像那些追逐梦想的人一样，坚定理想的光芒而永不言弃。正能量带给我们的，如阳光带给向日葵，如雨露带给花朵，如母亲带给孩子，那是一种难以言表却振奋人心的力量，可以抵挡畏惧，做一个有正能量的人，相信你会因它而变得强大。

青花瓷向日葵陶瓷艺术作品采用成片式的截取块面似的构图，画中的向日葵立地式的横向排列，给人视觉冲击力，花海的饱满之感扑面而来，让主题更加鲜明。我不再追求传统中国画虚无的空间，俯仰宇宙的超脱心灵，而是站在质朴的写生中，注重表现自我观察的日常生活和内心世界，葵花的形式美表达了我对生活的热爱。

青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩以透明釉，经高温还原焰一次烧成，色料充分渗透于坯釉之中，呈现青翠欲滴的蓝色意境。青花瓷制作精美，色彩清新脱俗，线条流畅舒展，具有典型的东方美学特征，素静中透着不动声色的奢华，单纯里显出漫不经心的繁复，百转千回数年后，它的光艳依旧，素雅依旧，高贵依旧。

【作者名片】

刘静，祖籍山东泰安，现居江西景德镇，江西省高级工艺美术师，江西省高级技师（国家一级陶瓷手工彩绘）,景德镇市非物质文化遗产代表性传承人（装饰工艺类），系中国陶瓷工业协会会员，江西省工艺美术学会会员，景德镇中外陶瓷艺术协会常务理事，景德镇市珠山区美术家协会理事，景德镇陶瓷历史研究院研究员。2011年毕业于江西省景德镇陶瓷大学（绘画与陶艺专业），获得硕士学位，师从杨冰教授，研习青花陶瓷艺术,同年上学期在韩国首尔科学技术大学研究生院交换生学习陶瓷艺术专业。古彩学习结业于国家艺术基金2016年度艺术人才培养资助项目“陶瓷古彩与现代陶艺创作人才培养”。陶瓷艺术作品多以青花瓷和古彩瓷绘画为主，兼画青花釉里红和釉下五彩陶瓷绘画，毕业后一直在景德镇刘静陶瓷艺术工作室从事陶瓷艺术的创作、设计与研究，作品多次荣获国家、省市级金、银、铜奖等多项，同时被不同博物馆、美术馆和陶瓷馆收藏，多篇陶瓷论文发表于省级刊物。