散曲的创作方法初探 李宏弟

杏花雨

🎉讲座通知🎉

各位老师诗友们好

3月13日晚八点钟，三秦女子诗社特邀请李宏弟老师，为我们进行一次题为《散曲创作方法初探》的讲座。欢迎大家届时参加学习。

李宏弟，网名拓荒者，陕西潼关人。中华诗词学会散曲工委委员兼办公室主任，中华诗词学会诗教培训部高研班导师，中国散曲研究会会员，陕西省秦风诗词学会副会长、陕西省散曲学会副秘书长、陕西省诗词学会常务理事、潼关县文联党组书记。《中华散曲》副主编、《潼河》主编、《九州散曲》《潼关文艺》微刊主编，《中国散曲研究信息》编委。著有诗词集《古关风韵》《散曲五十讲》（合著）。

欢迎聆听围观！让我们相约三秦女子诗社，3月13日晚八点，不见不散。

三秦女子诗社理论组

2024.3.13

三秦女子诗社的各位才女姐妹们：

大家晚上好！

应张琼女史邀请，我就散曲的创作方法与各位老师们共同探讨。不对的地方，请才女们批评指正！

　　散曲，在元代兴盛，和唐诗宋词同为中国古代文学体裁之一，是中华传统诗歌不可或缺的三座高峰之一。

　　它由由宋词俗化而来，是配合当时北方流行的音乐曲调撰写的合乐歌词，是一种起源于民间新声的中国音乐文学，是当时一种雅俗共赏的新体诗。

　　新世纪以来的二十年，中华散曲出现了井喷式发展，全国写散曲的人数已从二三千人发展到五六万人，全国31个省市自治区有21个已经成立了散曲组织。

　　3月24日，四川省也马上成立省级法人的散曲学会。

这是全国第22个省级散曲组织。

中华诗词学会散曲工委统筹策划的《人世情丛书》系列丛书，已经编到十五本《边塞情》，投稿人数从最初的200人左右上升到2000人。散曲工委5个微信群也红红火火，热闹非凡。

中华诗词学会原会长、陕西乡党郑欣淼说过：唐诗、宋词、元曲构成了我国诗歌史与文学史上的三座高峰，三者一脉相承、鼎足而立、不可偏废。只有都发展了，才能实现完整意义上的传统诗歌复兴。

为此，我今天就散曲的创作方法，给大家献个丑，请多多批评。

一、学曲的步骤

学习散曲，大体可以分九个步骤：

　　第一步，经常写诗词的诗友，可以换个口味，不妨练练北曲小令，以《元曲鉴赏辞典》附谱为佳，写好后，网上可以检测格律；

　　第二步，北曲小令练熟后，可以练练北曲带过曲（有固定格式）和联章（也称重头）；

　　第三步，北曲小令练习大约三年左右，可以涉猎北套曲，由短套到长套循序渐进地练习，谱式可以从《元曲鉴赏辞典》附谱中选择；

　　第四步，北曲练习三四年左右，可以练练南曲小令，以网上搜韵检测谱（康熙曲谱）为佳；

　　第五步，南曲单独小令练习一段时间后，可以练练南曲集曲、带过曲和联章；

　　第六步，南曲集曲、带过曲和联章练习一段时间后，可以练练南曲套数。

　　第七步，南曲套数练习一段时间后，可以挑战南北合套；

　　第八步，南北合套练习一段时间后，基本掌握了散曲的制曲要领和风格特点，可以练练自度曲，这也是当代诗歌发展的创新方向。

《中华诗词》2022年第六期刊登丁芒先生《对当代诗词体式改革的几点思考》一文，列举了小、中、大三种诗词改革的形式。

　　第三种大改大革的形式，“特点是彻底抛开原来的诗词体式，且基本上全部使用当代口语，只是把古典诗词曲的某些格律因素，择优融汇其中。

　　因为引用曲的格律因素较多（如扇面对、平仄互押、衬字等）形式近于曲，故称自由曲。”

　　“这是一种自由中又体现一定格律美的新诗体，如果分行写出来，与现代格律体新诗已无区别。

　　我认为这种自由曲，在目前来说，是距离新旧诗体接轨点最近的中间体，是双向运动中旧体诗这一方走得最快的一个。”（P60）

　　第九步，南北合套练习一段时间后，如果继续向传统方向发展，可以练练剧曲。

　　剧曲由四个套数组成，讲述一个故事，外加科白（动作和对话），如果再加上音乐、舞蹈，就成了舞台演出的戏剧了，这便走向戏曲的发展方向。

二、学曲的方法

学习散曲，我总结为七个字：多学多写多交流。这七个字，贯穿在学曲的整个过程。

　　1、多学。

体现在一是学古代、当代曲家好作品，看立意，看架构，看怎么入手写，看修辞手法，看用语等；

　　二是学习好诗词作品，兼学别样，融会贯通；

　　三是学民歌、当代流行歌曲、地方戏等；

　　尤其是陕北民歌，秦腔

　　四是学其他。大体需要用自已的一半时间。

2、多写。

体现在学习讲义后，常练笔，不怕出错，错了改过也是教训，进而转变为创作经验，以后写作时不再犯同样错误。

写好后，先不要急于发出，要从意境、手法、流畅程度等进行自我欣赏，看那里还有问题，最少放一天，进行冷处理，第二天再看，自我感觉满意后再发群中。

刚写好就发，头脑往往比较热，有时不容易看见错误，所以需要冷处理。

一首作品，首先要打动自己。打动不了自已就需要修改。只有打动自已，才能打动读者。

写曲，还有两个好方法：

一是临摹。

学习书画有个临摹的过程。临摹是一种传统的书画艺术学习方法。

临，表示接近、模仿，就是照着优秀作品一笔一划的书画；摹，表示模拟、复制，就是用纸覆盖在优秀作品上复制，或用描红纸进行模拟练习。

目的是通过模仿已有的优秀作品，更好地掌握绘画或书法的基本技巧，培养自己的审美能力，从而加深对绘画或书法的理解，并在实践中不断提升自己的书画创作技巧和水平。此外，临摹也可以作为一种放松的方式，让人们在欣赏他人作品的同时，提升自己的艺术修养。

目的是通过模仿已有的优秀作品，更好地掌握绘画或书法的基本技巧，培养自己的审美能力，从而加深对绘画或书法的理解，并在实践中不断提升自己的书画创作技巧和水平。此外，临摹也可以作为一种放松的方式，让人们在欣赏他人作品的同时，提升自己的艺术修养。

散曲也可以临摹。

这也是学习散曲的一种有效方法，即照着古人或当代优秀作品的立意、架构、修辞手法和语言风格等进行照着写，领悟到其中的创作技巧和曲味，戏称照猫画虎。

我觉得这也是不失为一种学习散曲的捷径。

二是师徒制。

中华诗词学会十大导师函授培训班、高研班、普及班，以及各地的散曲培训班，就是很好的学习捷径。

同时，也可通过拜师的方式，手把手的学习老师的写作技巧，快速提高自己的写作水平。

3、多交流。

体现在群中交流指缺，改正，以利提高。

中华诗词学会散曲工委有五个散曲作品交流群，建议大家进群，多看看，学习别人写的好的地方，那怕只有一点好，一句好，或一个词用的好也行。

另外要记笔记，把好词好句好曲抄下来，都可以拿来主义。

古人有句话，天下文章一大套，看你套的妙不妙！中国字常用的就这么几千个，大家都用，有人组合的好，就是好文章。

至于我写的有多好，也不见得，只是写的早一些，见的多一些，也曾遇到困难。和大家一起学习，就是避免错误再犯，走走捷径。

要敬畏衬字，不要认为衬字可以随便用，且记，衬字是帮助文章更出彩，而不是帮倒忙。

我觉得，能不用衬字说明问题，最好不用。实在需要用，也以虚词为主，以少用为主。

检验衬字是否恰当的标椎，就是去掉衬字，语言基本通顺，这就说明衬的好。否则，作用反之。

作品要在原来基础上力争提高，相邻句子字数相等要逢双必对，而且要对得不留痕迹，恰到好处。

三、写曲的步骤

下面谈谈怎么写曲的步骤，大体分七步走：

第一，先立意。

面对要写的人、景或事，提炼要表达的内容。

如写景，要表达对景物的热爱之情，还是乡愁、留恋等，心里首先要明确。如写人，要表达什么也要明确。再如写事，得有个思路主旨。

第二，定下框架。

如盖房子一样，架构是房子的骨架，要明确写几部分，每一部分都写啥，做到心中有数。

第三，冒出火花。

如有一句或两句妙句，即所谓的灵感句，这就是一首曲的曲眼，出彩处，要

回忆哪个曲谱哪一句可以放好。

前提是要熟悉较多的曲牌格式。

没有灵感句也不要紧，慢慢来就有了。怎么才会有？就是要昼思梦想要写这个事，不断想，有时就想出来了。

如果指定曲谱和主题，要尽量想出一个自认为好的妙句。

第四，选韵。

以灵感句的尾字为基础，翻开韵书，查找与要写的主题有关的韵字，写在纸上，以便随时用。

第五，选曲牌。

根据主题、出彩句、韵字，选择合适的曲谱，把出彩句放在最合适的位置。

第六，开始创作。

围绕主题，根据曲谱句式和字数长短，大体分几部分，心里要有数。

一般是根据描写、叙述、议论的顺序逐层展开的，也可先叙后议，也可只叙不议。也有先议后叙的。

根据时间顺序，或空间顺序，先远后近，先大后小等。

第七，修改。

创作完成后，不能趁热打铁，要进行冷处理，先放一放，脑子里冷静一下，放半天到一天，再拿出来修改，从架构、内容、语言等方面全面看，并进行自我修改。

待实在没有可修改的了，可借助老师给予指缺。老师指出后，自行修改，并分析老师为什么要这样改，以免下次再犯同样的错误。

改后再让老师看看，分析好的原因，是否有需要完善的地方。这样，就是基本成型的作品，就可以发出去了。

过上一个月，再回过头看看，有可能还会发现需要修改的个别地方。

四、写曲的几点要求

2009年9月22日，中华诗词学会顾问丁芒先生致信给陕西省散曲学会筹备小组负责人之一徐耿华同志，信中概括了他自己习曲写曲的创作心态和艺术手法：

①突出一个“反”字。

　　习曲一定要有逆反思维，才能跳出定势、惯性，兴发更多更新的诗情。

②突出一个“比”字。

写曲要特别注意多侧面、多角度地运用比附联想，作出明的、暗的、真的、假（托）的多种比喻。

③突出一个“俗”字。

写曲要能在音轨方面以口语为轴，在义轨方面，多用流行于口头的当代语汇、喻语、谚语、歇后语等，包括新出现的口谚、民谚、新名词。

　　④突出一个“畅”字。

曲玩口语化，语流自然畅达。

1、形象化，有画面感，如在眼前。

写曲，贵在自然，斧劈刀砍不留痕迹，天然而成。

2023年疫情期间，我宅家画了4幅速写，美术上的专业述语叫白描。我写曲也采用这一方法，尤其是写人物，首先勾勒出人物外在印象最深的特征，也可勾勒某些动作、习惯。这种方法，大家以后多用。

中国画，简称国画，最注重点、线、面三结合，先白描勾线、画点，然后皴、擦，形成一个完整的意象图，讲究似与非似之间（齐白石语）。

　　那么，写散曲要不要呢？

我认为，也要学习这一传统技法，点线面要结合，有所取舍，这样才能形象生动。散曲和中国画有相似之处，就体现在似与非似之间。

　　画国画，要虚实结合，疏密得当，呈现一种美的画面，用画说话。写散曲也要虚实结合，有时要有留白，最终达到气脉贯通的效果。

2、以叙述描写为主，议论为辅。

3、语言流畅，生动，幽默。

不能生造字词，不能凑韵，不能留有人工痕迹，要巧夺天工，顺意而为。

4、放开思路写。

写作对象，以熟悉的东西为主，不熟悉的不要写，因为你不熟悉，写出来要么不生动，要么大话多，不形象。建议还是写身边景、身边事、身边人。

5、作品无论俗与雅，都要有俏语趣语。

正如清代戏曲家黄周星说的:“一切语言文字，未有无趣可以感动人者”。

趣又分为理、事、情、景四趣。不管哪种趣，作者首先要语言活泼到位，充满激情，多些幽默，甚至反话正说，正话反说。

用嘲笑、调侃、荒诞等喜剧手法写出诙谐，才能形成声韵美，格律美，语言美，意境美，思想美和现代美。这样的作品才有内涵，有回味，有咂头，有特色。

改曲如画龙点睛，只有饱含激情，浓墨重彩，才能笔落而龙飞。

趣是高激情与高智商结合的产物，让我们切入生话，多些奇思妙想。抓住灵感，求新求美，用当代语言，写出人民喜爱的作品，让中华民族的这朵奇葩开遍神州大地。

6、还有一点，写到一定程度，在格律上，只要不在重要位置，一首中有一二处平仄不对，也不要紧。

什么是重要位置，就是去声不让步，不能用上声代替，用平声更不行；尾句如为去上，或上去，上不能用平声代替。如节节高等曲牌。

刚开始学，还是严格些好。

　　有一说是平上互代，那是有条件的。这是散曲音乐的需要，谱上说平可上，或上可平，才能代。否则，也不可乱代。

我和梁耿老师合著的《散曲五十讲》，适合初学者学习。可惜书全部完了。

今晚的沟通就到这里，谢谢才女们批评指正！谢谢！