试（诗）话（画）中国

玉雪霏霏

近来和一些志趣相投的中老年朋友，在一学习平台上踔厉奋发。看着大家互不服输的精、气、神，我欢欣鼓舞。我想把这段经历中遇到的中国文化知识和大家回顾，分享一下。让我们大家也好有个愉快的记忆。中国文化源远流长博大精深。其中诗歌和中国绘画，在中国古代都超越了，直接满足生产者家庭，或经济的需要，向更高层次精神社会的文明发展。每每读起来饶有兴趣。

文化会因传承而存在，传承使文化有了生命力。“文章合为时而著，歌诗合为事而作”我也来尝试着以诗说画。

从中国现存的最早的一幅隋朝展子虔的山水画《游春图》。经唐，五代十国，到宋、元、明。我们看到：

画

西林禅室简倪瓒，荆浩弘仁写石峦。

诗画墨梅工王冕，勘书挑耳王齐翰。

抒情缘物僧朱耷，苏轼范宽张择端。

赵佶徽宗神墨骨，雀禅花鸟学边鸾。

《西林禅室》是元代著名画家倪瓒的传世名作，他擅画山水、墨竹。着重于抒发“胸中逸气”，笔简意远，擅长侧锋干笔作皴，有佳作《渔庄秋霁图》、《安处斋图》。展现了倪瓒独特的艺术风格和深厚的绘画技法。

《渔庄秋霁图》纸本水墨画，现藏于上海博物馆，画面写的是江南渔村秋景。近景为山石坡陀，五、六株杂树，树干挺劲，四面生枝，参差有致。如文士君子般屹立其间，高洁清旷。中景为水平如镜的湖面，没有波纹。空明、澄清。远处彼岸的山峦，岗峦逶迤，起伏有致。淡墨轻岚，没有人迹，没有鸟语，体现了静与和契，荒疏简远。七十二岁倪瓒重见此画时，感怀往昔。补提诗款。图上提画诗：

江城风雨歇，笔研晚生凉。

囊楮未埋没，悲歌何慷慨。

秋山翠冉冉，湖水玉汪汪。

郑重张高士，闲披对石床。

五代后梁画家荆浩，开创了以描写大山水为特点的北方山水画派，他“善为云中山顶，四面峻厚”。有名作《匡庐图》《雪景山水图》等传世。

明末清初有画坛“四僧”：原济（石涛）；朱耷（八大山人）；髡残（石溪）和渐江（弘仁）。其渐江（新安江）学人，以善画黄山著称的弘仁，自称“得黄山之真性”。名作《黄山天都峰》，气势磅礴，孤高绝俗。

元代画家王冕，幼年勤学苦读，能诗善画，尤工梅花；竹石。“万蕊千花，自成一家”。以《墨梅图》是代表作之一。有诗：

《墨梅》

我家洗砚池边树，朵朵花开淡墨痕。

不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。

五代南唐著名画家王齐翰的代表作《勘书图》，绢本设色，画面为一文士勘书之暇，挑耳自娱的情景。以三叠屏风为背景，构图奇巧，情景生动。现收藏于南京大学。（静止出国<境>展览文物）。

明朝宗室，朱耷，号八大山人，明亡出家为僧。他的绘画多缘物抒情，放任恣纵。七十七岁作《松柏同寿图》与《荷上花图》。可称双壁。

一切景语皆情语。“岁不寒，无以知松柏。事不难，无以知君子——荀子·大略”。

北宋苏轼，中国文坛巨匠，旷世文星，才高八斗，卓尔不凡。在诗、词，文章、书法、绘画方面都造诣巨高。另外还是个美食家。

“高山仰止，回望东坡”《潇湘竹石图》。中国美术馆镇馆之宝。

北宋山水画，三大名家（董源、李成、范宽）之一范宽，嗜酒好道，“师诸造化”，善用“雨点皴”和积墨法“如行夜山”。还善画雪景。传世代表作有《溪山行旅图》《雪景寒林图》《雪山萧寺图》等。

其《溪山行旅图》绢本墨笔画。现藏于台北故宫博物院。该图主体部分为巍峨高耸的大山，壮气夺人，山顶丛林茂盛，山谷深处一细瀑飞流百丈。山峰下，巨岩突兀，林木劲立。画面前景溪水奔流，生机勃勃。

北宋画家张择端创作的风俗画，传世名作《清明上河图》。是世界名画之一。现存北京故宫博物院。

《清明上河图》采用了散点透视构图法。描绘了当时的都城——汴梁或汴京——今河南开封的城市面貌，及清明时节，社会各阶层的生活情景。见证了北宋都城的繁荣景象。

南宋及元代开始，出现了风格简括奔放的水墨写意花鸟画，和水墨写意梅、兰、竹、菊。

宋徽宗赵佶作为书画家来说，成就斐然。《柳鸦芦雁图》以墨为骨，融合粗笔写意，与精细写生。是花鸟画从重色向墨色过渡的典范。

“诗画本一律，天工与清新。边鸾雀写生，赵昌花传神。”——苏轼。

唐代画家边鸾，被称为“花鸟画之祖”。唐以后诸朝代画家的基本功都来源于此吧。边鸾擅绘花鸟，草木，蜂蝶，雀蝉。以画“折枝花”最为著名。代表作有《梅花山茶雪雀图》等。

在博大精深的中国绘画中，我只是管见了九牛之一毛，冰山之一角。受本人水平和诗格的限制，暂时就到这里吧。