田园想象

冷水溪

提到英国品牌，我们最早想到的，可能是好品味代表Margaret Howell，复古大咖Nigel Cabourn，又或是一些销售风衣、粗花呢、针织品的传统老牌。确实，在孕育了经典绅装服饰文化的英国，好的服饰品牌不在少数，以至于创立了二十七年的TOAST，还属于资历尚轻的行列，但相信很多人和我一样，已经将它归为英国生活方式的代表之一。

就像它的名字一样，TOAST以一种轻松、日常的方式闯入我们的视野，将英国的自然风物以一种更直接的方式融入我们所穿的服饰和日用的物品。对部分人而言，它甚至超越了Margaret Howell，成为他们的心头好。

TOAST的每一件衣物，

都是一首英国田园诗

和大多数品牌一样，TOAST萌芽于主理人的爱好，Jamie Seaton和Jessica Seaton喜欢针织，便买了一台针织机和羊毛，Jessica开始给羊毛染色，而Jamie则开始学习针织。靠针织毛衣有了一笔收入之后，两人将目光投向在日常起居里更必要又不太被重视的单品——睡衣。

就连品牌的名字，也与睡衣有关，Jessica希望TOAST的用户可以在悠闲的周六清晨会穿着他们的睡衣，惬意享受一顿早餐。1997年8月，戴安娜王妃因车祸去世的消息传出，一位国民心中的时尚icon离去，举国沉浸在哀悼的氛围里，就在同一周，TOAST正式开始了自己的业务。

TOAST 2014 ss

1998 年春夏，TOAST的新系列便以睡衣开始，以抽绳长裤、简约连衣裙和纯亚麻床单为主要单品，当年秋冬增加了针织品，次年夏天增加了鞋类和珠宝。直到 2001 年，才有了完整的针织品、连衣裙、裤子和鞋靴系列，TOAST以生活方式品牌的身份进入大众视野。

回看TOAST早年的lookbook，会发现品牌的风格也在慢慢变化，从无论是设计还是配色，早期都更加简洁，现在反而逐步稳定了风格，敢于大胆的印花与高饱和的颜色加入服饰的设计，更给人眼前一亮的感觉。

但无论如何改变，TOAST的服饰廓形一直是宽松的，面料也以天然面料、可降解材料为主，设计细节也服务于日常生活。

TOAST 2024 ss

除了设计风格，品牌产品的重心也经历了从家居到服饰再到家居的转变，在服饰系列的风格已经基本稳定之后，2019年，TOAST开始重视家居系列，与各地的手工艺人合作，生产销售“我们每天会使用的东西”，而不仅仅是拥有很珍贵的物品。

这些设计者包括将传统绗缝技术与大胆的雕塑线条和可持续面料结合起来的House of Quinn，采用历史悠久的日本传统和现代方法，用当地的硬木制作饭勺和碗的Takahashi McGil......还有一些采用传统工艺制成的日用品，例如柬埔寨用竹子制作的手持风扇，轻质的芬兰羊毛毯和来自立陶宛的厚亚麻床单。

“实用”是TOAST一直以来所强调的，无论多么精美的设计，如果只能远观而无法在日常生活中穿着使用，它的价值就会大打折扣。当然这一观念对某些品牌和消费者并不适用，却很适合从日常生活出发而设计的TOAST。

虽然在2018年，创始人Jessica与Jamie就将TOAST出售，但两人无疑奠基了品牌的风格与调性，后来者也一如既往将英式风格、传统工艺与实用性设计作为设计的重点。年事已高的Jessica与Jamie则开始了他们真正的田园诗般的生活。

谈到TOAST服饰系列的初衷，Jamie说，“设计这些衣服的目的不是告诉人们如何穿着，而是提供一种方法，让他们可以按照自己的意愿穿着。人们穿着在身体和情感上都感到舒适的衣服，会给予他们信心。”

从最初到现在，TOAST的经营范围越来越广，风格相较以前更加俏皮、多彩，但没有改变的是对手工艺、可持续和实用设计的推崇。TOAST的所有衣物都在英国完成设计，使用的工艺却来自世界各地，从印度雕版印刷到爱尔兰陶艺、苏格兰针织都有涉及。

这些传统、复杂、精美的工艺，也是很多人迷上TOAST的原因。在购物已经稀松平常的当下，好看的衣服从来都不是稀缺品，难得的是那些渐渐流失的工艺和文化，是正确的穿衣理念。

修补破旧的衣物，

已经成为另一种时尚

大概是因为植根于日常生活，TOAST 的衣物总给人一种轻松自在的感觉，款式设计注重舒适性，并配有实用细节。如果说与其他品牌不同的地方，大概是TOAST对颜色和纺织品的使用，总是选择丰富、有趣、另类的颜色组合。

并且，TOAST所有的面料均在内部设计，并与欧洲和印度的工厂、织布厂和针织厂建立了许多持久的关系。可持续是TOAST一直以来所强调的，在可能的情况下，品牌坚持使用可生物降解的天然纤维。

在选择面料和纱线时，也会考虑原产地、耐用性、外观、触感和质地等各个方面，为合适的服装选择合适的材料。一些植物染色面料、古布、附着了手工艺的材料都是TOAST每季单品都会使用的。

比如经过改造的印度 kantha 夹克是TOAST每个季度中不可或缺的一部分。售卖的太阳镜袋也采用印度工匠费时染制的扎染面料制成，每一季都会推出新的款式。还有印度传统的雕版印刷工艺，每个印刷块均根据品牌设计的图案进行手工雕刻，然后在织物上进行染印。

除了对传统面料、工艺的使用，TOAST还会通过修复来延长服装的使用寿命，既可以长久地穿着一件服装，也可以减少其对环境的影响。

TOAST Repair是TOAST的免费修补服务，为磨损的 TOAST 服装带来新的生命。目前，品牌拥有一支维修专家团队，在英国各地的七个商店工作。顾客可以将任何需要修理的 TOAST 服装带到任一商店，通过刺子修补、织补、修补到贴花等方式进行修补。

通过这些充满了艺术性、想象力和技巧的举措，不仅使磨损的物品重获新生，而且还使它们的面料焕然一新。拥有这些衣物的消费者，也会重新审视自己的消费观念和生活方式，以自己的方式践行可持续的理念。

在有了丰富的关于衣物修补的经验之后，TOAST雇佣的修复专家与设计师的数量已经相当。为了更好的传达关于可持续的穿衣理念，除了为顾客提供维修服务，品牌还推出了TOAST Renewed系列，这个系列都是融入了修补创意的单品。

TOAST Renewed 系列

也许有人会质疑推出全新的修补衣物的意义，但TOAST Renewed 是将先前损坏或有缺陷的库存进行修补再推出，并非单纯将它作为一种设计元素。

推出的每一件独一无二的产品，都展示了修补这一工艺如何赋予服装新的生命。TOAST希望可以借此改变人们的观点，撕裂、破洞和其他缺陷并不会削弱服饰的美感。相反，通过更新而不是更换，我们可以终生珍惜某一件物品。

另一方面，对一部分人来说，修复意味着衰老、变化和缺陷，但在衣服上已经可见的修复，会让它们不那么令人畏惧。因为它不再是一个没有生命的物品，而是日常生活的一部分，并在其中保留着人造的印记。

很多人将Margaret Howell与TOAST作比较，在我看来，他们虽然都是代表了英式风格的品牌，却属于不同的分支，TOAST植根于传统和田园，Margaret Howell则更契合都市、当代的生活方式，但两者都注重简洁、功能和永恒的设计，我们可能同时喜欢这两个品牌，却没必要分出孰高孰低。

TOAST 2024 ss

“Outdoor Pursuits”

TOAST  2024 年春夏系列以“Outdoor Pursuits”命名，lookbook在景色优美的英国乡村拍摄，除了新系列的服饰，我们还可以看到波光粼粼的水域、茂盛的花园和手工建造的小屋，夏日、劳作、生活的气息萦绕其中。

整个系列最吸引人眼球的，莫过于品牌使用了老年模特拍摄look，无论时尚如何改变，年轻、精致的模特始终是主流审美，这种与主流背道而驰的方式无疑让人多了一些欣赏。最难得的，是这些服饰在老年模特身上也有着强有劲的生命力，又能很好地体现被附着了好的材料与工艺的TOAST服饰的质感。

当然，除了老年模特，同一季度的服饰同样也有部分由年轻模特演绎，只不过，明显他们穿着的服饰风格略有区别，年轻模特上身的服装更加活泼、灵动，老年模特则上身了更为内敛、优雅的款式，在同一个系列中呈现，让处于不同年龄段的用户都有选择。

新一季的女装系列采用了棉质斜纹布和亚麻作为主要面料，整体廓形宽松、设计简约，看到这些衣物，似乎就想到了穿着它们做饭和聊天时的时光。除了优雅舒适的裙装，耐穿的工装夹克和裤装也有呈现，可以满足多场景的需求。

春夏系列一如既往的使用了多印花的元素，无论是大面积印花还是浅蓝白格纹又或是航海条纹的元素，都营造出充满活力的春日清晨的感觉。

男装系列也并没有如我们猜想的过于单调，无论是扎染图案的衬衫、撞色的捻纱毛衣还是印花套装，这样不拘一格的组合都暗示着乡村小屋生活和居住的环境随着时间流逝而发生转变。

黄色连帽夹克则是使用意大利纺织的耐磨帆布和打蜡棉制成，平衡了实用性和趣味性，可抵御恶劣天气。在配色上也一如既往的大胆，橘黄、亮蓝的点缀充满了春夏的生命力。

除了服装，新系列的配饰单品同样让人眼前一亮，红绿配色的方巾、植物染色的渔夫帽、手工纺织的亚麻包袋，都为这个系列添上了浓墨重彩的一笔。

除了每一季的新品look，TOAST还在官网的在线杂志上发表有关工艺、文化、旅行和书籍的文章，通过定期的活动以及每年的创意驻场活动将客户聚集在一起，并发布季节性播客，分享有关生活方式、手工艺、可持续的理念。

无论我们承认与否，当下的日常生活更多是喧嚣的，而TOAST所做的一切，似乎都在向喧嚣的日常传达不同的节奏，这或许是越来越多人喜欢上这个品牌的原因。当我们无力与快时尚抗争时，选择一个慢时尚品牌，未尝不是一种途径。

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