国家非物质文化遗产—满族刺绣

德霖轩

国家非物质文化遗产—满族刺绣

文/张德艳

一、满族刺绣的简史

中华民族，上下五千年，在其漫长的发展过程中，各族人民创造了博大精深，丰富多彩的优秀文化。各行各业更是异彩纷呈，争奇斗艳，优秀的文化。宛若天上璀璨的繁星，照亮整个文明历史的天空。为我们留下宝贵的文化遗产。

刺绣工艺，是优秀传统文化的重要组成部分。它起源于服装装饰，最早见于《尚书-虞书》中的关于舜命禹制作章服的记述，“以五彩彰施于五色作服”后世帝王所穿衮服十二章就出于此篇，就是以“衣绘而裳锈”手法，绘画与刺锈并用，刺锈随着章服的出现而诞生。春秋战国时期，刺绣服装从只为帝王亨用而流行到民间，庶民的服装及军队的战旗都出现了刺绣的纹饰和图腾。汉代以后，刺绣枝艺迅速发展，在宫廷专设绣画作坊，在民间则为姑娘媳妇必学枝艺。到了明代，刺绣已经形成了苏、湘、蜀、粤四大名绣。图样和针法更是多种多样。到了清代。刺绣的品类得到了空前的大发展。在服装、幔帐、被面、枕头、镜套、扇袋等都展现出刺绣的身影，可谓是百家争鸣。

满族刺绣的产生，是在植绵、、养蚕、织造布匹和绸锻之后。出现在建州女真时期，距今已有四百年的历史。 努尔哈赤后金天命八年。命人制造“补子“。按文武官员的品级大小，绣不同的图案。缝在官服上，文官为禽，武官为兽。这就是出现最早的满族刺绣作品了。满族刺绣经过漫长时间的发展，吸收各大名锈的特点。兼收并蓄，结合自己民族的风格，逐渐形成了满族的刺绣工艺，其中枕头顶刺绣，是满族民间刺绣的最精彩部分。它形式多样、题材丰富、针法繁多、 绣工精湛，深受人们的喜爱。

二、满族刺绣简介。

满族历经兴衰与多民族的融合，不断吸纳各民族的优秀文化，创造了丰富多彩的满族文化，形成了满族独有的民俗形态，满族刺绣艺术就是一个重要组成部分。从较为原始的游牧生活趋向于农耕生活。在服饰方面，女真人在汉族和其他民族的影响下，不仅由原来的皮毛御寒逐渐向织布裁衣过渡，同时由于等级与贫富的分化，慢慢形成了固定的服饰制度。与宋、辽等国的战争中，掠夺了大批“擅缝纫，会织绣”的男女匠人，并专门设立了“纹绣署”等机构，负责织造御用和嫔妃服饰。此间，女真人的刺绣由服饰边缘发展到通体花绣。满族贵族的四季服装，无论胸肩领袖无不以刺绣作为装饰，以体现皇家宫廷的富贵豪华。即便如此，真正的“女真刺绣”除“钉线补绣”外，其刺绣技法完全脱胎于汉族刺绣。至努尔哈赤建立“后金”后，女真人通过贸易、掠夺、学习等渠道频繁与汉文化接触，使满族刺绣艺术得以迅速发展，并形成宫廷刺绣和民间刺绣两个系列。

至清朝建立后，在从女真族到满族的历史变革中，民众生活方式逐渐发生改变。由于清朝政治制度尤其是文化方面的逐步改革，促进了官方与民间的文化交流，尤其是满族与汉族人民之间的不断交往与融合，使得满族的风俗习惯发生了巨大的改变，逐步形成了独具地方特色和鲜明民族风格的满族民间刺绣。

1，满族民间刺绣的传承。

满族刺绣俗称“针绣”、“扎花”、“绣花”，最初主要流行于满族人聚居的广大农村。通常以家织布为底衬，以红、黄、蓝、白为主调的各种彩色丝线，用一根细小的钢针参照图案上下穿刺，织绣出各种纹样，绣品包括服饰、日用品、喜庆节令等。绣品内容广泛，风格多样，情趣盎然，寓意深刻，满族民间刺绣形成了独特的艺术风格：既保留了流传于女真人在皮革上补绣的稚拙、纯朴的工艺风格和以“生命树”、“嬷嬷人”、“满族神话传说”等传统的萨满文化内容，又以极强的文化包容性吸收中原地区鲁绣、江南地区苏绣等技艺和文人画的艺术营养，形成了丰富、粗犷的构图中蕴涵细腻技艺的艺术风格，百年不衰，深受广大群众的喜爱。满族民间刺绣突出了人们渴望富贵平安、吉祥如意的主题。满族民间刺绣的主要原材料是线和布。刺绣使用的一般为丝线和十字线。丝线光泽度好，适用绣制精致的花纹图案；十字线线体柔滑，适用广泛，是使用最多的绣线。刺绣常用的棉布类有平布、绸锻、条格布、水洗布等。工具包括针、布箍、剪刀、锥子四种。东北冬季漫长严寒，生活在这里的满族人民在冬季里不便劳作，旧时也很少有其他文化活动，妇女们便坐在火炕上做起各种女红活计，刺绣成为满族妇女日常生活十分重要的内容。她们将对美好生活的期望都表现在刺绣中。由于满族婚嫁习俗的需要，满族妇女无论贫富，自幼就描花样、学刺绣，亲手绣制嫁妆，并通过母女相传、姑嫂交流、妯娌交流、闺蜜切磋、邻里相授等途径，使刺绣技艺和艺术风格代代相传。

2，满族民间刺绣的题材。纹样丰富多彩，有山川河流、花草树木、日月风云等种类。满族民间刺绣纹样构图讲究，基本上延续了中国传统的“层层剥皮，疏密相间、疏能跑马、密不透风”的民间构图法则，图形中点、线、面有机配伍，三角、菱形、方、圆交替穿插。其纹样的构图方式大致可分为两种：一种是自由式的，主要是指平绣花卉动物和人物风景等纹样的构图方式，纹样布局和安排自由大胆；另一种是规律式的，是指满族民间刺绣世代相传的程式化构图方式，主要有对称式、平衡式、适合式和连续式等。从表现手法看，满族民间刺绣的纹样既有写实性再现，也有抽象概括和几何化的变形手法。从立意构思看，满族民间刺绣的纹样有的是对美好生活的愿景，有的是对现实生活的展现，还有一部分体现了东北满族萨满文化的崇拜观念。满族民间刺绣“件件有内容，图图皆吉祥”，具有北方少数民族“大气不失小节，概括不失细腻”的鲜明特征。

满族民间刺绣图案以形象为主，抽象为辅，其刺绣的题材均来自于生活生产，内容广泛，其中包括故事人物、山水树木、花鸟鱼虫、亭台楼阁、生活陈设、吉祥图案等。

3、满族民间刺绣的品类。锈品多为生活实用品，主要包括绣花衣、绣花鞋、绣花帽及荷包、烟袋、腰褡、钱褡、披肩、绑带、枕头顶、桌围、床罩等。

4，满族民间刺绣技法。既有扎绣、缎绣、割绣、补绣、包绣、编绣等繁复的绣法，又有套针、抢针、乱针、长针、锁针、花针、扎针、纳针等丰富的针法。

缎绣故名思义就是在缎面上刺绣，因为缎面布料花样繁多，面料蓬软，这就要求适当地选用彩线的颜色，根据需要选用针法。在缎绣的针法主要为落针、锁针，走针时从外向胸前方向走，并配以套针抢针、乱针绣出各种图案，缎绣的针法较多，表现力丰富，适应绣各类题材纹样，绣品色彩斑澜，花样繁多，是满族民间刺绣的主要绣法。

割绣：割绣不太讲求刺绣的用料，但面料应比较坚挺、厚实，把两块面料的面紧贴一起上在撑子上，然后用扎针的方法正反面走线，同时根据画面需要不断变换各色彩线，针脚尽量紧靠一起，并适当掌握彩线的松紧度，扎好后，用宽刀从两块刺绣中间将彩线均匀割断，即成左右对称的一对绣品了。此方法绣出的绣品，荤素得当，细腻厚重，有美术上套色木刻或摄影上色调分离的感觉。

补绣：亦称贴绣，用布或绸、缎或其他面料剪成形状各异的图案，一块一块有机地布置在绣织物上，然后用针和彩线钉或补在面料上。还有一种方法，不用剪，用勾针勾织出各式单色图案，然后缝在面料上。这两种方法即为补绣。补绣的针法不穿透面料，这种方法的绣品色彩对比强烈，色块分明，质朴大方，主体感强。

包绣：也称垫绣，用厚纸或其他稍硬一点的面料做成各种图形，厚度根据需要而定，然后以各色花线用纳绣或扎绣将这些图案包围向内绣好，绣出的绣品图案深浅不一，凹凸有致，形象鲜活，写实逼真，适宜表现绣品中的画龙点睛之笔。

编绣：编绣离不开“编”字，编绣的针法主要使用长针。刺绣时，先将图案用笔或染料画在地上，然后用马蹄针之类的长针（为了方便）走线，针码很大，进针时一个针眼，出针时针眼连成一片，进针端彩线厚成一点，出针端彩线散成一排，此方法使绣品呈放射状的梯形、扇形，因而排列组合简洁，韵味独特，别具一格

三、满族刺绣被列为国家级非物质文化遗产。2008年6月7日，满族刺绣经中华人民共和国国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录。