关于陶瓷的那些“词”儿

王feel

最近密集看了香港故宫、大英博物馆、景德镇和江西省博的瓷器展，又幸运地赶上了安徽省博的“御瓷归来”瓷器特展，再刷广东省博的瓷器常展，有收获！好记性不如烂笔头，整理记录关于瓷器的那些“词”儿。文字部分整理于各博物馆展板资料，文物图片是在各博物馆自己手机拍的，不咋专业。 学习笔记 1）陶与瓷的区别陶的烧成温度一般在1000°C以下，制作原料除了普通黏土外，亦有瓷土、高岭土和特殊黏土。陶的吸水率较高，通常在0.5%以上。表面通常不施釉或施低温釉。因坯胎烧结度低，故击之声音不清脆。瓷器的烧成温度一般在1200°C以上，制作原料主要是瓷土或瓷石，表面通常施有高温釉，烧成后具有较高的机械强度，抗弯强度达到700公斤/平方厘米以上。吸水率多在0.5%以下。由于坯胎已基本烧结，所以击之声如金石，薄胎者具有透光性。 2）彩陶彩陶即装饰着彩绘图案的陶器，是我国新石器时代文化遗存中一种精美的陶器。主要特征是在陶胎上描画红、黑、赭、白等色的彩绘，经过压磨，然后用火烧结，为新石器时代人们的日常用具。北方生产彩陶最早的是距今约7000年的河北磁山文化，南方最早的是浙江河姆渡文化。其它比较著名的有：中原地区的仰韶文化、龙山文化，长江下游地区的马家浜文化、崧泽文化、良渚文化，长江中上游地区的大溪文化、屈家岭文化、青龙泉三期文化，黄河中上游地区的马家窑文化、齐家文化，黄河下游地区的大汶口文化等等。常见器物有饮食器、盛储器、汲水器等。纹饰图案主要包括植物花纹和几何形线条。 猪面纹细颈彩陶壶，仰韶文化早期 圆点纹彩陶壶，马家窑文化半山期 3）灰陶灰陶即灰色陶器。陶器的颜色和陶土的成分以及烧成气氛有一定关系。陶土中含有一定量铁的化合物，它起着助熔的作用，能降低陶器的烧成温度，在不同的烧成气氛中，能使陶器呈现各种色泽，灰陶即是在弱还原气氛中烧成的。控制还原气氛，是烧成中比较进步的工艺技术，因此灰陶一般在新石器时代晚期文化中才占主要地位，如中原龙山文化，屈家岭文化后期和东南地区的石峡文化及昙石山文化等。 4）黑陶黑陶即黑色陶器。出现新石器时代晚期的滇藏文化，大汶口文化、龙山文化、屈家岭文化和良渚文化等遗址中。黑陶的烧成温度达1000度左右，黑陶有细泥、泥质和夹砂三种，其中以细泥薄壁黑陶制作水平最高，有“黑如漆、薄如纸”的美称。这种黑陶的陶土经过淘洗，轮制，胎壁厚仅0.5-1毫米，再经打磨，烧成漆黑光亮，有“蛋壳陶”之称，表现出惊人的技巧，饮誉中外。这时期的黑陶以素面磨光的最多，带纹饰的较少，有弦纹、划纹、镂孔等几种。黑陶采用轮制，器形浑圆工整,造型优美,装饰精巧,具有"黑,薄,光,纽"的艺术特点。 5）原始瓷所谓原始青瓷，就是指各方面都接近瓷器的标准，胎体具备瓷石加高岭土的成分，经过人工施釉，用1200°C高温烧制而成。原始青瓷的出现，是我国陶器向瓷器飞跃的过渡阶段。 圈点纹折肩原始瓷罐，商 原始青瓷双耳兽首鼎，战国 6）为什么中国“选择”发展陶瓷而不是玻璃器皿？陶瓷器因成本低、耐冷热等优点，成为了我国古代人们喜爱的用品，从而促进了制瓷业的迅猛发展。相对而言，我国的古玻璃器因原料造成其成份是铅钡或钾等元素为主，而且是低温烧成。这种玻璃与西方的钠钙玻璃相比，质松、易碎、不耐冷和热，因而不为大众所普遍接受。而金、银、玉等质材的器皿，又因其昂贵而无法普及。因此作为日用品，陶瓷器以其经济、耐用的优点而大受欢迎。 乾隆款荷塘圆缸，清乾隆，黄地套红玻璃 乾隆款绿色瓶，清乾隆，玻璃 7）唐三彩唐三彩是唐代生产的彩色低温铅釉陶，它不是瓷。唐三彩不是日常生活用品也不是家居摆件，而是用于随葬。唐三彩用白色粘士作胎，用含铜、铁、钴、锰等元素的矿物作釉料着色剂，并在釉里加入大量炼铅熔渣和铅灰作助熔剂，经过约800°C高温烧制而成。釉面呈现深绿、浅绿、翠绿、蓝、黄、白、赭、褐等多种颜色，但以黄、绿、白三彩为主。迄今为止发现烧造唐三彩的窑址有河南巩县、陕西铜川、河北内邱。唐三彩色釉制作的高度成就，对宋、辽三彩及明、清景德镇釉上彩的发展有着重要影响。 三彩梳妆女坐俑，唐 彩绘持镜女立俑，唐 三彩载乐骆驼俑，唐 彩绘胡服女骑俑，唐 8）青花瓷青花是白地青花瓷器的专称。用含氧化钴的钴矿为原料，在瓷器胎体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。目前发现最早的青花瓷标本是唐代的；但成熟的青花瓷器出现在元代；明代青花成为瓷器的主流；清康熙时发展到了鼎峰。明清时期，还创烧了青花红彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花、哥釉青花等品种。 大维德花瓶，元 青花桃竹纹梅瓶，明永乐 青花龙穿花紋扁壶，明永乐 9）釉里红以铜红料为着色剂在瓷胎上绘画纹饰，罩以透明釉，在高温还原气氛中烧成，使釉下呈现红色花纹。铜只有在还原气氛中才呈红色，因此釉里红瓷器的烧制对窑室气氛的要求十分严格，烧成难度大，成品率低。元代景德镇窑开始烧制釉里红器，但质量和产量都不高；明宣德时釉里红烧制很成功；清雍正时发展至最高峰。乾隆时的釉里红有深浅不同的层次，除白地外，尚有豆青地、天蓝地、黄地、浅绿地等品种。 景德镇官窑釉里红菊花纹大盘，明洪武 釉里红双龙纹莱菔瓶，清康熙 釉里红牡丹菊花纹盘，明洪武 青花釉里红折枝石榴纹抱月瓶，清雍正 10）釉下三彩清代康熙时期创烧，是以氧化铜、氧化钴、氧化铁3种元素为着色剂，集青花、釉里红、豆青三种色彩于一器的釉下彩品种。三种对温度要求不同的高温彩集于一器，使釉下彩工艺更进了一步。 釉里三色蟠螭山水图花觚，清康熙釉里三色是康熙时期新创和独有的釉下彩品种，除传统青花釉里红的结合外，新增淡雅悦目的豆青釉，多用于为山石增色，凸显浅浮雕效果，立体感强，是明清时期瓷器中的稀有品种。 11）颜色釉瓷釉的一个种类。在瓷器基础釉料中分别加入铁、铜、锰、钴等氧化金属着色剂，在相应的烧成条件下，釉面就会呈现出青、褐、红、蓝等某种色泽。古陶瓷的颜色釉种类繁多，仅青釉就有豆青、粉青、天青、梅子青等等，多达20余种。关于古代陶瓷釉色的分类，如按温度划分，颜色釉可分为高温釉（1250°以上）、中温釉（1100°C~1250°C）、低温釉（1100°C以下）。如按颜色划分，可分为纯色釉、结晶釉、花色釉、纹片釉。 黄釉小碗，清雍正 景德镇窑珊瑚红釉提梁茶壶，清雍正 黄釉莲花形盘，清雍正 12）卵白釉卵白釉是元代景德镇创烧的一种青白色釉，色泽白中微泛青，釉面透明度低甚至呈失透状，恰似鹅蛋壳，故名“卵白”。这种釉色的成功创烧，为明永乐甜白釉的烧制成功奠定了基础。又因这种釉色的瓷器多为元代枢密院定烧，印有“枢府”铭文，故又称“枢府釉”。 卵白釉模印缠枝花紋盘，元 卵白釉瓜棱瓶，元 甜白釉锥拱缠枝莲纹梅瓶，明永乐 甜白釉僧帽壶，明永乐 13）青白釉又称影青，是介于青白二色之间的一种釉色，创烧于北宋前期，以景德镇窑为代表。 青白釉莲瓣形注碗，北宋 青白釉龙首流执壶，宋 青白釉刻划卷叶纹梅瓶，南宋 14）胭脂红和胭脂水胭脂红釉是以黄金为着色剂的低温粉红色釉的一种（含金量大约在万分之二，较浅色的称“胭脂水”，含金量大约万分之一），清康熙末年从西方国家传入我国，故又称洋红。康熙时只见在珐琅彩瓷器上使用金红彩，极少见单色釉器。胭脂红釉器全部是官窑制品，至清未一直都有生产，但以雍正、乾隆两朝最精。 景德镇官窑胭脂红釉罐，清雍正 胭脂水釉碗，清雍正 胭脂水釉盘，清雍正 15）矾红彩以三氧化二铁悬浊体着色的低温红釉和红彩。因用青矾为原料，经煅烧、漂洗制得生矾，故称矾红。亦称铁红和抹红。在氧化气氛中以900°C烤烧而成。矾红釉上彩在宋定窑、磁州窑系均已出现，是我国最早的釉上彩。这种低温铁红釉彩自明嘉靖朝开始替代高温铜红釉以来获得极大的发展。 景德镇官窑红彩团花小杯，清道光 16）斗彩亦称“逗彩”，釉下青花和釉上彩色相结合的一种彩瓷装饰工艺。用青花在胎上勾描出完整构图的纹饰轮廓，然后罩以透明釉入窑高温烧成，再于釉上青花轮廓线内填各种彩料完成彩色图案，复入彩炉低温二次烧成。明宣德时出现了最早的斗彩工艺；成化时才发展成熟，成为独立的彩瓷品种；嘉靖、万历和清康熙时斗彩制作也较发达，但均无法与成化斗彩相比；雍正时粉彩盛行，出现了釉下青花和釉上粉彩相结合的斗彩工艺。 斗彩鸡缸杯，明成化 斗彩婴戏图杯，明成化 斗彩云龙紋雙耳扁壶，清乾隆 斗彩描金嬰戏图玉壶春瓶，清乾隆 17）五彩俗称“古彩”、“硬彩”等。五彩的主要着色剂是铜、铁、锰等金属盐类。基本色调以红、黄、绿、蓝、紫等彩料为主。按纹饰需要施于釉上，再在770°C-800°CC彩炉中二次焙烧而成。五彩是景德镇窑在宋、元时期釉上加彩的基础上发展起来的。明宣德时已有五彩，以红、绿、黄三色为主；嘉靖、万历时期，五彩极盛一时；清康熙时发明了蓝彩和黑彩，使釉上五彩取代了青花五彩，成为彩瓷的主流。雍正时粉彩流行，五彩制作趋于衰落。 景德镇窑五彩花鸟纹双耳椭圆形盆，清康熙 青花五彩桃枝绕“寿”字纹盘，明嘉靖 景德镇窑五彩人物纹笔筒，清康熙 五彩鱼藻图盘，清康熙 18）墨彩以黑色为主，兼用矾红、本金等彩料，在瓷器上绘画，经彩炉烘烤而成。墨彩始见于康熙时期，是五彩、珐琅彩、粉彩瓷器中常见的色彩。浓黑的彩料在似雪的白釉上装饰绘画，深浅浓淡相宜，与水墨画的效果相似，所以又称之为“彩水墨画”。 墨彩人物纹笔筒，清雍正 墨彩山水纹盘口瓶，清雍正 “陶成居士”款仿官釉墨彩笔筒，清乾隆 19）粉彩清康熙末期出现的一种瓷器低温釉上彩，是五彩进一步发展与升华的结果。至雍正时盛行。又称“洋彩”与“软彩”。其工序是先在高温烧成的白瓷上用墨线起稿，然后在图案内填上一层可作熔剂又可作白彩的玻璃白，彩料施于玻璃白之上，再经过画、填、洗、扒、吹、点等技法将颜色依深浅的不同需要晕开，使纹饰有浓淡明暗层次，经720°—750°C的低温烧成。粉彩器由于掺入粉质，吸收了中国绘画的表现方法，使画面风格近于写实，立体感强。 粉彩牡丹玉兰图盘口瓶，清雍正 粉彩百鹿图尊，清光绪 粉彩御窑厂制瓷图瓶，清嘉庆 黄地粉彩蝴蝶纹喜字盘，清同治 20）珐琅彩珐琅彩瓷是清宫廷御用器，康熙晚期创烧，乾隆时极为盛行。雍正六年（1728）以前均用进口的西洋珐琅彩料，之后清宫自制，色彩多至十几种。珐琅彩瓷的制作方法是先由景德镇官窑选用最好的原料制成素胎，烧好后，送到清宫内务府造办处珐琅作彩绘烧成。珐琅彩瓷专作宫廷玩赏器和宗教、祭祀的供器，制作考究，成本高而产量低，传世品很少，且多为小件器。 胭脂红地珐琅彩开光折枝牡丹纹碗，清康熙 红地珐琅彩梅花纹碗（残），清雍正 21）广彩广彩即广州织金彩瓷的简称。是吸收传统的古彩技艺，仿照西洋表现手法，经彩绘、烘烧制成的彩瓷，盛行于清代雍正、乾隆时期。当时为适应外销的需要，将景德镇所烧的素瓷坯运到广州后，根据外商的需求，加以彩绘，再经700°C一750°C烘烤而成。因大量用于外销，因而纹饰更多地模仿西方的艺术形式。早期色彩以红绿为主，金彩较少。嘉庆以后色彩增多，大量使用金彩。 广彩人物纹潘趣碗，清道光 广彩开光人物瓶，清雍正 广彩人物纹双兽耳长方形汤盅，清乾隆 22）玲珑瓷所谓玲珑瓷，即在坯体花纹透雕后，通体施釉，使洞眼被釉汁漫平，在光照下洞眼呈半透明状，俗称玲珑眼、芝麻眼或米通。明清景德镇玲珑瓷最早出现于明永乐官窑，清乾隆后官窑、民窑均有制作，并从单釉色发展为多彩色玲珑瓷。 景德镇窑粉彩玲珑花果纹小碗，清乾隆 白釉镂雕莲花纹玲珑瓷碗，清乾隆 23）瓷器开光瓷器开光可不是佛教中的那个“开光”，而是一种传统的陶瓷装饰技法，它涉及在瓷器的特定部位绘制边框，并在这些边框内绘制山水、人物、花卉等图像。这种技法借鉴了古建筑中的“开窗”方法，通过在瓷器上留出特定形状的空间来增强装饰效果，使得主题装饰更加突出。开光技法不仅限于白地，也有色地开光的形式，有时还会在边框外饰以满地锦纹，称为“锦地开光”。在景德镇瓷器中，开光技法也被称为“开堂子”，它具有突出主体、对比强烈、以静衬动的特点。 青花开光蛙纹盘，明 粉彩开光乾隆御制诗花卉纹蝠耳瓶，清乾隆 乾隆帝御題开光人物煮茶图壶，清乾隆 24）绞胎和绞釉或作“搅胎”、“绞泥”。系用白、褐两色（或多色）泥料相间揉合在一起，然后按照需要切成泥片贴于制成的坯胎上，或者全部利用绞泥做坯胎，再施釉烧成呈绞纹的器物。按泥料绞合方式的不同，绞纹有木理纹、野鸡翅、羽毛纹等。这是唐代出现的新的装饰技法，是借鉴于漆器犀毗工艺而来，宋以后不多见。此类器物以杯、碗、三足小盘、长方形小枕等为常见。烧制的窑口有唐代河南巩县窑、宋代河南修武当阳峪、宝丰清凉寺等。绞釉是陶瓷装饰工艺技法之一。系在釉料申加入着色料，经适当搅动再施于坯体上烧成。 巩县窑绞胎小方枕，唐 25）试照千变万化的颜色釉需要精确调制的配方、精准把控的火候，方能烧制出理想的呈色。作为试验品，试照常用于尝试新的原料配比方法，以判断品质好坏，从而确定新配方是否可行。 中国一千八百多年的陶瓷发展史，陶瓷知识浩如烟海，在博物馆浏览于精美瓷器文物中，学习点点滴滴，记录一下。 下面几张图来自网络：