中国最著名的50幅画（中）

四知堂

Δ荆浩《匡庐图》绢本水墨，185.8*106.8厘米，台北故宫博物院藏荆浩（889—923年），字浩然，号洪谷子，山西沁水县人，五代后梁著名画家，因避战乱，常年隐居太行山的洪谷，创立了北方水墨山水画派。宋初“三家山水”（关仝、李成、范宽）中，关仝是荆浩的入室弟子，李成、范宽皆学出荆浩。荆浩被誉为北方山水画派之祖，上承晋唐，下开五代以下1500多年以来中国绘画的新局面。 做完上篇，感觉50幅画对于中国绘画来说，挂一漏万。因而，此后将随机增补一二。 17.秋山问道图作者：巨然，名僧，生卒年不详，江宁（今江苏南京）人，活动于五代宋初。早年在江宁开元寺受业，从董源学画，后成为南唐后主李煜的宾客。南唐覆灭后，巨然随李煜到汴京，安顿于开宝寺。他对元明清以至近代的山水画发展有极大影响。绢本墨色，165.2*77.2厘米，现藏于台北故宫博物院。 此是一幅秋景山水画，以立幅构图，画面中，重重叠起的山峦，下部清澈的溪水，曲折的小路通向山中，山坳处茅舍数间，屋中有二人对坐，境界清幽。巨然继承了董源山水画的“淡墨轻岚”，意境上发扬了董源“不装巧趣，皆得天真”的艺术风格，并有所创新。他与荆浩、董源、关仝并称五代“四大山水画家”，后人多将“董巨”视之为南方山水画派之祖。 18.雪山萧寺图作者：范宽（生卒年不详），名中正，字仲立，因性情宽和，人呼“范宽”，陕西华原（今陕西耀县）人，北宋画家。他嗜酒好道，深受“天地有大美”的道家美学影响，长住终南山和太华山，终日危坐四顾，对景求趣造意。绢本，淡设色，182.4×108.2厘米。现藏台北故宫博物院。 皑皑白雪覆盖下的雄奇壮伟的山峰，水势错落，极富变化。其画风雄杰浑厚，首次将“雪”作为题材，在北宋山水画中颇有成就。他传世之作很少，此画是其代表作之一。 附：李成《寒林平野图》绢本墨画，137.8*69.2厘米，台北故宫博物院藏。 李成（919—967年），五代宋初画家，字咸熙，原籍长安（陕西西安），其先人为唐宗室，后周时避居山东营丘，故又称李营丘。擅画山水，师承荆浩、关仝，后师造化，自成一家，对北宋山水画的发展有重大影响，北宋时即被誉为“古今第一。在中国绘画史上，有“三家山水”之说，被史家称颂为“三家鼎峙、百代标程”。“三家”，指的就是北宋初期的关仝、李成、范宽。 19.双喜图（别名《禽兔图》）作者：崔白，字子西，生卒年不详，濠梁（今安徽凤阳）人，北宋画家。擅画花竹、禽鸟，尤工秋荷凫雁。绢本设色，193.7*103.4厘米。共有两幅，一幅藏于台北故宫博物院，另一幅藏于中国国家博物馆。 此画构思巧妙，以野郊深秋为背景，老树迎风劲挺，竹枝坚韧不拔，寒鹊扑翅鸣叫，狡兔惊慌张望，无尽生命力尽显画中。崔白努力探求花木鸟兽的“生”意，突破宋初以来盛行的黄筌浓艳细密画风，独创清淡疏秀之气，开拓了花鸟画的新天地。 20.墨竹图作者：文同（1018－1079年），字与可，四川盐亭县人。能诗文，擅书画，尤长于画竹，开创了“湖州竹派”，在当时和后代均产生了很大影响。绢本墨笔，131.6*105.4厘米，现收藏于台北故宫博物院。 画面全图呈倒“S”形构图，只画垂竹一枝。在用墨上，竹竿墨色偏淡，枝叶浓墨，嫰叶新枝施以淡墨，撇叶锋长而不露毫芒，叶尾拖笔布白，墨彩缤纷又极富层次，意蕴无穷。文同的墨竹内涵丰富，象征有高尚情操的君子，也是自我人格的隐喻。后世画家正是从其画中得到启迪，加大文人画的意境开掘，促进了梅兰竹菊“四君子”画的发展。 21.早春图作者：郭熙（1023—约1085年），字淳夫，河阳温县（今河南孟县）人，北宋宫廷画家。工山水，无师承，后取法李成，画艺大进，到晚年能自放胸臆，炉火纯青。在其画论《林泉高致》中，最先提出高远、深远、平远“三远法”。绢本设色，158.3*108.1厘米，创作于神宗熙宁五年（1072年），为郭熙晚年之作。现藏于台北故宫博物院。 此为大幅全景式山水画，表现严冬刚过，大地春回的早春山野景象。构图上采用“十”字形，不论是近景的窠石古木还是远景的山峦峰嶂，都被安放在中轴线上，使画面整体有上高、中平、下深三者兼备的巍然气势。作者把“三远”统一于画中，远观气势恢宏，近看引人入胜。“三远法”，通俗的来讲，“自山下而仰山巅谓之高远，自山前而窥山后谓之深远，自近山而望远山谓之平远”。 22.五马图作者：李公麟（1049—1106年），北宋画家，字伯时，号龙眠居士，舒州（今安徽舒城县）人。好古博学，长于诗，精鉴古器物，尤以画著名，凡人物、鞍马、山水、花鸟，无所不精，时推为宋画中第一人。他善用线描，多不设色，谓之“白描”，对后世人物画很有影响。纸本墨色，29.3*225厘米。现藏日本，私人收藏。 此画共有五段，描绘了北宋元祐初年西域进献的五匹名马，各由一名奚官牵引。这些马及牵马人，都是画家依据真实对象写生创作的。尽管只是白描勾绘，却质感强烈。行云流水般的线条，又不乏凝练劲挺，观之叹服画家在造型上的深厚功底。 续前：前四匹马的左侧皆有黄庭坚的题笺，其中包括马的进贡年月、名字、年龄、身高、产地等：于阗国进到凤头骢，董毡进到锦膊骢，中秦马好头赤，温溪心进照夜白；第五匹马无题，疑为他人笔墨，从卷中乾隆的题跋可知为“满川花”。五名奚官中，前三人为西域装束，后两人为汉人。由于身份不同，或骄横气盛，或谦恭老成，举手投足，惟妙惟肖。 23.瑞鹤图作者：赵佶，即宋徽宗（1082—1135年），书画家，能书善画，自创书法“瘦金体”。绢本设色，51*138.2厘米。现藏辽宁省博物馆。 北宋政和二年上元之次夕（即1112年正月十六日），都城汴京上空忽然云气飘浮，低映端门，有群鹤飞鸣于宫殿上空，久久盘旋，经时不散，两只仙鹤竟落在宫殿左右两个高大的鸱吻之上。这引起皇城宫人仰头惊诧，行路百姓驻足观看。当时徽宗亲睹此情此景，兴奋不已，认为是祥云伴着仙禽前来帝都告瑞——国运兴盛之预兆，于是欣然命笔，将目睹情景绘于绢素之上，并题诗一首以纪其实。 续前：画面中，彩云缭绕汴梁宣德门，上空18只飞鹤盘旋，鸱尾之上还有两鹤驻立，互相呼应。画面仅见宫门脊梁部分，突出群鹤翔集，庄严肃穆中透出神秘吉祥之气氛。徽宗在绘画领域是一位奇才，他的画精致、多彩、有韵味。在位时期创立院体画派，里面的画都是那种独立且有时代感的作品。 24.清明上河图作者：张择端（生卒年不详）字正道，琅邪东武（今山东诸城）人，北宋著名画家。他的风俗画《清明上河图》，是他仅见的存世精品，也是世界名画之一。绢本设色，24.8*528.7厘米，现藏于北京故宫博物院。 作品以长卷形式，采用散点透视构图法，生动记录了中国12世纪北宋都城东京（又称汴京，今河南开封）的城市面貌和当时社会各阶层人民的生活状况，成为汴京都城当年繁荣的见证，也是当年城市经济的真实写照。 续前：长卷左半边截图 长卷右半边截图《清明上河图》描绘的是清明时节北宋都城汴京城郊一带各阶层人物的种种活动，栩栩如生地反映了汴河两岸繁忙兴盛的市井景象。 细节放大 北宋都城一派浓浓的市井烟火气。最末一张图中，大街上竟然还有两位赤膊斗殴、互扯头发的壮汉，他们周围正有四个人在劝架，场景形神俱备，观之令人忍俊不禁。 25.千里江山图作者：王希孟（1096—？），北宋宫廷画家。徽宗政和三年（1113年）四月，王希孟用了半年时间，绘成此卷，时年18岁。不久英年早逝。绢本设色，51.5*1191.5厘米，现收藏于北京故宫博物院。 此为长卷，用一幅整绢画成。烟波浩渺的江河，层峦起伏的群山，构成了一幅美妙的江南山水图。这是宋代青绿山水画中具有突出艺术成就的代表作。 续前：《千里江山图》卷头高大，画面布置工整有序，画中景物丰富多彩，青山叠翠，绿水潋滟，村舍俨然，舟楫兼备，起伏绵延的峰峦和烟波浩渺的江河，呈现出一派气象万千、壮丽恢宏的景观。高崖飞瀑、曲径通幽之外，又有渔村野市、游艇渔船、长桥水车、茅棚楼阁等景致，以及捕鱼、游景、旅行等人物活动。 在用色上，画家以青绿为主色，但注重施色手法的轻重变化，从而使画面色彩有轻盈也有厚重，再以赭色为辅，使画面色彩层次感分明。 细节放大 26.秋庭戏婴图作者：苏汉臣，生卒年不详，汴梁（今河南开封）人。北宋末南宋初人物画家，擅画佛道、仕女，尤善画儿童，得天真活泼之趣。绢本设色，197.5*108.7厘米。现藏台北故宫博物院。 此画以细腻的笔法，描绘两个锦衣孩童在庭院玩着一种推枣磨的游戏。姐弟两人无论从头发、眉目、衣饰，都精心刻画，丝染兼备，而且变化极为丰富。以长而圆润的线条，画出衣纹，再仔细点染衣服上的花纹，不仅画出质料的柔软细致，更赋予衣服华丽的质感，这些细微的处理，使得孩子丰润、柔软、细致的模样，跃然纸上。 续前：推枣磨游戏，中国民间的游戏之一，常见于北方。游戏是利用两个枣子，加上一个剖了一半的枣子做成支架而成枣磨玩具，是一种旋转、平衡的游戏。游戏时，谁能让枣磨保持平衡、转得久，谁就获胜。画面左上角有乾隆题诗曰：“庭院秋声落枣红，拾来旋转戏儿童；丹青讵止传神诩，寓意原存相让风。” 27.采薇图作者：李唐（1066—1150年），字晞古，河阳三城（今河南孟县）人。宋代画家，擅长山水、人物，与刘松年、马远、夏圭并称“南宋四大家”。绢本水墨淡设色画，27.2*90.5厘米。现藏于北京故宫博物院。 此画描绘的是殷商末期，伯夷、叔齐“不食周粟”的故事。画面中，首阳半山之腰，苍藤古松之荫，伯夷、叔齐采摘薇蕨之余，正在小憩对话。正坐一人即为伯夷，他面带忧愤，目光炯炯，注视着叔齐。叔齐一手按地似在说着什么。图中人物刻画生动传神，衣纹简劲爽利，衬托出人物刚直不阿的性格。 续前：登彼西山兮，采其薇矣；以暴易暴兮，不知其非矣。神农虞夏忽焉没兮，我适安归矣？于嗟徂兮，命之衰矣！ ——先秦•《采薇歌》李唐时年近八十，饱经人世沧桑，北宋灭亡后，他亦流徙临安。偏安一隅之耻，家国离乱之悲，让画家感慨万端，他赞扬那些保持气节的人，谴责南宋统治者投降变节的行为。正是在这种心绪下，他创作了《采薇图》。 28.潇湘奇观图作者：米友仁（1086—1165年），字元晖，南宋画家，米芾长子，世称“小米”。工书善画，承其父法，发展创新，自成一家。其作品水墨横点，以点连线，再使用“落茄皴”（即“米点皴”）的表现手法加以衬托，抒写了山水的自然情感，世称“米家山水”。茧纸本水墨画，19.8*289.5厘米，现藏于北京故宫博物院。 这是一幅长篇山水画作，描绘江上云山烟霭缭绕、若隐若现的奇特景观。画面中，逶迤的山峰浮现在片片白云之中，山上树木疏密有致，层次分明，墨气淋漓地表现了苍茫云雾中自然界的特殊韵致。拖尾纸上作者自写长跋，详述作画缘由经过。 续前：在用笔上，作者连线用点，连点成面（这种横墨圓点，后来人称“米点”，又称“落茄法”），用墨点成山石。“米点山水”画风脱离了自唐以来用勾皴法来表现林木、岩石和山峰的方法，从而充实了山水画的表现形式，使其更具表现力。此画完美地表现出江南洞庭湖一带山川河流朦胧飘渺的奇特景观，也让观者感受到作者的作画手法之奇！ 29.泼墨仙人图作者：梁楷（生卒年不详）南宋画家，东平（今山东东平）人。他师法贾师古，善画山水、人物、佛道、鬼神等题材，其人物画以简洁手笔精准表现人物形神，别具特色。纸本水墨，48.7*27.7厘米，现收藏于台北故宫博物院。 画面上的形象是一位袒胸露怀的“仙人”，宽衣大肚，步履蹒跚，憨态可掬，像是行走在云雾之中。其脸部的眉、眼、鼻、嘴拥成一团，下巴胡子邋遢，似乎形象很是猥琐，但却脱尽俗相、透出一股傲骨的仙气。此画是现存最早的一幅泼墨写意人物画，是对传统线型经典语言的背离，是墨象语言真正独立的标志。 30.踏歌图作者：马远（1140—1225年），字遥父，河中（今山西永济）人，后移居钱塘，南宋画家。生于绘画世家，承继家传，擅山水、花鸟、人物。常把山景置于一角，与大片的空白形成强烈的对比，构图独到而达极致，故时人称之“马一角”。绢本设色，192.5*111厘米，现藏于北京故宫博物院。 画作中，作者表现了雨后天晴的京城郊外景色，同时也反映出丰收之年，农民在田埂上踏歌而行的欢乐情景。图的上端位置有宋宁宗皇后杨氏的题诗：“宿雨清畿甸，朝阳丽帝城。丰年人乐业，垄上踏歌行。”马远很可能是应诏根据此诗而创作。 续前：踏歌，原是中国民间一种不拘程式的娱乐形式，即用足蹬踏节奏而作歌，宋时已经在百姓中流行开来。人们口唱欢歌，两足蹬踏，动作自由、活泼。踏歌这一娱乐形式在平民中甚为盛行。画面中共有6个人物，一位长者在中间，与右边三位似在酒后边踏边唱，动态不一，却非常和谐，呈现出年丰人乐之气象。左边还有一位妇女领着一个儿童，儿童手舞足蹈，远相呼应。踏歌踏歌，老少咸宜。 附：马远《梅石溪凫图》 27*28厘米北京故宫博物院藏请看，是否为“马一角”？ 31.溪山清远图作者：夏圭（生卒年不详），字禹玉，钱塘（今浙江杭州）人。南宋画家，善画山水，水墨苍劲，喜用秃笔，下笔凝重。取景简练，常以半边景物表现空间，与马远“马一角”有异曲同工之妙，世称“夏半边”。纸本水墨，46.5*889.1厘米，现收藏于台北故宫博物院。 此画描绘了江南晴日的湖山景色：山色空蒙，水光潋滟，时而山峰突起，时而江流蜿蜒，群峰山石、茂林长桥、村舍茅亭、渔舟远帆，勾笔虽简，但形象真实。各景物设置疏密得当，富有节奏感和韵律感，达到了所谓“疏可驰马，密不通风”的境地。 续前：此长卷由十张纸接成，画幅内景物变换繁多，山冈巨石、峭立危岩，丛林茂树、小桥流水、楼阁村舍，应有尽有，江面云雾弥漫，渔舟隐现，一派溪山无尽之壮景，高远与平远、深山与阔水紧密相接，气脉通连，空灵疏秀，是山水图中鸿篇巨制。构图十分空旷，用笔十分简约，墨色也十分清淡，但却极其优美，意境深远。 夏圭在用墨方面尤为擅长，远景墨色清淡，近景墨色较浓；在墨色的丰富转化中，既使用层层加皴、加染的“积墨法”；也使用先蘸淡墨，后在笔尖蘸浓墨，渐次画去，使墨色由浓转淡、由湿渐枯、变幻莫测的“蘸墨法”；还使用多种形式的“破墨法”，即以墨破水、以水破墨，以浓破淡、以淡破浓，使墨色淋漓而滋润，灵动而鲜活，极其优美地表现了清幽旷远的湖光山色。 附：夏圭《烟岫林居图》绢本水墨，25*26.1厘米北京故宫博物院藏瞧，果然为“夏半边”！ 32.江山秋色图作者：赵伯驹，生卒年不详，字千里，为宋太祖七世孙。南宋画家，擅长山水、花果、翎毛，尤善金碧山水。绢本设色，56.6*323.2厘米，现藏于北京故宫博物院。 此画绘的是北方山水，群峰绵密，层峦叠嶂，长河蜿蜒，曲折奔流；但见崇山峻岭，错落连绵，起伏顾盼，虚实相生，以精湛的笔墨、绚丽的色彩，展现了一派大好河山。 续前：《江山秋色图》布局严谨，勾勒精细，设色绚烂，以石青石绿为主，兼用朱、赭、白等色，色调明快和谐。此画实为宋代青绿山水的代表作，与王希孟的《千里江山图》，并称为“小青绿”、“大青绿”。这种青绿山水画，表现了一种文人的理想境界，深受历代文人的喜爱和称赞。 细节放大 33.岁寒三友图作者：赵孟坚（1199－1264年）字子固，号彝斋；宋宗室，为宋太祖十一世孙，海盐广陈（今嘉兴平湖）人。工诗善文，家富收藏，擅梅、兰、竹、石，尤精白描水仙；其画多用水墨，用笔劲利流畅，淡墨微染，风格秀雅，深得文人推崇。纸本水墨，32.2×53.4厘米。现藏台北故宫博物院。 莹净的纸面上，作者绘松、竹、梅折枝，以墨笔画上一株饱结花朵、苞蕾的梅枝，继而交错、绕夹着如星芒般的松针与墨影般的竹叶，将它们横斜置于画面中央，以松针的灰和墨竹的黑来衬托出梅花的白。整个画面笔墨秀丽，清绝幽雅，意趣横生。 续前：画中的梅花用笔，以淡墨衬染着用细笔浓墨所圈钩的花瓣，松针用笔则尖挺劲拔，墨竹以中锋运使，挺劲有力。松、竹、梅画法各异，充满韵致，是幅极具精神的南宋小品。在“文人画”中，松、竹、梅被称为“岁寒三友”，取松、竹、梅都可傲凌风雪，不畏霜寒之性，以表现人格品质和气节。关于松、竹、梅，历代诗画吟写不缀，但多单独出现。直到南宋末年赵孟坚时，才把松、竹、梅放在一起，首创“岁寒三友”之格，以赞美文人认为应该具备的节操与美德。 Δ《秋窗读书图》纨扇，绢本设色，刘松年（约1131—1218年），号清波，南宋画家，工山水人物，为“南宋四大家”之一。典故：在中国书画界，自宋以来，历代有所谓“四家”之说，此滥觞于“宋四家”。“宋四家”，时指北宋四位书法家“苏黄米蔡”（苏轼、黄庭坚、米芾和蔡襄）。但其中之“蔡”，原本应该是蔡京，明清以来，后人不齿其为人，故将蔡京换为蔡襄（蔡京的堂哥）。俗话说“书画同源不分家”，于是绘画界首先出现宋初“三家山水”：关仝、李成、范宽；“南宋四大家”：李唐、刘松年、马远、夏圭“元四家”：黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇；“明四家”：沈周、文徵明、唐寅和仇英，因其均为苏州府人，又活跃于这一地区，故又称“吴门四杰”；“清四王”：王时敏、王鉴、王原祁和王翚；“清六家”：即“清四王”再加吴历、恽寿平；“清四僧”：朱耷（八大山人）、石涛（原济）、石溪（髡残）、渐江（弘仁）；清中期的“扬州八怪”：金农、郑燮、黄慎、李鱓、李方膺、汪士慎、罗聘、高翔；清末“海上四任”：任熊、任薰、任颐（伯年）、任预；“清末海派四杰”：吴昌硕、虚谷、蒲华、任伯年。 （未完待续） ——2020.8.23.于枣香居制作 2024.3.5.修订发布