黑塞：1946诺贝尔文学奖获得者

轩雅居主人

赫尔曼·黑塞对于人世，对于生命，赫塞总是既冷静、又炽热，让赫塞的作品呈现出深刻的自省。1919年，年轻的黑塞在连遭丧父和婚姻危机的重创后，怀着一颗破碎的心来到瑞士南部一个叫"堤契诺"的小山村。那里的山山水水、一草一木以及淳朴的民风把他吸引住了，他在那里过起了半隐居的生活。

他画画，作诗，写小说，在同第三位妻子妮依结合后，事业上的发展突飞猛进，写下了10余部不朽的中长篇小说，给人类留下了丰富的文化遗产。真正厌恶的不是金钱本身，而是人们对于金钱的欲望。 ——赫尔曼·黑塞《堤契诺之歌》 

赫尔曼·黑塞，德国作家，诗人。出生在德国，1919年迁居瑞士，1923年46岁入瑞士籍。黑塞一生曾获多种文学荣誉，比较重要的有：冯泰纳奖、诺贝尔奖、歌德奖。1946年获诺贝尔文学奖。1962年于瑞士家中去世，享寿85岁。

爱好音乐与绘画，是一位漂泊、孤独、隐逸的诗人。作品多以小市民生活为题材，表现对过去时代的留恋，也反映了同时期人们的一些绝望心情。

主要作品有《彼得·卡门青》、《荒原狼》、《东方之旅》、《玻璃球游戏》等。

赫尔曼·黑塞1877年7月2日出生于德国南部的施瓦本地区一个叫卡尔夫的小城。父亲是基督教新教牧师，外祖父也是传教士，曾长期在印度传教，通晓多种印度方言，黑塞的母亲出生于印度，也是一个虔诚的信徒，因而自幼在浓重的宗教气氛中长大。开始创作1884年，七岁的黑塞开始写诗。

1886年黑塞一家再次回到卡尔夫。到十三岁为止，就读于卡尔夫小学和拉丁语学校。《在轮下》、《德米安》、《童心》、《回忆少年时》，皆以此四年的少年时代为小说的题材。

1906年，小说《在轮下》（Unterm Rad）由费歇尔出版社出版，获得很大的成功。

1912年黑塞携全家迁居瑞士，住在伯尔尼一个朋友的故居，移居瑞士后，除了写诗、撰文抨击沙文主义外，黑塞还出钱支援德国流亡者出版的刊物《新论坛》和《伯尔尼文学杂志》。此后，黑塞坚持同军国主义、后同法西斯主义斗争，直至二战结束。

1919年黑塞移居蒙太格诺拉，以辛克莱的笔名发表小说《德米安》，引起战后人心热烈的反应，获得新作家方达内奖。

1962年8月8日，脑溢血逝世于蒙塔纽拉。8月9日，出版诗集《一根断枝的呻吟》。

黑塞的创作生涯始于诗歌，也终于诗歌，他的诗歌中自始至终贯穿着一种富于音乐节奏和民歌色彩的浪漫气息，表现出对旅行、自然和朴素事物的爱好，和他小说中的彷徨、孤独、感伤、梦幻以及对理想的渴望的浪漫气息完全一致。

在他早期诗歌中，这种孤独、感伤的气息最为浓郁。他早期的小说也具有田园诗风格的抒情气息，与其中后期的作品有显著差别。黑塞的大多数作品主题都紧紧围绕人对生活的两极性的认识，是对这一思想的诗化表达。

他在1924年写的散文《疗养客》中直抒胸臆道：“我要用诗句、用篇章赞美世界的二极性，因为在那火花闪耀的两极间我看到了生活的灿烂。……中国的老子为我们留下不少篇章，在那里生活的两极似乎在电闪之间触手可及。” 

黑塞被雨果·巴尔称为德国浪漫派最后一位骑士，这说明他在艺术上深受浪漫主义诗歌的影响。他热爱大自然，厌倦都市文明，作品多采用象征手法，文笔优美细腻；由于受精神分析影响，他的作品着重在精神领域里进行挖掘探索，无畏而诚实地剖析内心，因此他的小说具有心理的深度。

西方学界对黑塞的评价并不高于同为诺奖得主的托马斯·曼，及他的兄弟亨利希·曼。但托马斯·曼说过，黑塞代表了一个古老的、真正的、纯粹的、精神上的德国。他也回忆起施蒂弗特，学习他体会隐藏于万物形体之下的神性。在堤契诺，黑塞的创作真正继承了德国文学的浪漫主义，因而世人称他为“新浪漫主义者”。

1922年黑塞完成了最知名的作品之一《悉达多》。黑塞在1923年的书信中写道：《悉达多》一书不仅仅是三年辛勤创作与切身经历的呈现，更多的是二十年来内心对于东亚智慧探索的结晶。‍

《悉达多》在黑塞此前对于中西方宗教与哲学的研究下完成，讲述了婆罗门之子悉达多的艰难求道之路。应有尽有的悉达多毅然抛弃所拥有的一切离家出走，只为了寻找属于自己的阿特曼（Atman，自我，神我）。告别，是悉达多寻求道路上的关键词。他舍弃了自己所拥有的优越环境、舍弃了知心好友的陪伴、舍弃了尘俗的快乐，只为独自上路寻得内心的安宁。

这是一个修行者的故事，探讨的是舍弃、是拥有，是更是自我与世界的统一，鼓励人们摒弃内心杂念来寻求人类精神解放之“道”。在失去中悉达多拥有了对自我、对万物、对世界的丰富体验与大彻大悟，更重要的是他达成了有限自我与无限自我的浑融统一。老子多年来带给我极大的智慧和安慰，‘道’这个字对我意味着全部的生活真谛。‍

《悉达多》一书从未提及中国的“道”，但“道”渗透在小说的方方面面。道家的落脚点在于事物的互相转化，侧重两者的融合，如同书中的悉达多最终完成了道的圆融统一。

1927年创作的《荒原狼》是黑塞自我剖析与重构的高潮，是他完成了战争岁月的自我疗愈后重建精神世界的巨构，托马斯·曼称其为“德国的《尤利西斯》”。从《在轮下》到《悉达多》，我们见证了黑塞从产生矛盾、自我追寻到完成内心统一的过程，20世纪30年代是黑塞文学创作的分水岭。

此时的他已完成对于救世之道的“追寻”，开始将将理想寄托于精神乐园，从积极乐观转为避世隐居，从与现实世界和解到构建自己的内心世界。

小说描绘了年近50岁的中年艺术家哈里·哈勒尔的精神危机。哈里“不善交际，非常不合群，喜欢独来独往”，受过高等教育，却又总觉得身上隐藏着“本能、野性、残忍、未升华的粗鲁天性”。因此他自称为“一只荒原狼，一只从另一个世界来的陌生、野蛮却又非常胆小的生物”。书中再次关照了道家对立统一的辩证关系——哈里的“人性”与“狼性”得不到统一，正是他痛苦的根源。哈里难以协调生存过程中个人与集体、生存与死亡、孤独与群居之间的关系。无疑是现代社会个体生存本质的真实写照。一方面，哈里身上的“人性”使他努力融入社会生活，并成为大众中最平凡的一员；另一方面，他身上最原始的“狼性”却使他在别人的眼中显得特立独行，与这个世界格格不入。狼性与人性永无休止的争斗与厮杀使哈里无法找寻到救赎之路。而黑塞本人却在这样的精神危机中得到了超越与解脱，找到了和内心“狼性”（抵抗主流社会的规训、定义和塑造）的相处之道，如同书中年轻的萨克斯管吹手巴伯罗,在平凡中保存了自我，最后与莫扎特的形象合二为一，实现了灵魂的不朽。我一定会把人生这出戏演得更好，我一定能学会笑。