每日故宫 一

兵姐

来源：故宫博物院

彤管芳徽

赏故宫女性主题文物

明 马守真兰竹石图扇页

　　扇页有自题：“甲午中秋日写。湘兰马守真子。”钤“湘兰”白文印、“守真玄玄子”朱文印。“甲午”是明万历二十二年（1594年），马守真时年47岁。

　　作品中兰竹行笔流畅，线条飘逸。地面苔草信手点染，墨点聚散有致。石头以润笔散锋随意勾出，与兰竹相配，显现出画面朴素无华之美。

　　作者擅绘兰，有君子之称的兰花已成为她内心情感的一种象征。绘画成为她“言志”“寄怀”的一种手段，同时她也通过画兰来交友助兴。因此，她的作品不太重视对兰外在形态的细致刻画，而注重写出兰的内在精神，借以抒发心中之逸气。

清 金廷标婕妤档熊图轴

　　本幅款署“臣金廷标奉敕恭绘”。钤“臣”朱文印，“廷标”白文印。乾隆皇帝行书御题“熊佚直前当以身，用加敬重倍群嫔。汉家天子犹隆准，顿使英风让妇人。格熊原有羽林人，未免矜长耀众嫔。岂识封侯几史立，翻因此以害其身。丙戌暮春之初，御题”。

　　此图取材于汉代刘向撰著的《列女传》。据载，某日汉元帝刘奭（音是）在观看野兽搏斗时，突然一头狗熊跃出兽栏，直扑皇帝。后宫佳丽纷纷争相躲避，唯有冯婕妤挺身而出，挡在狗熊面前，以防伤及元帝。自此受到元帝敬重，后立其为昭仪。

　　此图设色雅淡，用笔流利劲健，人物动作神态描绘细腻逼真，恰到好处地表现出冯婕妤临危不惧，以身挡熊的英武之气。

　清 银镀金嵌珠宝如意簪

银镀金点翠如意，如意头累丝，嵌红宝石，累丝如意云头之上两条点翠回首小龙。如意中央为点翠、累丝荷花，中央包镶珠一颗，荷花上方点翠莲蓬一个，莲蓬心嵌珠，如意柄左右嵌大碧玺各一块。头簪造型硕大，气势磅礴。

明 尤求红拂图轴　　

据唐代《虬髯客传》所载，隋朝权臣杨素之红拂伎，张姓，据《隋唐演义》知其名出尘。一日卫公李靖以布衣见杨素献奇策，红拂见其抱负不凡，十分仰慕，当夜五更投奔李靖，后辅李靖建功立业。画中所描绘的即李靖拜见杨素的场面。画中人物众多，神态各异。人物用白描法，线条流畅，仕女体态优美，生动传神。

　　本幅款署：“万历乙亥夏日写。长洲尤求。”钤“吴人尤求”白文印、“凤山”朱文印。

清 周淑祜与周淑禧花果图屏　　

周淑祜与周淑禧为书画家周荣起的长女和次女。此为两姐妹合绘的花果四条屏，每幅均钤“江上女子”与“祜禧合图”印。条屏分绘乳柑子、猕猴桃、枇杷和柿子，每幅上均裱有对此种花果的文字介绍，其中两幅下裱有收藏者补题的周淑禧、周淑祜的小传。　　

此屏在选材方面自出机杼，巧妙地捕捉到花果的特性，具有女性绘画细腻的特色。设色浓重妍丽，继承了文徵明传派的画法，用笔精细工整，一丝不苟，将花果描绘得富有生趣，可爱诱人。周氏姊妹传世作品很少，此件作品双姝合璧，甚为难得。

清 清人画弘历妃古装像轴

【背景】

图绘乾隆皇帝的妃子对镜梳妆的情景。她注视着面前的铜镜，正在精心地往头上戴金钗。妃子对妆容的重视、妆容的优美，是显示其女德修养的一个重要方面，因此，她亲自插戴，动作一丝不苟。妃子身着蓝底华服，上边不仅镶有花边，还有描金的团花纹，显现出宫中女性服装做工的考究和华丽，具有皇家高贵典雅的特点。

画幅上没有落作者的名款，从表现技法上分析，人物的脸像应该由西洋画家郎世宁绘制，人物的服饰及周围的环境应当由中国宫廷画家金廷标所画。中西画家联手创作是乾隆朝宫廷绘画的一大特点。

清 黄花梨木边座画人物图玻璃屏

【背景】

屏风用边抹作大框，中以子框隔出屏心，四周镶透雕螭纹绦环板，底座用两块厚木雕抱鼓墩，上竖立柱，仰覆莲柱头，以站牙抵夹。立柱间安横帐两根，以短柱中分，两旁装透雕螭纹绦环板。帐下安八字披水牙，上雕螭纹。屏心之玻璃可拆卸，上绘仕女观宝图，庭院中一仕女坐在扶手椅上，在观看另一侍从手中的古玩。玻璃画为乾隆时后配。

此屏风为一对，体形较大，雕工精美。此屏风虽为清乾隆时利用明代的屏风木架配装玻璃画组合而成，但显得十分得体，庄重而美观。

清 光绪 月白色缎绣花卉料石花盆底鞋

【背景】

清代后妃用鞋。底呈花盆底状，由木头制成，外裱一层白布，上罩白色涂料。鞋帮由两块鞋料缝制而成，鞋跟部接缝用黑色压条，鞋头部接缝由绣线和绦带装饰，鞋里衬白布。木鞋底下缝百纳布鞋掌。湖色缎上绣荷花，钉料石。

清 清人画孝庄文皇后像　　

博尔济吉特·布木布泰，即孝庄文皇后，蒙古科尔沁部人，生于清太祖努尔哈赤创立金国、即汗位、建元天命的前三年（1613年），是蒙古科尔沁贝勒博尔济吉特·布和之女。天命十年（1625年）二月，她嫁给努尔哈赤第八子皇太极为侧福晋。崇德元年（1636年），被册封为庄妃。期间生有三女一子。崇德八年（1643年），皇太极驾崩，其子福临即位，即顺治帝，她被尊为“圣母皇太后”。

　　孝庄天资聪慧，精明练达。她热爱学习，清太宗时期，她已“佐太宗文皇帝，肇造丕基”，成为丈夫不可或缺的助手。明清松锦之战后，孝庄巧施谋略，规劝被俘明军统帅洪承畴降清的故事，多年來在民间流传。此事虽然尚无史料予以证实，但也多少表明皇太极在位期间，孝庄确已参与政事，发挥作用。

　　孝庄一生培养、辅佐顺治、康熙两代皇帝，虽未垂帘听政，但在顺治帝登基后辅佐幼帝，追论多尔衮，辅助康熙帝擒捉鳌拜、巩固皇权及平定三藩之乱、察哈尔布尔尼叛乱中都起了一定作用；并从行政上提出一些有利于安定、恢复发展生产及统一的建议。这对于清初政权的巩固，统一及强盛作出了重要的贡献。

清 恽冰蒲塘秋艳轴

【背景】

恽冰（生卒年不详），字清於，号浩如，又号兰陵女史，江苏常州人。诸生恽钟隆次女，恽寿平族玄孙女。善画花果，用粉精纯，作品多题小诗，是清代吴中小有名气女画家。

此图画水中荷花，出淤泥而不染，荷叶随水波作浮动之态，清逸爽目。荷花盛开呈粉红色，娇艳欲滴；有的含苞待放，莲蓬挺立。荷叶姿态婀娜，娉婷玉立。用没骨法，晕染工整，设色清爽，花瓣和花叶颜色的深浅变化以及花叶的茎脉都表现得形象逼真，颇富质感。池塘中还画有浮萍水藻和叶片，在水中漂浮。构图巧妙，意境清旷，荷塘呈现一派浓浓的秋意。

清 范雪仪人物故事册.苏惠织绵回文

背景】

《晋书》之《列女·窦滔妻苏氏》有载，窦滔的妻子苏蕙，善于诗文。前秦苻坚时，窦滔被流放，苏蕙思念丈夫，织锦为回文旋图诗相赠，诗顺逆回环皆成文，结构巧妙而词情凄婉，图绘苏蕙思索诗文、侍女织锦的场景。

近现代 傅抱石湘夫人画轴　

傅抱石推重屈原，其诗歌为画家最喜爱的文学作品，遂成为画家的表现对象。《九歌》中的湘君、湘夫人本为传说中尧帝的两位女儿，后来人们将其认作湘水之神，加以尊崇。傅抱石曾反复绘制二女的形象，沉浸其中，乐此不疲。

　　此图是画家首次图写这一题材，尤显珍贵。其自言作画前正逢日寇侵扰湖南，因与夫人共赏楚辞，见《湘夫人》中的诗句，心生痛恨外敌、苦念国土、心系黎庶之情，便共同精心构思了此幅秋风瑟瑟、落叶飘飘的《湘夫人图》。图中湘夫人默默地立于树下，端庄淑静，仪态万方，仅有飞舞而下的大片落叶相伴左右。眼为心窗，湘夫人之双目，画家先以淡墨勾勒，渐渐加深，形成多层次的墨色变化，深沉而又灵动的双眸跃然纸上，夺人心神。衣纹的线条自然流畅，绝无凝滞之感，既表现出人物的动态，又传达了人物的神韵，极为成功。画面布局简略，紧紧扣住“袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下”之句，人——顾盼生姿，风神自得，叶——俯仰向背，疏密有致，简而有味，简而传神，洵为杰作。

　　由郭沫若题跋可知，1944年11月16日，郭氏生日，国民政府军事委员会政治部三厅的同事、画家傅抱石和李可染等人到郭家祝寿，正逢时任三厅政治部副主任的周恩来前来看望郭沫若，于是，共同欣赏画家们的近作。因为此图深得周恩来的喜爱，傅抱石便慨然相赠。之后，郭氏手书七绝二首，既表达出对日寇罪行的愤慨，又将湘夫人比作慷慨献身的巾帼英雄，点明了画家为湘夫人画像的良苦初衷。

清 黄色绫彩画二团牡丹蝶纹宫衣

【背景】

长方领口，对襟，阔袖，腰身略窄，衣长及足，内衬粉色素绸里。领口处有四合如意形云肩，饰缠枝牡丹莲花纹，两袖口镶各色缎条状边。其领口钉红缎铜扣裆二对，衣襟处钉土黄布扣裆一对及红缎系带二条。从左右肩对称下垂白绫缀青绸折枝花纹如意头飘带。上衣彩绘花蝶纹，有牡丹、海棠、兰花、荷花、月季、灵芝、菊、桃、石竹等四季花卉，两袖后为团花纹各一。下裳上部为红素缎，覆以月白地平金"丑"字团花纹锦褶裙。下部为拼各色长条波纹绸。上衣下裳相接处束以黄地折枝牡丹纹锦带，缀平金绣海水江崖及龙凤纹飘带。

此戏衣是年节戏中皇妃、公主的穿着。整件宫衣造型复杂，用料讲究，装饰豪华，做工精良，体现了清宫戏衣制作不惜工本的特点。

北宋 王居正纺车图卷

【背景】

此图表现农村妇女的户外劳动。全幅主题突出，构图巧妙。近景描绘的人物被两条飘浮不定的线条分为两组，线的一端是边摇纺车边哺乳的中年妇女、围其左右戏青蛙的童子和狂吠的黑犬；另一端是弯腰伛背、双手拉着线团的老媪。人物彼此间聚散自然，神韵相通。图中纺车、竹筐、机凳用界画形式表现，刻画精工写实，对后人了解宋代的纺车工艺有一定的参考价值。人物的衣纹用转折劲利的"战笔描"表现，中锋行笔，线条细劲圆润，随着人物形体的变化而顿折曲转，从而准确地塑造出人物的形态和衣料的柔软质地。

图中的女性形象与晋代顾恺之、唐代周防笔下的仕女相比，没有娇美的相貌、华丽的服饰及尊贵的地位，她们仅是生活中最为普通的农村妇女。衣裤迭经补缀的老妇面容憔悴，动作迟缓，艰辛的生活令其相貌充满沧桑感。作者以写实的艺术手法不加美化地表现她们，意在赞扬她们安贫乐道的生活态度及朴实无华的个性美，同时也表达了对她们贫苦生活的同情。

清.同治 熏貂皮湖色缎绣花女帽

【背景】

帽圆形，帽檐上仰，熏貂皮为之，红绒结顶，帽顶面为湖色素绸，上饰刺绣蝴蝶花卉纹盖花。帽檐后钉有上窄下宽飘带两条，带面上绣葡萄、蝴蝶等图案，上下均垂有流苏穗子，飘带颜色和材质与帽顶相同。

此帽是满族妇女秋冬时所戴的绣花帽子，又称为"坤秋"。

清 曹贞秀楷书文轴

清 周笠、曹真秀合作曹贞秀像轴

【背景】

曹贞秀，字墨琴，乾隆二十七年（1762）生，为家中长女。其父曹锐曾任京师东城兵马司正指挥（正六品）。曹贞秀二十二岁（乾隆四十九年，1784）时，出嫁为王芭孙继室。婚后次年即乾隆五十年，可能因随曹锐被任命为京师司城，夫妇二人随之搬往北京，一直住到11年后的嘉庆元年(1796)。贞秀之父曹锐虽为武官，却擅画山水，且得到清初四王之一王原祁之侄王愫的指导。大概因为父亲曹锐的雅好丹青，曹贞秀应该是在闺阁中就受到了良好的书画教育，嫁与王莒孙后，能够诗文书画并举，尤以擅书小楷闻名。王、曹夫妇在京城所居的十一年间，二人因文才和书法造诣在京城的文人圈颇有声誉。

现藏故宫博物院的《曹贞秀像》，使我们得以一睹这位清中期颇富时名的闺秀之容，也是贞秀唯一可靠的存世画像。

明 仇英人物故事图册.明妃出塞

【背景】

《汉书·匈奴传》记载，匈奴呼韩邪单于愿与汉室结亲，汉元帝将王昭君赐婚给他。至《后汉书》卷八十九《南匈奴传》，则记载王昭君自愿请行、出塞和亲的情节。晋代为避司马昭（文帝）名讳，改称昭君为"明君"，后人称之为"明妃"。

全册共十开，内容取材于历史故事、寓言传说、文人轶事和诗文寓意，具体为子路问津、明妃出塞、贵妃晓妆、南华秋水、吹箫引凤、高山流水、竹院品古、松林六逸、浔阳琵琶、捉柳花图等。这些题材历史上常被画家描绘，但仇英在作品立意、形象塑造和笔墨表现等方面，都注入了自己的才思和技巧，显示出鲜明的个性风格。

此图册运用工笔重彩法。人物情态描绘得细腻精微，文人举止高雅潇洒，仕女容貌端庄娟美。建筑器皿工整精细，山石树木形态各具。笔致工细而不板滞，流畅自然，刚柔相济。敷色艳丽，又多和色，整体色调和谐、清雅。作品具有雅俗共赏的艺术效果，是仇英对唐宋工笔重彩法的创新和发展。

明 黄花梨木梳妆台

【背景】

此台座上安五扇小屏风，成扇形状，中扇最高，两侧渐低，并依次向前兜转。屏风上镶绦环板，透雕龙凤纹、缠枝莲纹；上搭脑均高挑出头，圆雕龙头。台面四周有望柱栏杆，镶透雕龙纹绦环板。台座对开门，内设抽屉三具，两腿间有壶（音昆）门式牙板。镜台为卧室用具，使用时，铜镜斜靠在小屏风上，下部有台前的门栏相抵。

此镜台为明代现存最精美者，堪称明式家具典范。

黄花梨木梳妆台

清 范雪仪人物故事册.班昭续汉书

【背景】



《后汉书》之《列女传·曹世叔妻》云，曹世叔的妻子为同郡班彪的女儿，名为班昭，博学高才，她的兄长班固撰写《汉书》，书未完成就逝去了，汉和帝于是让班昭续写《汉书》。班昭担负起了这个责任。她到当时的东观藏书阁，遍历古籍与档案文献，经过辛勤劳动，使《汉书》这一历史巨著终于得以完篇，她也成为了中国第一位修撰正史的女史家。

明 夹纻金漆女官像

此像塑一女子头戴樸（音福）头，身穿圆领袍，腰系革带，足穿皂靴的形象。噗头、皂靴本为男子服饰，故此像早年亦被称作"文人立像"，但此像圆领袍袖内显露出类似女子云肩的服饰，为判定此像女子身份的重要根据。唐之后，常见女官穿戴圆领、噗头的形象，如《挥扇仕女图》《宋仁宗皇后坐像》等，与此像相合。此像全身髹金漆，或为一组塑像中主尊的胁侍。

夹纻（音住）又称夹纾、挟纻。是一种古老的中国传统手工技艺。作为漆塑像的方法，先用泥塑成胎，后用漆把麻布贴在泥胎外面；待漆干后，反复再涂多次；最后把泥胎取空，因此又有"脱空像"之称。用这种方法塑像不但柔和逼真，而且质地很轻，因此又称"行像"。

明 文俶花卉图册.册页一

册计八开，分别描绘海棠、石竹、野菊、剑兰等花卉，或为折枝，或衬以湖石、粉蝶，注意相互间在构图上的差异，布局颇具匠心。图中花卉的枝、叶、花瓣多用没骨晕染，不勾勒外轮廓，叶、花瓣内用细线勾其筋脉，注重色彩的精细晕染，色泽鲜丽雅致。图中湖石以没骨法表现，先用淡墨晕染，再用较湿的浓墨提醒其结构，最后用枯墨在外轮廓处略加勾勒。文做(1595-1634年）字端容，长洲（今江苏省吴县）人。"吴门四家"之一文徵明的玄孙女，贡士文从简之女。文做虽然在画风上偏于精雅谨细，但其注重设色技法，其清逸秀雅的格调源自文徵明。

清 翠镯子

手镯翠质。翠色莹润，偶有艳绿，水头足，堪称"高翠"。镯呈椭圆形，外侧阴刻如同包袱系结的袱系纹。

镯，又称臂环，中国古代男女通用，唐、宋时成为女性装饰品，清代戴手镯成为女性时尚。清宫手镯种类繁多，有玉、翠、玛瑙、金、银等质地，有的有镶嵌。

翠镯子（局部）

清 费丹旭十二金钗图册黛玉葬花

此图册取材于清曹学芹名著《红楼梦》。作者根据小说对林黛玉、薛宝钗、史湘云、贾迎春、贾惜春、李纨、巧姐等12位女性的描述生动地刻画出她们栩栩如生的形象，故取图名为《十二金钗图》册。

《红楼梦》作为深具思想性、艺术性的经典小说，一经问世，备受社会各界的瞩目并迅速成为各种艺术表现的题材。人物画家们纷纷为小说绘制插图、画册、画页等，著名的有王希廉本、聚珍堂本、翰苑楼本、点石斋石印本、云声雨楼石印本以及改琦创作的《红楼梦图咏》、《红楼梦图》、《红楼梦临本》等，一时推动了插图艺术的发展。费丹旭作为以擅绘仕女著称的画家，深受《红楼梦》配图之风的感染和启发，他于25岁时便应人之邀绘有具民间风格的《红楼梦人物图》册一本。40岁时，他又受兰汀先生之请绘成此12开图册，每开绘1人，行游于山石、树木、房舍间。作者依据小说的描写和自身对作品的理解描绘出不同人物的年龄、身份、行为特征及其精神气质，图中人物虽未标识姓名，但可以通过画面得以确认。如树下持锄葬花的女子，颇具"风露清愁"的气质，她便是"孤标傲世"的林黛玉；醉卧芍药花丛中的是史湘云；衣着华饰、行于宫苑台阶之上的是贾元春；临窗而坐、展纸吮毫的是贾惜春；灯下托颐沉思的是秦可卿；执扇扑蝶的是为人谨慎的薛宝钗；端坐书几旁、体态虚弱的是妙玉；手扶柴门四下张顾的是巧姐等。

清秦祖永《桐阴论画》言费丹旭"补景仕女，香艳中更饶妍雅之致，一树一石，虽未能深入古法，而一种潇洒之致颇极自然。"图中以没骨法绘制的点景山石、树木，于简洁明了中构筑出特定的人物活动环境，有助于揭示人物内在的精神情感，同时令画面饱满并富有情趣。所绘人物为典型的晚清仕女画形象，符合当时仕女画的审美时尚，鸭蛋脸，柳叶眉，鼻若悬胆，口似樱桃，并以朱红点唇。这种美人画式样不仅为改琦、费丹旭等文人画家积极表现，在天津杨柳青、山东潍县、苏州桃花坞的民间年画里亦屡见不鲜。图中部分人物的面容、衣裙有斑驳的黑污色，这是因为作者所使用的白粉内含有金属成份，在氧化作用下出现返铅的结果。

清 闵贞采桑图轴

署款："正斋闵贞画。"铃"闵贞之印""正斋""墓塘居士""青乔"。鉴藏印铃"益昌李氏子青珍藏"。

图绘高大的桑树下，一娇小女子登高采桑的情景。她一边仰头目视着桑树的枝叶，一边持杆不住地击打，同时，手举竹篮承接片片落叶。人物全身竭力向上，形体伸展自然，眼与手的关系协调，"打"与"接"的动作连贯，表明作者具有细致的观察能力和扎实的写实基础。

此图巧于布局，作者为了突出采桑女，省略了不必要的背景，并通过女子脚下的巨石将其自然地安置于画心中部，使其在引人瞩目的同时，于构图上又起到了承上启下的重要作用，通过女子举杆打桑的动态将高大的桑树与低矮的山石、土坡等连接起来，从而令物象间产生一种长方形的结构关系，相互间气脉贯通，令简约的构图显得饱满并具有完整性。图中女子的衣纹富有表现力，繁复交叠，表现出棉质布料柔软的质地。女子健壮活泼的体态则由浓淡、粗细、顿折变化的线条加以准确的勾画。此外，以线塑型表现的衣纹与以浓墨皺擦点染的树石形成技法上的互补，丰富了画面的视觉效果。

仕女画发展至清代表现范围日益扩大，已从晋代的贤妇、贵妇、仙女等扩展到了各个阶层、各种身份、各样处境的女子。但画家们最乐于创作的仕女形象当属戏剧小说、传奇故事中的各色女子或是他们心目中理想的"美女"。以写实手法表现生活中的普通女性在清代尚属少见，该幅是其中难得的具有浓郁生活气息的优秀作品。

唐 画彩女射俑

女俑发髻梳成"丫"形，身穿翻领窄袖衣，腰系带，下著靴。头偏向左，双手作持弓射猎状。此俑生动、形象地再现了当时的社会风貌。

唐朝社会风气开放，许多以前只有男子才能从事的活动女子也纷纷参与，射猎便是其中之一。杜甫的《哀江头》:"辇前才人带弓箭，白马嚼齿黄金勒。翻身向天仰射云，一箭正坠双飞翼。"王建的《宫词》:"射生宫女宿红妆，把得新弓各自张。临上马时齐赐酒，男儿跪拜谢君王。"便是当时的真实写照。不仅宫中女子能射猎，民间女子也有不少能骑善射者，李昌夔之妻独孤氏就有一支两千人的女军，穿清一色猎服，专门从事打猎活动。

元 管道昇行书秋深帖

释文

道昇跪复婶婶夫人妆前，道昇久不奉字，不胜驰想，秋深渐寒，计惟淑履请安。近尊堂太夫人与令侄吉师父，皆在此一再相会，想婶婶亦已知之，兹有蜜果四盘，糖霜饼四包，郎君羞廿尾，柏烛百条拜纳，聊见微意，辱略物领，诚感当何如。未会晤间，冀对时珍爱，官人不别作书，附此致意，三总管想即日安胜，郎娘悉佳。不宣，九月廿日，道昇复。

本幅上有宣统玺印及李肇亨鉴藏印等四方。

这是管道昇给婶婶的问安、馈赠的家信，实为赵孟颊所书。其笔力扎实，体态修长，秀媚圆活，畅朗劲健。赵氏信笔写来一时忘情，末款署了自己的名，发觉后忙又改过，现在还可以看出涂改之迹。

《石渠宝笈初编．养心殿》著录。

清 范雪仪人物故事册.木兰从军

北宋郭茂倩编《乐府诗集》中的北朝民歌《木兰诗》，讲述了木兰女扮男装、替父从军的故事，她在出发前于"东市买骏马，西市买鞍鞋。南市买辔头，北市买长鞭"。图绘木兰准备离家而去，骏马候于庭院，桌上放着铠甲，弟妹牵衣不舍之情景。

范雪仪，清代女画家，本姓淑，嫁范氏为妻，江苏苏州人，生卒年不详。康熙(1662-1722）间吴郡（今苏州）妇女善书画者甚多，范雪仪与傅德容两人才能最为突出，两人均擅人物画，范尤在傅上，为吴门女画家之翘首，所画内容多历史故事、神话传奇。所作用笔工细，线条流畅，神态生动，设色艳丽。

清.雍正 粉彩仕女对弈图瓶

瓶盘口，短颈，长腹，圈足。内施白釉。外白地粉彩绘仕女对弈图，一孩童伏于桌旁好奇观看，状甚可爱。瓶颈绘博古、琴、扇等纹。底白釉无款。

五代 阮郜阆苑女仙图卷（局部）

"阆苑"是传说中仙人的住处，有时也指宫苑。此图描绘的当是仙山阆苑，为仙女生活游玩之地。图中描绘苍松翠竹间，一群女仙休闲的情景，其中三个地位显赫，在小仙女的陪侍下坐在一起，或执卷欲书，或展卷凝视，或拨弄三弦。

清.乾隆 桐荫仕女玉山

[背景]

造办处当差的苏州玉匠利用一块做玉碗取坯后剩下的废材，取其玉质温润，精心设计制造的一个玉山子。

清 费丹旭十二金钗图册.妙玉品茶

清清.光绪 浅黄色暗花绸绣藤萝蝶纹女仙帔

【帔】

被音"配"，一种约定俗成的称谓，指京剧袍服。帔有男帔与女帔之分，式样基本相同，男帔长及脚面，女帔较短，长仅过膝。一般平民角色不穿用。

清 崔鏏仕女册.其一

【崔錯】

崔錯（生卒年不详），字象九（一作象州），三韩（今内蒙古喀喇沁旗）人。曾官同知。工绘人物、仕女，在宗法清焦秉贞的基础上兼受宫廷西洋画风的影响。笔致秀雅轻灵，傅色清润净丽。

清康熙 顾绣猎雁图轴

此幅以山野间纵马驰骋的猎手弯弓射雁之景入画。武士髡发窄袍，束带登靴，为典型的北方游牧民族骑射装束。猎手骑于马背，回首满张弓弦，引箭待发，箭镞指向天空一行征鸿。远方群山青黛，近处松石兀立，透露出山野的旷阔与静谧。

画以白绫为地，施青绿、宝蓝、浅绛、黑灰等色线，运用平套、打籽、盘金等针法绣制。远山和苍松的描绘较为简略，远山仅用滚针勾边，淡彩点染；苍松施以接针，多为绘染。而人物的服饰和马具的绣制却极为精细，如发须之纤毫、衣纹之描金团花清晰在目；马具饰件用盘金绣制，表现出金属的光泽和质感。画面正上方墨书唐代王维《观猎》诗中的两句：“草枯鹰眼疾，雪尽马蹄轻。”诗末朱线绣“青碧斋”印。此为顾绣佳品之一。

顾绣源于明代松江府上海县露香园。明嘉靖三十八年（1559年），进士顾名世建露香园（顾氏筑园，穿池得一石，有元代赵孟頫手篆“露香池”三字，因以名园）于上海（松江府），其家中女眷善绣，其子顾汇海之妾缪氏开创顾绣，孙媳韩孟希为其中最为杰出者，顾绣成为江南唯一以家族冠名的绣艺流派。顾绣有“画绣”之誉，制作者皆有较高的艺术修养，作品多以名人绘画为稿本，以针代笔，难辨是绣是画。

清中期 黄杨木雕仕女像

仕女为圆雕，倚书而卧，高绾发髻，身着长裙，肩带披帛，微合双目，似正小憩；眉梢眼角略含笑意，更显恬静端庄。配有黑漆描金勾莲纹榻及锦褥，平添了一种精致秀雅之气。一说刻画的为唐代女诗人鱼玄机。 作品比例协调，刀法娴熟，线条流畅，艺术表现力极强，人物带有浓厚的清中期造型特征。

清 蒋淑丰盈和乐图扇页

扇页有自题：“淑谨画。”钤“淑”白文印、“古香”朱文印。

由扇面上蒋廷锡的墨题“丰盈和乐。雍正三年五月四日赐扇，命女淑写此”而知，此图是蒋淑于清雍正三年（1725年）受命，在雍正皇帝所赐的白扇上所绘。图绘两只麻雀惬意地立于代表丰收的麦穗上，以喻年丰人和、国泰民安之意。蒋淑运用象征的手法，创作吉庆画，颂扬雍正皇帝的政治清明，俨然带有鲜明的政治色彩，超脱了一般闺阁画家以花鸟画抒发个人小情调的境界。图中的麻雀生动活泼，一仰一俯富有情趣。麦穗写实，刻画工细，可见作者严谨的创作态度。

蒋淑（生卒年不详），清代杰出女性画家，从其画作上判断她大致生活于清康熙至雍正年间，字又文，江苏常熟人。蒋廷锡女，华亭王敬妻。其父蒋廷锡官至大学士，闲暇之余以逸笔作写生花卉，机趣天然。蒋淑自幼秉承家教，亦以擅绘花鸟著称。

开筵称庆

清.乾隆 方竹镶黄玉鸠首刻乾隆御题杖

拐杖方竹制，杖首镶黄玉鸠首，黄玉微浸。竹杖上部镌隶书乾隆御制诗一首：“鸠头原汉玉，其杖早相离。配合扶老器，仍兹方竹杖。天然非刻削，介尔称携持。象叶坤六二，折旋常契思。”款署“乾隆御题”。此诗载《清高宗御制诗》五集卷二十八，题作《咏汉玉鸠头方竹杖》。方竹杖附黄条一，上书：“嘉庆二十五年八月二十三日收方竹诗意镶玉拐杖一根。”此拐杖用后收贮在皇太后居住的寿康宫。 寿康宫位于内廷外西路，为清代乾隆朝以后皇太后颐养天年之所。

清 银錾刻长方委角盒

盒子为圆角长方体，四角内收，錾刻皮球纹覆满盖身，并以连续回纹装饰盖面四边。盒内有配套银箅子，以蝙蝠衔钱纹为箅格。 由此看来，此盒系加热蒸熟食物之用。

清 白釉画花镶银餐具.椭圆壶

这套餐具共18件，包括壶一把、杯四个、罐两个、碟四个、匙子六把、夹子一把。咖啡具在白地上绘花卉图案，口沿描金，壶、杯、罐的底部包镶银饰。在碟子等底部可见制作者名款：“Royal Worcester England”。皇家伍斯特制瓷工厂是英国著名的陶瓷生产厂家，以生产精巧、典雅的瓷器而闻名。1751年建厂，1862年改名为皇家伍斯特。

清.嘉庆 嘉庆款青花缠枝莲凸弦纹赏瓶

瓶撇口，长颈，肩凸起弦纹，圆腹，圈足略高微向外撇。主体图案青花绘缠枝莲，辅以海水、如意云头、蕉叶、回纹、变形莲瓣和忍冬纹等边饰。足内有青花楷书“大清嘉庆年制”六字款。 这种造型的瓶系清代雍正朝景德镇御窑厂新创的一种瓶式，专门用于皇帝赏赐臣属，故俗称“赏瓶”，清代宫廷档案称之为“玉堂春瓶”。清代各朝青花玉堂春瓶均造型端庄、纹饰布局繁而不乱，青花发色纯正。造型虽有定式，但在装饰上可分为有凸弦纹（宫廷档案称之为“起线”）和无凸弦纹两种。各朝所烧造青花赏瓶上的纹饰布局相同，腹部均绘缠枝莲纹，取“青”“莲”谐“清廉”之音，皇帝将这种瓷瓶赏与大臣，有提醒大臣为官需做到“清正廉洁”之意。

清 蓝色玻璃螺旋纹瓶

瓶吹制成型。撇口，束颈，圆肩，斜直腹，平底。通体饰螺旋式条带纹。质地纯净，晶莹剔透，造型规整。 玻璃器皿与玉器、珐琅器、磁器、绸缎等物品一样，是清朝赏赐王公大臣、外藩使节的重要礼品之一。琉球、暹罗、安南、苏鲁、南掌等属国分别以“间岁一贡”“三年一贡”“五年外一贡”“十年一贡”不同的定期，遣使向清廷朝贡方物，清廷也往往按惯例回赠数量不等的缎匹等礼品，有时除例赏外，还加赐玉器、珐琅器、磁器等其他物品。玻璃器皿就是加赐物品中的重要一项。

清 清人万树园赐宴图轴

乾隆十八年（1753年）冬，厄鲁特蒙古四部之一的杜尔伯特部由其首领车凌、车凌乌巴什、车凌孟克（史称三车凌）三台吉率领所属三千多户、一万余众离开多年游牧的额尔齐斯河，投奔至清廷管辖地乌里雅苏台。乾隆皇帝深知他们的归附对清朝的民族统一有着积极的作用，对安定战乱频繁的蒙古族准噶尔部也有着不可低估的影响，因此分别册封他们亲王、郡王、贝勒等爵位，赏赐大量金银、玉器、瓷器、绢帛等物品，并于乾隆十九年（1754年）五月，在避暑山庄的万树园举行隆重的宴会，对他们进行了热情的招待。宫廷画家郎世宁等人奉旨对这次宴会进行了纪实性描绘，所作《万树园赐宴图》真实地再现了这次民族团结的盛会。

清 银錾花三层食盒

盒呈圆形，二层，有盖，足部较高。外壁满錾纹饰，以万字符不断头纹为地，其上相间布排双喜字与蝠纹，盖面正中为一大双喜字，说明此盒应为婚礼所用器具。外底刻有“重廿八两三钱三分”字样及商铺戳记。

清 银镀金点翠穿珠流苏

流苏通常是指下垂的穗状物，由丝线、羽毛或者珠穿起来，用在衣服或发饰上，又称为步摇。此件流苏由银镀金点翠挑杆和三串珍珠构成，红珊瑚穿缀六个“囍”字，坠角为三颗红宝石。挑杆头部及中间结牌为点翠錾蝙蝠和钱纹，寓意“福到眼前”。此件流苏应为皇后大婚用物。每逢宫中吉庆节日，后妃们都要佩戴此类饰物。

清 紫檀木嵌玻璃大吉葫芦式灯

清帝大婚迎娶皇后的时间多在下午或晚上，同治帝大婚时选在申时，即下午 3点至 5点间，光绪帝则为子时，即晚上 11 点到凌晨 1 点间。晚上举办婚礼，灯烛自然不可缺少，有可以插放在底座上的戳灯，有可以手持的执灯，有置放桌案上的桌灯，有悬于房上的挂灯。戳灯与执灯多用于室外，而桌灯和挂灯多用于室内。

清 载湉大婚典礼全图册之纳彩礼筵宴图

此图表现光绪帝大婚纳采宴的酒席宴环节。饽饽宴结束后，把宴桌与餐具撤下，再开始摆酒席宴。画面中心，摆满红花瓷器的八十席酒宴桌按次序分布，画面两侧还有红色酒瓶八十只。酒瓶中间的大红案子上，覆盖明黄色云龙纹棉苫布，下面是提前备好的菜品。为保证宴会的顺利进行，护宴大臣与总管内务府大臣、礼仪处司员、膳房官员等被专门指派在廊子外恭候。

清 银壶

银壶造型具有少数民族风格，装饰却是汉族常见的缠枝花，并且是在内胎外用银镂空雕出，既有异族情调，又有传统风格；既感觉粗犷奔放，又不乏细腻内敛，很是别具一格。

清 烧蓝嵌料石柄鞘刀

刀柄嵌玻璃料石，其色彩艳丽，富丽堂皇。刀鞘面饰“鹤鹿同春”吉祥图案，鞘上端附有镀金铜环，系黄丝绦带。鞘面以镀金烧蓝工艺制成。

烧蓝，又名透明珐琅，是受西方烧制透明玻璃技术影响的工艺品。其制作方法是在金、银或铜胎上均匀地涂上一层透明珐琅，在珐琅下錾阴波浪纹，然后再贴金银花片，经火烧后，珐琅内衬金色纹饰有透明玻璃的艺术效果。

清代中晚期宫廷中的餐刀质地还有金、银、玉、象牙等多种材质。

清 乾隆款剔红飞龙纹宴盒

盒圆形，上收成平顶，圈足，通体绿漆地雕朱漆纹饰，盖面以海水纹作圆形开光，内雕一龙腾于海水江崖之上，双爪擎一巨大的“圣”字，两侧分雕“辅”“弼”二字，空隙处雕云纹。盒壁上下共雕游龙八条，每两龙之间，翻卷的浪花各托起一字，合为：“乾坤如意”“福禄长春”八字。上下口沿雕缠枝勾莲纹，盒内及底髹黑漆，底正中刀刻“飞龙宴盒”器名款及“大清乾隆年制”楷书款。
此盒造型庄重，图案布局谨严，雕刻一丝不苟，具有典型的宫廷艺术风格。飞龙宴盒不仅有圆形的，也有长方形的，均系乾隆十一年由苏州制作。

民国 银鎏镀金龙凤纹多穆壶

壶口类似僧帽形，斜口，直壁，平底，圈足，环链提手，流自壶身所刻龙纹口部伸出。口、腹、底各有一道凸棱，上刻缠枝花卉纹。器身上半部分装饰二龙戏珠纹，下半部分雕刻双凤纹。盖面饰龙凤纹。外底中部镌刻“宣统十四年，足纹一百二十两”款。所谓宣统十四年，即1922年
多穆壶是盛装酥油茶的器皿。尽管通体镀金，但由于金水较薄，器身多处的金色较为暗淡。原为帝后专享的龙凤纹臃肿、笨拙，雕工粗糙，从一个侧面反映了逊清皇室的衰败没落景象。

清.乾隆 郎世宁画弘历射猎聚餐图轴

款题：“乾隆十四年四月奉宸院卿臣郎世宁恭绘。”下钤“臣郎世宁”白文方印、“恭画”朱文方印。乾隆十四年（1749年）乾隆皇帝时年39岁。

此图构思匠心独运，盘膝而坐的乾隆皇帝，虽然形象并不高大威猛，也未居于画面的突出位置，但是，他身后有全图色调最鲜亮的明黄色宝帐作陪衬，宝帐的后边又有全图最高耸的山峦作屏障，加上两边侍从官兵成八字形的分布，从而将本不醒目的乾隆皇帝烘托成全图的中心主体，从而也十分自然地突出了乾隆皇帝不怒自威的地位。据专家考证，在画上写明郎世宁曾担任“奉宸院卿”官职的仅此一件。这大约是郎世宁参与设计长春园西洋楼建筑时担任的职务。

乾隆皇帝承袭祖制，把骑射尚武奉为“满洲根本”。为了练习骑射技术，从乾隆六年至三十五年（1741－1770年），他几乎每年都要至木兰围场或南苑狩猎。每次狩猎结束后，侍从们都要把猎物先呈献给他，由他根据每个人捕获猎物的多少、执勤的优劣，分别论功行赏，注册备案，然后他再与侍从们一道分食所获之物。图绘乾隆十四年（1749年），乾隆皇帝一行围猎结束后，正等待侍从扒鹿皮、切鹿肉、烩鹿汤、烤鹿肉享受战利品的情景，画面写实而富有生活气息。

清 银荷叶式高足盘

在清宫，金银器不仅是实用器具，更是礼制相关，是身份地位的象征，故需求量极大。相较而言，银器使用的范围与数量皆胜于金器，在宫中占据主导地位。

皇位更迭时，清宫需要置办大量银器。新帝要尊奉皇太后、册立皇后、册封妃嫔等，这就需要与之相匹配的铺宫、分例等物品。所以登基伊始，皇帝即谕令内务府置办各项器物，其中银器皿是重要款目。遇有皇后更迭，清宫亦要置办与其身份地位相应的银器。此外，在皇子分府、公主下嫁时，皇帝都会赏赐一些银器。清宫之中还有较多其它非定制的金银器制作，这主要是造办处根据皇帝谕旨进行的各项临时性活计。总之，宫中制造的银器数量极为庞大，用银甚巨。

清 乾隆 乾隆款里白釉外黄地绿彩云龙纹碗

碗撇口、深弧腹、圈足。碗内和圈足内均施白釉，外壁以黄地绿彩锥拱海水云龙纹装饰。外底署青花篆体“大清乾隆年制”六字三行款。

从康熙朝至宣统朝，这种碗均有烧造，整体装饰风格变化不大，但黄釉的呈色深浅有所变化，道光朝制品黄釉呈色略深，光绪朝制品黄釉呈色较淡，其他朝产品黄釉均呈色适中。龙纹的神态刻画也有变化，越到晚期龙纹神态越显苍老、呆板，且光绪、宣统时期的龙尾增加了尾毛。这种碗在清宫档案中被称为“娇黄绿龙宫碗”。

清 祭红桶式盆碧玉叶万年青盆景

万年青盆景常以碧玉琢成其宽长的叶子，以珊瑚雕刻鲜红的果子，再衬以铜镀金镶宝石的灵芝，可谓金碧琳琅。与其他盆景不同的是，这类盆景多采用桶式盆， 取“一统 （桶） 万年”之意。

从现有档案材料看，宫廷各种仪典需要有吉祥花果的映衬，而天然盆景受限于生长时间和环境，工艺盆景便成了重要的点缀。这类陈设盆景往往堆珠砌玉，体现了富丽堂皇的宫廷格调，又精雕细琢，蕴含美好的寓意。

清 铜镀金倭角食盒

食盒以捶錾工艺制作，成八方倭角形，盒面正中刻有一“寿”字。盒面、盒身錾刻暗八仙、缠枝莲等纹饰。盒内有8件可移动的梯形小盘，可盛放小食品。

该食盒造型规整，图案有祝寿之意，是清宫常用的一种食盒。

清.乾隆 平定安南战图册之阮光显入覲赐宴图

画幅上部乾隆皇帝御题《阮惠遣姪阮光显入觐赐宴之图》诗，款识：“乾隆己酉仲秋御笔。”钤“古希天子之宝”朱文方印、“三希堂精鉴玺”“宜子孙”等印。“己酉”为乾隆五十四年（1789年），乾隆皇帝时年79岁。

乾隆皇帝为了纪念清军出兵安南所赢得的数次战役，同时褒扬在平安南战役中广西提督许世亨、总兵尚维屏、张朝龙等将士效命朝廷的英勇行为，谕令绘制一本《平定安南战图》册（共6开）。其中除有表现寿昌江、三异柱右、市球江、富良江之战的战图外，还有描绘乾隆五十四年（1789年）七月，阮惠遣其侄阮光显奉表到达避暑山庄，乾隆皇帝在山庄内的清音阁大戏楼，接见阮光显一行，并命他随同文武大臣蒙古王公入座赏戏的《阮光显入觐赐宴图》。图中乾隆皇帝精神饱满，盘膝而坐，他面前是身着红袍跪成一排的阮光显等使臣。此令乾隆皇帝居高临下的构图，既写实又生动，形象地刻画出乾隆皇帝与使臣间严格的等级差，以及乾隆皇帝在画幅中所拥有的君主皇权之位。

清.光绪 光绪款金匙

匙身别具一格地作为莲瓣形，仅寥寥数根线条，就把莲瓣的形态和质感都表现出来了。加上细长婉转的整体曲线美，给人以高洁清爽的印象。

金银器在清代宫廷生活中的使用涵盖了餐饮、起居、娱乐休闲等各个方面。每逢重大活动和庆典，宫廷就会举办豪华盛宴。皇家宴会规模宏大，各种金、银、玉、瓷用具，异彩纷呈，尤其是金银杯、盘、碟、勺、叉、箬等，小巧精致，耀眼夺目。

清 白玉嵌碧玉九格果盒

清宫中举办的御宴，无论从次数上和种类上，都显得比前代要多而频繁，筵宴的种类也更为繁杂。清宫御宴大概有如下种类：皇帝登基的会元宴，改元建号的定鼎宴，元旦、冬至、万寿节（皇帝诞辰）的三大节朝贺宴，皇太后生日的圣寿宴，皇后生日的千秋宴，皇帝大婚时的纳彩宴、大征宴、团圆宴，皇子、皇孙婚礼及公主、郡主下嫁时的纳彩宴、谢恩宴，各种节令的节日宴、宗亲宴和家宴，以及无甚特定理由的千叟宴等等，此外还有用于军事的命将出征宴、凯旋宴，用于外交的外藩宴，皇帝驾临辟雍视学的临雍宴，招待文臣的经筵宴，用于文武会试褒奖考官的出闱宴，赏赐文进士的恩荣宴，赏赐武进士的会武宴，实录、会典等书开始编纂及告成日的筵宴等等。即使遇有皇帝、太后、皇后等丧事，宫中也有随宴的奠桌。总之，一年之中大小筵宴不断，名目花样之多，不可胜举。

清 木彩画中和韶乐敔

敔（音羽），木制，状如伏虎，双耳竖立，白额吊睛，红口利齿，表面髹虎皮纹，下承以金漆趺座。虎背正中开槽，列植二十七片表面髹彩漆的长方形木片，三片为一组，称为龃龉，是受击发音的部位。趺座一侧伸出两耳，用以置放敔的击具籈（音真）。籈截竹筒而成，从中劈开并削去一半，剩下的一半析为二十四根细竹条。演奏时，以籈逆刮龃龉而发音。

敔是历代宫廷雅乐的礼制乐器，在明清宫廷中也专用于中和韶乐，是“八音”之中木之属的乐器。在一首乐曲即将结束时，以敔的声音作为终止音，接着乐队指挥器麾放下，中和韶乐演奏完毕。

清.乾隆 子孙永宝款掐丝珐琅缠枝莲纹万寿无疆碗

碗铜胎，外壁口沿、近足处分别錾刻回纹、莲瓣纹各一周，施淡绿色珐琅釉为地。腹部四个圆形开光内，分别錾刻“万”“寿”“无”“疆”铜镀金阳文篆字，施宝蓝色珐琅釉为地。开光外施天蓝色珐琅釉为地，其上饰缠枝莲纹，施红、绿、黄、蓝等五彩珐琅釉，色彩艳丽夺目。碗内和圈足皆镀金，足底中心双方框内阴刻“子孙永宝”篆书款。

该碗胎体厚重，镀金饱满，做工精良，充分体现了清宫造办处制造珐琅器的高超水准。

清 锡一品锅

慈禧嗜食暖锅，一年四季暖锅不断。可能因为慈禧的这一爱好，故宫现藏多件式样繁复的火锅。这件一品锅为锡质，锅体与锅盖相合成倭瓜形，顶部覆瓜秧、瓜叶形的盖柄。其内屉平放五只镶金边的锡盖碗，锅体外部可插支架放置蘸碟。锅由圆支架支撑，支架下部设四个圆形的酒碗，用以煮沸锅内之水。

故宫收藏的大型火锅还有方形、双环形、四倭角形、八方形等造型，盖柄上的装饰有双夔、狮首、鲤鱼、立凤等，并用珍珠、宝石等镶嵌。这种锅集实用性、观赏性、艺术性为一体，显示出清宫饮食用具的精美华贵。

清 光绪 石青色缂丝八团万字云蝠金龙纹银鼠皮边女龙褂

后妃的冠服分礼服、吉服、常服、行服，龙褂是吉服之一种，为皇太后或皇后在祝寿、赐宴等重要典礼场合时穿着，是套在龙袍外面的一种服装。据《钦定大清会典》载，皇太后、皇后龙褂“色用石青，绣文五爪金龙八团，两肩前后正龙各一，襟行龙四，下幅八宝立水，袖端行龙各二”。

清 银里花梨木雕花食盒

花梨木质地，由内屉、外罩构成。五层内屉呈多边委角圆形，分别盛放银壶、盘、碗、箸等餐具。附屉盖，盖中心雕刻蟠螭纹。外罩呈八方委角形。附提梁，其中心处饰铜镀金龙首提环，紧邻罩盖顶部设一木销子，以束紧食挑盒。

此件食挑盒在表现形式上为内圆外方相呼应，盒罩通体雕刻着“万字不到头”纹饰，巧妙地寓意“天地和谐、万福万寿”。

食挑盒是明清时期颇为盛行的食具，尤其是野外就餐所必需。此食挑盒用料华贵，做工精湛，融使用与观赏为一体，充分展示了清宫对食具式样迎求高雅的艺术格调，以及清宫造办处制作食挑盒的高超工艺水平。

清 乾隆 乾隆款青玉填金百寿字盖碗

青玉碗盖顶及碗外壁采用阴刻填金工艺，饰不同的篆书寿字200个。盖顶及足上各饰一周莲瓣纹。内底中心阴刻隶书“乾隆年制”四字款。此碗雕琢精细，碗壁较薄，玉质的晶莹温润和黄金的富贵光泽呼应，深受皇帝的喜爱。在帝后寿宴时，以此盛上御膳“玉粒饭”“长春面”，定能博得龙颜大悦。

清 清人画崇庆皇太后八旬万寿图贴落

该图描绘乾隆帝生母崇庆皇太后八旬万寿庆典盛况。乾隆三十六年（1771年）十一月二十五日，乾隆帝于慈宁宫为母亲庆贺八旬寿辰，图绘场景定格在彩衣躬舞、捧觞上寿之后。殿内崇庆皇太后端坐在宝座上享受着筵宴，乾隆帝侧坐陪奉，东西次间为乾隆帝的妃嫔与亲王福晋等，殿外月台上为皇子、皇孙们。屋檐下设中和韶乐，丹陛上设“反坫”，反坫的下方设丹陛大乐，左右边缘则为宴飨乐队及跳喜起舞的人员。场面宏大，祥和喜庆，所绘人物约180余人。

据乾隆朝活计档记载，该图由宫廷画家姚文瀚、周本、伊兰泰等合作完成，贴落在皇太后起居的寿安宫中。

清 搯丝珐琅团花纹菱花式火锅

火锅为菱花形，圈足，上附錾刻镀金的提手和螭耳。蓝色地锅身上饰红、黄、蓝、白等色团花纹，漫撒周身，疏朗而隽秀。涮火锅，是中国人独创的美食，历史悠久。据考证，东汉墓出土的镁斗即为火锅。至清代，火锅不仅在民间盛行，而且成了一道著名的宫廷菜。清乾隆皇帝吃火锅成癖，相传，他曾在宫中大摆千叟宴，全席共上火锅1550多个，应邀品尝者达5000余人，成为历史上最有名的一次火锅盛宴。慈禧太后也很喜欢吃火锅，火锅是她冬日里经常享用的美食。因铜具有良好的导热性能，所以自古以来火锅以铜质为主，但在清代宫廷，也有少量的珐琅、瓷器、银质的火锅，这些丰富的饮食器具无不体现着宫廷生活的奢华与精致。

清 塞宴四事图横轴

【背景】

此幅大如一堵墙壁的工笔重作品，画的是乾隆皇帝在承德避暑山庄开筵设宴时举行的四项活动﹣-"诈马"（幼童赛马）、"相扑"（摔跤比赛）、"眺"（套马驯马）和"什榜"（乐队演奏）。

清.道光 黄地矾红彩绳纹杏花村酒坛

清 银烧蓝花卉纹暖酒壶

清 金錾云龙纹执壶

【錾花】

我国古代金工传统工艺之一。用小锤敲击各种大小不同的金属錾子，在金属表面留下錾痕，形成各种不同的纹理，使单一的金属表面产生多层次的立体装饰效果。此种工艺始于春秋晚期，盛行于战国，至今依然为匠师们沿用。

清 董邦达肇岁征祥册.册页七

董邦达（1699—1769年或1774年），字孚存，一字非闻，号东山，浙江富阳人。清雍正十一年（1733年）进士。乾隆二年（1737年）授编修，官至礼部尚书。善书画，书法擅长篆隶，颇得古法。山水宗法元人，善用枯笔。有评者谓其可与五代董源、明代董其昌并驾。他长年服务于宫廷，为乾隆时期著名的词臣书画家，参与《石渠宝笈》《秘殿珠林》《西清古鉴》等内府图书的编纂。

肇岁，即一年之始。此图即绘贺岁嘉景祥兆。

清 姚文瀚紫光阁赐宴图卷（局部）

本幅款署“臣姚文瀚恭绘”，钤“文”“瀚”联珠印。宫廷鉴藏印诸方。

乾隆二十五年（1760年），紫光阁修缮完成，乾隆下旨将平定准部、回部的100名功臣画像张悬于四壁。次年正月，乾隆皇帝又在此设庆功宴，王公贵族、文武大臣、蒙古族首领以及西征将士百余人出席。此幅描绘了当时宴庆的宏大场面。图中建筑借助西洋绘画手法而沿用中国画传统的手卷形式来表现。位于中南海内的紫光阁始建于明代，到清代成为皇帝阅射和殿试武举之所，乾隆时重修，至今依然保持着当年盛世的形貌，图画中之建筑与紫光阁实景两相对照，饶有情趣。

清中期 木胎海棠式盆翠竹盆景

【藏品背景】

清代养心殿造办处的"玉作"、"杂货作"、"牙作"、"累丝作"、"錢金作"合制之精品。

清.康熙 黑彩竹雀纹茶壶

元 王渊花竹锦鸡图轴

清 翠竹节式佩

【背景】

佩翠质绿色，局部色较深。佩为长方形，以竹枝为边框，底部镂雕成山石，上有灵芝，中部镂雕出竹叶及竹枝。此佩之翠色与竹之天然色泽较为接近，作者以竹为题材，体现出设计的精妙。佩上部系黄丝绳，上有珊瑚结珠，两端各有米珠一组。

翠玉象征君子之德，而竹又为梅、兰、菊、竹"四君子"之一，此佩恰合皇帝自喻为仁政之君之意。

清.道光 矾红地拔白竹纹折腰碗

宋 宋人白头丛竹图页

【背景】

本幅无款。铃鉴藏印"佟氏家藏"。

图绘小竹数竿，清翠嫩绿，两只白头鸭栖于枝头，一只低头梳理羽毛，一只遥视前方。竹用双钩填彩画法，笔墨缜密严谨，色调沉着。山雀用淡彩层层晕染，再以尖毫细笔绘出绒羽，刻画准确，富有毛绒的质感。

清《石渠宝笈》著录。

清 墨玉松竹梅纹三孔花插

【背景】

玉质，呈天然的墨斑、青、青绿三色。依三色雕琢成三连树桩形，树桩中空。绕桩高浮雕松、竹、梅及灵芝。为案头陈设之器，可用于簪插花卉。

清代玉料主要来自新疆，以青玉、白玉、碧玉居多，黄玉较为少见，双色玉或多色玉则更为罕见。

清.康熙 康熙斗彩绿竹节纹罐

罐小口、直颈、斜平肩、圈足、带盖。罐身以凸弦纹为界分成三段竹节式。器盖亦竹节形，上、下缘凸鼓，盖顶以覆彩技法绘团菊纹，黄蕊红瓣。器盖及罐身竹节处均以连珠纹装饰成竹根点斑，通体绘多组竹叶纹，竹叶填绿色淡彩。外底署青花楷体"大清康熙年制"六字双行外围双圈款。

装饰上大量使用单一色彩属于斗彩瓷器中的特殊品种。单一色彩在明成化年间的斗彩瓷器中已有所见，康熙斗彩中单一色彩器物的制作则更趋精致，并具清新雅淡之趣。

紫檀木嵌桦木雕竹节纹椅

【背景】

此椅以紫檀木为框架。靠背及扶手边框上雕刻竹节，外部轮廓为如意云纹，内侧兼有回纹。框内镶桦木心。四角攒边框镶板心光素座面。面沿、束腰、腿、牙以及四面平底帐皆雕刻竹节纹。腿、牙内侧有竹节纹券口。

券口：将三根板条安装在方形或长方形的框格中，形似拱券状，故名。

清.乾隆 碧玉螭纽"三友轩"印

碧玉螭纽"三友轩"印长方形，阴文篆字。据《石渠宝笈》初编的编纂时间与《国朝宫史》可知建福宫中凝晖堂南室额曰"三友轩"。并据乾隆十二年(1747年）所作《御制题三友轩诗》可知其由："三友之名始宣尼，直谅多闻益德资。香山取譬琴诗酒，放达繄非予所师。独有玉局称正见，直号植物松竹梅……"诗中"以松喻直，梅喻谅，竹喻多闻。"并种植松、梅、竹于三友轩窗前。在乾隆二十五年（1760年）再作《御制三友轩诗》，云："钜惟笈里古香挹，更爱窗前生意含。"将内府所藏曹知白《十八公图》、元人《君子林图》、宋元人《梅花合卷》等古今名笔荟萃于一起，并命作檀匣合贮，匣上隶书"三友轩珍藏"五字。乾隆并御笔亲绘《岁寒三友图》等图。

清.光绪 光绪款矾红地拔白竹纹盘

【背景】

黄地暗龙""里外黄釉""黄地白里""红地白竹""青龙"和"西莲纹"均是大运瓷器的花色。"红地白竹"，现惯用名称"矾红地拔白竹纹"，始烧于乾隆朝，在嘉庆、道光、光绪、宣统朝均有烧造，作为大运瓷器，款识一般是以青花书写本朝六字篆体或楷体，而作为慈禧皇太后七旬大寿的储秀宫膳房用瓷，外底则署矾红彩楷体"大清光绪年制"六字双行款。





曹素功监制竹燕图墨 竹燕园

墨四笏一份，正面拱花填金竹燕图通景画面。首笏侧下为"曹素功监制"款，末笏左下角阴识"乾隆戊午夏月制竹燕图于澄怀园，晴岚若霭"，由此可知，原画出自乾隆时大臣张若霭之手。墨背分别为楷书阳文汪由敦、嵇璜、梁诗正、彭启丰题诗。

明清时期是中国古代竹文化的繁荣时期，许多带有竹造型乃至竹理念的艺术品（工艺品）被文人雅士作为书斋案几清逸脱俗的陈设，乃至成为抒情遣怀、审美意趣甚至是人格理念、品行操守的代言物。这一时期诸多徽州制墨名家，遵循应物造型的艺术法则，将所创竹题材徽墨作品达到极物之体、尽物之神、得物之趣的境地。

清.乾隆 乾隆款白色地套红色玻璃水仙竹枝纹

鼻烟壶

【背景】

玻璃胎，扁瓶形，椭圆形圈足，平底，铜镀金錾花纹盖连象牙匙。通体白地套红色玻璃，壶体一面饰水仙花，另一面饰竹枝，旁边有一蝙蝠飞舞。壶底阴刻"乾隆年制"双竖行楷书款。

水仙、竹枝为中国传统装饰题材，水仙与神仙的"仙"字相同，数株寓意群仙，竹与"祝"谐音，故有"群仙祝寿"之意。红色的蝙蝠在空中飞舞，红与"洪"谐音，蝠与"福"谐音，故寓意"洪福齐天"。

元 赵孟頫一门三竹卷

第一段赵孟頻画，右下自题"仲姬画与淑琼"；第二段管仲姬画，右下自题"仲姬画与淑琼"；第三段赵雍画，左下自题"仲穆"。

管道升（1262-1319年），字仲姬，吴兴人，赵孟類之妻，赵魏宫室封魏国夫人。《书史会要》载其"有才略，聪明过人。为词章、作墨竹笔意清绝，亦能书。"仁宗皇帝曾让人把赵孟频、管夫人及子赵雍的书法装裱为卷轴并收藏于秘书监，"使后世知我朝有一家夫妇父子皆善书也。"

赵孟频在为管氏所作的墓志铭中，提到她擅绘竹，并因向皇室献所画之竹，而获得奖赏："画墨竹及设色竹图以进，亦蒙圣奖，赐内府上尊酒。"此卷第二段所画竹叶，细看墨叶下又压有一层墨叶，用笔有别。据此徐邦达先生认此图管氏画完后又经赵孟頰润又压有一层墨叶，用 饰，其中厚重之笔出自赵氏之手。

北宋 米芾行楷书兰辛序跋赞卷

【背景】

此跋为米芾（音福）题《兰亭》传世数种之一，书于崇宁元年（1102)，以行书小字写成，笔精墨妙，神采焕发。据米芾《书吏》，此跋原为题苏大简家藏第二本。明代为陈鉴所藏，后又经安岐《墨缘汇观》著录。卷前《兰亭》巳为人换去。《宝晋山林集拾遗》收录此跋，数字略有出入。

米芾（1051-1107),字元章。北宋书法家，"宋四家"之一。

清.光绪 雪灰色绳金竹子纹貂翎眼皮琵琶襟坎肩

【背景】

圆领，右衽琵琶襟，无袖，左右开裾。以雪灰色竹子纹绳金为面，翎眼紫貂为里。

坎肩，清宫后妃便服之一，常与衬衣、便袍搭配穿着。琵琶襟属服装开襟形式之一，衣襟开于衣服的右侧，但右下短缺一块，整体形状正如将半个琵琶怀抱住，因而唤作琵琶襟。其下摆处的"缺襟"设计，既减少了衣服的重量，又增加了人腰部的活动自由度。身着这样的坎肩或马褂，未抱琵琶，犹抱琵琶。

清 白玉衔竹枝双鸟

【背景】

玉材质上好。圆雕双鸟共衔一竹枝，神态安静中透着灵动。其尾部相连，腿部以下未作任何表现，但通过形体的姿态，表现出了静卧于巢中的安详。

此器采用镂雕、浮雕等手法结合使用，工艺精湛。清代宫廷玉器，圆雕小动物多出现在文房用具中，艺术气氛浓厚且纯用于赏玩的并不多见。

清 高凤翰雪景竹石图轴

【背景】

图绘湖石耸立，秀竹盈雪，寒草委地，意境萧散。淡墨染就阴沉天气，冬日清冷跃然纸端。画石以染代皺，尤富质感，写竹则行笔快捷，浓淡相映，妙趣横生。古人常藉兰竹以寓文人高洁脱俗的性格，此图借幽篁凌寒傲雪之姿，将其耐寒懊、抗冰雪的坚贞性格刻画得淋漓尽致，堪为佳作。

自题："高节凌寒，偶为卯君先生写意，弟翰"。铃南村"（朱文椭圆印）,"高凤翰印"（白文方印）,"海上诗伦"（白文方印）,"渔樵沧海边"（白文方印）。

清 翠雕竹枝梅花纹牌

【清宫翡翠】

今之翡翠，主要指产于缅甸的硬玉。缅甸硬玉真正流行于中国始于乾隆晚期。"翡翠"之名在清宫档案中最早见于乾隆三十六年（1771年）三月二十七日《杂录档》，赵文璧为祝乾隆皇帝六十诞辰进翡翠瓶一件。今之所见最早带有年款的翡翠器亦乾隆时期所做，大多于器底署"乾隆年制"四字双行篆书款，带"嘉庆年制"篆书款器物较乾隆时期更多。从清宫旧藏之翡翠来看，仍以佩饰、实用器与陈设器居多，此外尚有不少翡翠动物形雕件与翡翠镶嵌件，不一而足。

明.宣德 青花松竹梅图碗

【背景】

碗敞口，斜壁内收，圈足。内施白釉，底白釉无款。外壁青花绘松竹梅纹。

松、竹、梅分别象征常青不老、君子之道和冰肌玉骨，这三种植物不畏严冬，故名"岁寒三友"，是瓷器装饰的典型纹样之一。

清 绿釉竹节式盆木灵芝染骨竹子盆景

【背景】

清宫旧藏，造办处制造。绿釉竹节式瓷盆，腹部凸起竹子一节。景以天然木灵芝为主，配染骨竹子一枝。此景致自然朴素，祝寿献瑞的主题十分突出。

翠竹四季常青，因竹心中空，亭亭玉立，素洁清秀，是君子品格的象征。竹与梅并立则成"竹梅双喜"之图。又因"竹"与"祝"谐音，竹与梅、石组合称"齐眉祝寿"，竹与水仙、灵芝、寿石等组合称"群仙祝寿"。

明 周之冕竹石雄鸡图轴

本幅自识："壬寅上元周之冕戏墨。"按"壬寅"为明嘉靖二十一年（1542年）,"上元"指的是正月十五元宵节。铃"周之冕印""服卿"印两方。右下角铃"笔研精良人生一乐"朱长方印，左下铃"子受秘玩"朱方收藏印。外签吴大徵题图名。澄庐收藏。

此画绘一只公鸡在竹林间的草坡上觅食，发现美味，不禁抖擞精神，后腿发力，欲将猎物一举擒拿，情景生动。整幅画面墨气湿润，笔意秀挺，公鸡虽以小写意手法表现，然公鸡的体态神韵，尤其是公鸡身体随地势向前倾斜意欲发力奔出之时的动态表现得逼真写实，得形神兼备之妙，反映了周氏在写意花鸟画上的深厚功底。世人言："有明以来写花鸟者，自沈周之后，无如陈道復与陆叔平二人，但道復妙而不真，叔平真而不妙，周之冕似能兼之。"所言不虚也。

清 青玉竹凤纹如意

此柄如意柄首高浮雕一长尾凤鸟盘桓于竹稍，回首鸣唱，竹枝翻卷呈"心"形，柄身仿竹节雕刻，尾部装饰一嫩枝。整柄如意取《千字文》中"鸣凤在竹"一句，寓意国泰民安。

中国古代有一种前端类似手形的爪杖，先是被用作背部搔痒的工具，后来经过漫长的历史演变，逐渐超越实用功能而成为吉祥之物，被称为"如意"。汉晋之际，如意称"握君"或"谈柄"，是佐清谈、助舞兴、示高逸乃至防身之物，为文人雅士所钟爱，不可须臾离手。宋代以后，如意发展成为室内陈设品。至明清时期，以灵芝造型为主的如意被赋予吉祥驱邪的涵义，更为士庶乃至帝王所青睐，成为承载祈福讓灾美好愿望的贵重礼品。

清.道光 养性轩款松石绿釉竹节式盆

【背景】

盆斜壁，壁由串成一周的仿竹竿组成，每条竹竿的顶心及底心都仿实物而挖空；圈足，足内中心处有一孔。通体施松石绿釉。足内施白釉，足内小孔周围书青花楷书"养性轩制"四字双行款。

清道光时松石绿釉瓷器虽无雍、乾时盛行，却也制作精美。此盆形制新颖，竹壁的造型与当时盛行的仿竹器物风格一脉相承。

清 画珐琅竹节式壁瓶

【背景】

瓶铜胎，竹节式，斜口。通体采用画珐琅工艺装饰，即以铜造型，其上先施一层白釉用来遮掩铜色，然后施彩釉绘画，最后经烧制才告成功。此壁瓶在绿色釉地上点缀鲜嫩的竹叶和活灵活现的昆虫，竹节凹凸不平，器型亦不对称，尽显盎然生趣。

清.康熙 顾绣竹林七贤图轴

【背景】



此图轴在米色绫地上施五彩绣。图绣涓涓小溪旁，7位士人或弈棋，或扶竹观棋，或席地闲谈，或相见寒暄，一派超脱世俗、隐逸闲适的意境，画面清新淡雅。此图题材套用魏晋时期"竹林七贤"的故事，画面正上方墨书"千竿修竹尘氛静，七士诗书逸兴赊"，并绣朱章"露香园"圆印和"青碧斋"方印二方。

此图轴绣、画结合，其中人物、树木、竹子、水、字等皆为绣成，而山石是画的，只绣其轮廓，太湖石则全为墨笔画成，此种绣画搭配是清代顾绣惯用的手法。此图是清代顾绣的典型之作。

清 宜兴窑紫砂竹节式茶壶

【背景】

壶造型仿竹节，壶体以十四束挺拔竹节围成，工整而光洁。壶底以四个竹节作足，上下一体，协调统一，美观大方。壶钮、流、柄均以不同形态的三段竹节组成。富自然之趣，惹人喜爱。

江苏宜兴紫砂陶是深深扎根于中国传统文化土壤成长起来的特种手工艺。明代以来，以其深邃的文化品位和人文亲和力享誉全球，将中国陶器之美发展到极致。

清 银镀金嵌珠梅蝶竹叶耳纹

【背景】

银镀金点翠半圆环形耳环，耳环正面并排两朵点翠梅花，花心嵌假珠。梅花之上卧红色米珠蝴蝶一只，蝴蝶头向下。梅花之下坠点翠竹叶五串。耳环半环点翠竹节造型，悬垂五串点翠竹叶坠，装饰繁复华丽。

明 东坡题竹叶轴

【背景】

北宋文学家、书画家苏轼胸襟旷达，性情豪放，生平爱竹，其著名的咏竹诗句有"可使食无肉，不可居无竹"。此乃明代中期杰出的人物画家杜堇所作，画苏轼在竹上挥毫题诗的情景。画法工写结合，予人以朴素无华而凝重沉稳之感。

清 青玉竹节式臂搁

【背景】

青玉，局部有绺。片状竹节造型，正面稍凸，浮雕竹节、竹叶。

臂搁是写字时垫在手腕下面的用具，通常器形是扁片状，两侧向内翻卷。

清.光绪 黄色绸绣三竹织纹棉衬衣

同属便服的清代宫廷擎衣与衬衣，实物最早可见于清道光朝。道光朝以前的宫廷便服，尚沿袭游牧民族服饰的诸多特点，比如：强调捻襟、马蹄袖的保暖功能，强调便于骑射的束身窄袖的款式等。随着政权的稳固，道光以后，曾经骁勇善战的游牧民族的生活已经逐渐宫廷化、都市化，并逐渐适应了中原相对温暖的气候，不再需要厚重的皮毛服饰保暖，服饰逐步追求舒适宽大。

清宫衬衣的形制与警衣一样，同样沿袭了满族传统服饰的基本要素﹣﹣为圆领，大襟右衽，直身式袍服，其细节与警衣无甚区别。衬衣袖口同警衣是一样的双挽平阔袖，袖长及肘，日常穿用既可以做挽袖穿用，也可以放下挽袖做舒袖穿用。与警衣的主要区别是衬衣的左右无裾、虽然衣边有的也镶饰较繁复的边饰，但并不在腋下镶饰如意云头。

带皮青玉刻诗三友图笔筒

【背景】

笔筒一面借助天然石皮，设计出松梅迎风傲雪的自然状态。另一面则在竹叶映衬下刻有嘉庆帝《马远三友图》诗，设计巧妙，诗画相得益彰。

明 文徵明兰竹成扇

【背景】

本幅自题"徵明"，铃"徵明"白方印。

金笺的扇面上，所绘兰竹近远详略有致，营造出飘逸空灵之感，是文氏写意风格的完美体现，为文徵明兰竹题材作品的代表之作。

此图在清乾隆年间进入内府收藏，并加装扇骨，为乾隆皇帝弘历所爱。

剔红竹林七贤图长方盘

【背景】

盘心雕竹林七贤及侍童六人，在松竹掩映中，有对饮，有弹琴，有展卷挥毫，意态闲适，盘边内外雕折枝花卉，有梅花、茶花、菊花、桃花、牡丹、栀子花等。刀法圆润，盘底髹黑漆，中心处隐约可见朱笔楷书"万历癸卯守一斋置"。万历癸卯为万历三十一年（1603年），为推断同类雕漆提供了比较的实例。

竹林七贤典出晋代七位名士。他们是阮籍、嵇康、山涛、刘伶、阮咸、向秀和王戎。七位名士相与友善，常宴集于竹林之下，酣歌纵酒，放旷不羁，世称"竹林七贤"。晋代由于国家长期处于分裂状态，社会动荡不安。统治者对一些文人的迫害，使文人不得不借酒浇愁，或以酒后狂言发泄对时政的不满，反映了晋代文人的心态，对后世有一定的影响，其题材与"西园雅集"一样也经常运用到工艺品的装饰上。

清 萧晨东坡博古图扇页

【背景】

图绘的是宋代文豪苏轼与友人聚会鉴赏古物的情景。案头所置青铜、瓷器等物渲染出品古的氛围，人物间互相顾盼的神态点明了鉴古的主题。

清 乾隆 粉彩雕红瓷博古图鼻烟壶

【背景】

瓷器雕刻的历史最早可以追溯到西晋，至乾隆时期瓷雕技艺更为精进。此壶雕刻手法细腻，线条流畅，不失为乾隆朝瓷质鼻烟壶中的上乘之作。

清 剔红缠枝莲纹开光博古纹柜

清.乾隆 浅绿色缎绣博古花卉纹裕袍

【背景】

裕袍裾左右开，捻襟，马蹄式袖，衬粉红地暗花绸里。裕袍面料为浅绿缎，地为八枚三飞缎纹组织。所绣为博古纹饰，有各式插花古瓷瓶共8组：前胸绣白地彩云龙敞口瓶，插牡丹花一束；两肩各绣蒜头瓶和龙穿花贯耳瓶，分别插月季花和暑葵花一束；前襟下幅左绣青花宝月瓶，分别插菊花和芙蓉一束，右绣凸雕蟠螭瓶，插罂粟花一束；后背绣兽耳衔环瓶，插牡丹花；后下幅左绣贯耳瓶，插茶花和梅花，右绣兽耳衔环瓶，插海棠花。花瓶间饰以石竹、万寿菊、水仙、秋菊、兰花与四季海棠等折枝花卉和蝴蝶。下幅有海水江崖与杂宝纹，寓意"寿山福海"。领、袖边为石青缎裕袍纹饰用彩色绒线绣制，运用了套针、斜缠针、接针、桂花针、扎针、滚针、打籽针、施针、圈金绣等多种针法。设色丰富，并采用了三晕色和四晕色的方法，层次鲜明。此裕袍绣工精致，针脚匀齐，配色淡雅，主题鲜明，陪衬有序，为乾隆时期苏州刺绣品之杰作。

清 《月曼青游图》册.围炉博古

【背景】

《月曼清游图》通过一幅幅生动的画面体现了宫廷生活与民间生活的密切关联。嫔妃们的活动内容，在民间生活中均习以为常，只不过由于宫廷的特殊地位，而令这些活动从内容到形式都具有更加富贵、繁琐及典制化的特点。

作者在人物创作的审美取向上有别于唐代张萱、周昕笔下体态丰腴的嫔妃形象，而以明代唐寅、仇英笔下的仕女画为审美标准，追求秀润飘逸的情致。画家以工细流畅的线条和亮丽鲜活的色彩将嫔妃们描绘成身材修长、体态轻盈、"倚风娇无力"之貌。她们三五成群地行进在以界画表现的亭台楼阁内或是细笔勾染皱点的花石下。富贵闲逸的宫苑生活令她们的物质生活十分充足，也使她们的精神世界极度贫乏。

清刻本 宣和博古图三十卷

【背景】

《宣和博古图》是宋代王黼（音辅）所著的金石学著作。由宋徽宗敕撰，三十卷。大观初年（公元1107年）开始编纂，成于宣和五年（公元1123年）之后。该书著录了宋代皇室在宣和殿收藏的自商代至唐代的青铜器839件。

该作品集中了宋代所藏青铜器的精华，包括一些著名的重器。每类器物都有总说，每件器物都有摹绘图、铭文拓本及释文，并记有器物尺寸、重量与容量。有些还附记出土地点、颜色和收藏家的姓名，对器名、铭文也有详尽的说明与精审的考证。

但内容有失误，铭文考证疏陋较多。

西周 虎父乙鼎

【背景】

该鼎之造型是西周早期常见的形制。鼎口上立圆顶耳，折沿，方唇，腹壁与圆底弯曲相和，底部三角形范线十分清晰，三条柱足较长。口沿下饰一周由细雷纹构成的展体式羽脊兽面纹。内壁一侧近口沿处铸有铭文三字："虎父乙"。

"虎"是这件铜器主人的族名，"父乙"是他已故的父亲，排在乙日祭祀，西周时期的贵族们每天都要祭祖先，因而要排列祭祀的次序，依序而祭，"父乙"是排列在一旬中第二天祭祀的，"虎"做这件铜器的目的就是祭父乙。

《宣和博古图》

清中期 竹雕回纹活环提梁卤

【背景】

卤（音友）莲瓣形口沿，附圆盖，盖上饰弦纹两道，花蕾式钮，长颈，鼓腹，矮圈足。口内沿有两耳，分别连雕绞绳纹一束与活环各一，两活环间连一龙首璜形提梁。颈部雕活环双耳及四周纹饰，上两周为回纹，下两周为变体几何纹。

此器仿商周青铜卤形制，造型规整，而其莲瓣口沿、活环、璜形提梁等部位则反映出典型的清乾隆时期的造器风格。

卤是一种古代的盛酒用品，见于商周时期的青铜器，流行的时间虽不长，但其形制很丰富，除圆形、椭圆形、方形等常见的器形外，还有筒形、鸟兽形等。它本身并无名称流传下来，之所以称其为"卤"是源于《诗经》《尚书》等古籍中的记载。

《宣和博古图》插图

清 梨花木边嵌玉牙博古图挂屏

【背景】

花梨木边框，屏心以玉石、染牙等嵌成博古图案，表现出一幅喜庆、祥和的景象。

嵌玉家具在清宫中的大量出现是与清高宗乾隆帝对于玉器的推崇分不开的。乾隆皇帝受宋以来文人"尚古"观念的影响，雅好古器，命人在各地搜罗传世古玉，皮藏宫中，同时还命工匠生产大量仿古玉器时玩，并将玉雕与日渐成熟的家具制作结合起来，制作了为数众多的嵌玉家具。

《宣和博古图》插图

清 雍正 粉青釉三足鬲式炉

【鬲】

鬲（音力），食器，炊粥器。新石器时代普遍使用陶鬲。青铜鬲最早出现在商代早期，春秋战国时期鬲多以偶数组合与列鼎同墓随葬，起着陪鼎的作用。战国晚期，青铜鬲逐渐消失。甑（音眼）的下部世称鬲，用来装蒸锅水，属于甑的一部分。

《宣和博古图》插图

清 康熙五十五年合金双龙纽云龙纹编钟．黄钟

【背景】

金编钟，以四成金铸造，双龙纽，表面镀金，成为货真价实的"金钟"（古人常称铜为金、吉金，金则称为黄金、真金，铜钟也习称金钟）。钟体呈浑圆的椭圆形，前面正中铸造年款"康熙五十五年制"，背面则为各自的律名，饰以立体而精美的云龙纹。近口部六个凸起的圆唇，是受击而发声的部位。不同于先秦时期大小成列的编甬钟或编纽钟，清宫编钟一套十六圆外形尺寸完全相同，而以钟体厚薄为次区分音程，依次对应倍夷则、倍南吕、倍无射、倍应钟、黄钟、大吕、太簇、夹钟、姑洗、仲吕、蕤宾、林钟、夷则、南吕、无射、应钟等清代乐律的四倍律、十二正律。

编钟是先秦以来历代宫廷雅乐中的礼制重器，是"八音"中金之属的乐器。在明清宫廷中，编钟专用于坛庙祭祀和殿陛典礼所奏的中和韶乐。根据档案记载，康熙五十五年款的中型云龙纹金编钟，是专为祈谷坛所铸造的金钟。除此之外故宫博物院还藏有一套康熙五十四年专为圆丘坛所铸造的金钟。这两套金编钟因其材质的贵重，单独存放于太常寺的仓库内，并因之得以幸免于八国联军对天坛的洗劫，至今完好存留于故宫博物院。

《宣和博古图》插图

清.乾隆 乾隆款胭脂紫地轧道洋彩描金带托爵

【背景】

爵杯扁长圆口、二柱、柱顶为圆球形、有尾有流、深腹、下腹弧收、小平底、三足外撇。托盘中间有凸起的山形支柱，支柱的三个凹槽恰好支撑爵之三足，盘底三长弧形条足。

爵杯外部与托盘通体以胭脂紫釉为地，爵杯内壁与托盘底部均为蓝地。爵杯与托盘的装饰风格相同，用轧道工艺饰底纹。爵杯以粉彩黄弦纹或黄地蓝勾莲纹带为界将主体纹样分隔为几部分：杯身粉彩描金夔龙纹，足上部绘兽面纹，下部绘变体蝉纹。崖和寿桃纹，盘内底外缘和外壁绘夔龙纹，与爵杯纹饰相呼应。盘底中心留白署青花"乾隆年制"四字篆书款。

此爵杯在造型上仿照三代青铜器式样。生产和使用瓷质爵杯作为祭器是明清两代的通例，此种形制的带托盘爵杯，目前所知最早见于明永乐时期，景德镇御窑遗址出土有永乐青花龙纹爵杯盘。清代乾隆时期亦有生产，据清宫档案记载，乾隆八年(1743年）御窑厂奉旨烧制的"洋彩"器中就有此种爵杯，一为胭脂紫色地，一为黄色地，轧道锦纹和夔纹，制作都极为精细。所见实物还有青花器，同类器物在光绪朝也有仿造。

《宣和博古图》插图

明.正德 青花缠枝花纹出戟尊

【背景】

尊撇口，长颈，圆腹，圈足外撇，颈、腹、足两侧分别出戟。内口沿绘蕉叶纹，外颈及腹部绘缠枝牡丹，足部上饰变形蝠纹，中间饰如意云头纹，底层为缠枝花瓣纹。

出戟尊仿铜器式样烧制，宋代钧、官二窑均有此类制品，明代青花承袭这一传统造型，自明中期至万历时期烧造数量大为增多，造型变化也最明显。

《宣和博古图》插图

清中期 竹雕螭耳匜

【背景】

此匜（音宜）用竹根雕成。口缘稍内敛，外部饰回纹一周，流斜向上作收束状，深腹，腹部光素，与流相对处有一龙形（音盼，指器物上用手提的部分），龙口衔器口缘，形象生动。圆底，下具三足，足上浅浮雕兽纹。

此器吸收了古的造型式样，又有清中期的流行元素，体现了当时的仿古特色。

匜是盥手注水之器。《左传．僖公二十三年》有"奉匝沃盥"之语，意即执匝浇水于手洗沫。它最早出现于西周中期。

《宣和博古图》插图

清.康熙 灰色缎绣博古纹高腰棉袜

【缎】

缎是比较常见的织物，由于其浮线较长，经纬交织点少且均匀分布于织物中，故表面莹澈光亮，平滑柔软，颇为世人喜爱，因此常以绸缎来代称全部丝织品。缎的组织结构在不同时期略有变化，元明时多为五枚二飞或三飞（一根经线压四根纬线为五枚，亦称五丝；隔一根纬线出现一个纬交织点的为二飞，隔两根为三飞），清代则以七枚二飞、七枚三飞或八枚三飞为主，兼有四枚二飞、六枚三飞等不规则缎纹。明清时期的缎织物花色品种很多，若以织造工艺和外观特征为准，可大略归纳为妆花缎、织金缎、暗花缎、闪缎、花缎五大类。其中除花缎外·皆属云锦类。

清中期 白玉仿古铜纹花觚

【背景】

花觚青玉质，长方口，有直边，长颈，凸腹，高圈足外撇，下有直立裙边。颈部和足部饰回纹锦地及蝉纹，腹部饰兽面纹。

此器仿青铜觚造型，青铜觚盛行于商代中、晚期，是一种饮酒用具。清代，玉器、瓷器、珐琅器等手工艺品中都有受青铜觚的启发而制作的觚类器物。清宫廷的玉器中此类造型的用品有些还内衬铜胆或纸胆，上有几个一组的孔洞，可用于插花。

此器造型秀美挺拔，纹饰精细工整，有青铜器纹饰的质感。

清.嘉庆 嘉庆款黄地纷彩开光博古图碗

【背景】

碗撇口，深弧腹，圈足。内壁光素无纹饰，口沿处描金一周，外壁黄地上饰粉彩勾莲纹及描金"己"字符，四圆形描金开光内绘博古图。博古图中绘有宝瓶、四季花卉等，有四季平安等吉祥寓意。外底书"大清嘉庆年制"篆书款。

清 清人画弘历是一是二图轴

【背景】

本幅乾隆皇帝题"是一是二，不即不离。儒可墨可，何虑何思。养心殿偶题并书"。

无论皇家内廷，还是贵胄名臣，或是寻常文士，尽皆喜爱在书房之内陈设古物，陶冶情操，消遣雅兴。图中乾隆帝身着汉装，正在赏玩坐榻周围分别放置的各类古物，计有青铜器（觚、盘、爵、骂等）,玉器（璧、斗）、瓷器（瓶、碗、罐等）、书画、善本古籍，可见清内府收藏之一斑。其身后点缀室内环境的山水画屏风上，悬挂一幅与榻上所坐乾隆皇帝容颜一样的画像。此幅构图是仿清宫旧藏的一开宋人册页，乾隆皇帝很欣赏此类新颖别致的构图，因此，他谕令丁观鹏等宫廷画家共创作了5幅与之相类似的图画，并且将宋人册页中的文士换成了他的头像，以这种画中画的形式表现皇帝的肖像，在西洋画中是没有的，在中国历代皇帝中，也仅乾隆皇帝一人。

清 清人博古兰花轴

【博古图】

博古图这一名称出现于宋代。北宋徽宗赵佶曾经命人将宫中所藏的金石古玩编绘成《宣和博古图》三十卷，此后凡是描绘古器物的画幅就都被统称为博古图了。传统的中国博古图中，表现的大都是商周时期的青铜器，秦砖汉瓦以及历代的陶石器，有时候还采用传拓的方法显示古器物上的文字及器物的造型，再在一旁配置以花卉、蔬果等，绘画、书法、金石相结合，别有一番儒雅的格调。

清 剔红博古缠枝莲纹银锭式套盒

【剔红】

雕漆品种之一，又名"雕红漆"或"红雕漆"。此技法成熟于宋元时期，发展于明清两代。根据漆色的不同，有剔红、剔黄、剔绿、剔黑、剔彩之分，其中以剔红器最多见。

剔红的做法，是在器物胎骨上髹涂一定厚度的朱漆，少则二、三十道，多则上百层，之后在漆的厚度上雕刻花纹。剔黑、剔黄、剔绿等的技法与之相同，只是漆色不同而已。

明 尤求品古图轴

[背景】

尤求一生勤奋，作品颇丰。《品古图》是其中的佳作。品古，即鉴赏、品评古代文物，是历代文人画家喜绘的题材。该图绘一高士头戴礼帽，身着长袍，依案端坐，两手开卷，欣赏古字画。侧首四人，姿态各异，或昂首凝思，或低头观画，其认真入迷之态可掬。几名童子分侍左右，或捧爵前来，或持扇旁立，或窃窃私语。画面富有生活气息。书案左前角另置茶几一张，几上摆着许多瓷器、彝鼎等古玩，以点出品古的主题。园中湖石屹立，翠竹芭蕉掩映，桐树成荫，流水淙淙，意境幽静清雅，成功地表现了文人雅士品玩古物的生活情调。画中人物用白描法，生动传神，器物、案、几刻画工细，桐叶用水墨洇晕，丛草以细线双勾，浓淡疏密恰到好处。

战国 宴乐渔猎攻战纹图壶

【背景】

壶侈口，斜肩，鼓腹，矮圈足，肩上有二兽首衔环耳。花纹从口至圈足分段分区布置。以双铺首环耳为中心，前后中线为界，分为两部分，形成完全对称的相同画面。自口下至圈足，被五条斜角云纹带划分为四区。

壶颈部为第一区，上下两层，左右分为两组，主要表现采桑、射礼活动。采桑组树上、下共有采桑和运桑者五人，表现妇女在桑树上采摘桑叶，可能表现的是后妃所行的蚕桑之礼。画中男子束装佩剑，似在选取弓材。习射组四人在一建筑物下依次较射，前设侯，侯为箭靶。

第二区位于壶的上腹部，分为两组画面。左面一组为宴享乐舞的场面，七人在亭榭上敬酒如仪，榭栏下有二圆鼎，二奴仆正从事炊事操作。右面一组为射猎的场景，鸟兽鱼鳖或飞、或立、或游，四人仰身用增缴弋射，一人立于船上亦持弓作射状。

第三区为水陆攻战的场面。作者以极其丰富的想象力，准确地抓住每一人瞬间的具有特征的动作，构成了一幅惊心动魄的战争场面。本区位于壶的下腹部，界面宽，图中人物也最多。

第四区采用了垂叶纹装饰，给人以敦厚而稳重的感觉。

此壶纹饰内涵丰富，形象逼真，再现了古代社会生活的一些场景。它不仅是我国青铜器中的艺术珍品，在美术史上也占有相当重要的位置。

元 掐丝珐琅缠枝莲纹鼎式炉

【背景】

炉做圆形，冲耳，鼓腹，柱形足，炉内置铜鎏金胆。造型源自青铜鼎，古朴庄重。

炉腹上部以一道鎏金弦纹将炉体图案界为两部分，线上以绿色珐琅为地，饰白色菊花十二朵；线下以蓝色珐琅为地，饰缠枝莲花六朵。三足均以蓝色珐琅为地，饰彩色菊花纹。

元代掐丝珐琅器的装饰多以盛开的缠枝莲花为主题，特点是花朵舒展饱满，枝叶肥厚，并衬以小花苞。图案布局疏朗，掐丝线条有力。珐琅质地细腻，釉面光亮，其中的葡萄紫、草绿、绛黄色呈半透明状，具有宝石般晶莹深邃之感，此炉是元代掐丝珐琅器的代表作。

清 康熙 禹之鼎纳兰容若像轴

【背景】

此图绘纳兰性德肖像。无款识，左下角铃"禹之鼎""尚吉氏"印2方。本幅有严绳孙题1则。裱边有恭亲王题签和清夏仁虎、傅岳荣、宝熙及现代收藏家张伯驹题多段。

图中纳兰性德端坐于榻上，身着侍卫官服，圆脸影须，应是其中进士后任职期间的形象。人物神态悠然，左手持白玉盏，右手自然弯曲作捻须状。面前几案上置瓷瓶、铜觚之属，所绘为典型的文人博古情节。床榻之栏板为天然大理石板，其纹理宛如自然的山水图案，家具则为明代样式，简洁明快，古色古香，衬托出主人公高雅的情致和尚古情怀。这种以景衬人的手法在古代肖像画中比较常见，禹之鼎对此种手法运用得更是恰到好处。

在创作手法上，此图以"墨骨法"为主，用淡墨细晕人物的五官，使明暗凹凸之感得以体现，然后再以脂赭色涂染，以显出红润的皮肤色泽。墨与色有机地结合，生动地表现出纳兰性德少年得志的儒雅文士风采。此图具体创作时间不详，而禹之鼎在康熙二十年(1681年）入京供职，因而此图的大致创作时间当在康熙二十年至二十四年（1685年）间。此一时期正是禹之鼎画艺成熟时期，此画是其中年时期的肖像画精品。

清 仿铜釉瓷五供﹣花觚

[花觚]

五供又称五具足，为佛前庄严之物，由一香炉、二烛台、二花觚组成。据《贤愚经．卷三》载，早在迎请释迦牟尼之仪礼时，即有烧香、供花之说。佛教认为，以炉燃香既可驱除恶臭而断烦恼，又可提神醒脑而增益；另以香比喻佛法之功德，四散传播，使众生受益，拈香还可以祈福。

花供养源于印度佛教仪式，原以散花盛于盘中供养，后逐渐演变为剪枝插于瓶中供佛。也有以纸、木、绢等做成莲花、荷叶等，染色涂金，插在瓶中供于佛前，通称常花。花觚经常成对出现，通常和香炉、烛台并排成组陈设，香炉居中，烛台置于香炉左右两侧，花觚置于最外两侧。

清 嘉庆 竹雕"孟姜匝"铭文臂搁

【背景】

臂搁长方形，覆瓦式，较宽大厚重，四角有四矮足。正面开椭圆形空间，内去地浮雕金文34字为饰。背面阴刻行书铭文二段，其一为："摹薛尚功谱，周'孟姜匝'铭三十四字，惟首一字不可识。文云：'□叔作朕子孟姜盥匝，其眉寿万年永保其身，源源越越男女无谋，子子孙孙永保用之。'按是器'固'字从'皿'，与'杞公匝'相类，谅是同时之物，字画古奥，词义清雅，良可贵也。嘉庆丙寅秋日曼生陈洪寿镌。"下刻"曼生"小印。又："金石竹刻，古之君子诵读之暇，聊以消遣，余读书未违，酷好铁笔，是铭曾三镌矣，惟此完善，博古者定不以余言为河汉也。翌日曼生再记。"刻"曼生"印。镌刻字体严整，笔画圆润，一笔不苟，如淬火而成，不失吉金趣味。

按：此器金文摹自宋薛尚功编撰《历代钟鼎彝器款识法帖》卷十一，其后考释缀语也本诸是书。孟姜匝今已佚。据《殷周金文集成释文》，其释文与薛氏有出入："庆叔作滕子孟姜盥匝，其眉寿万年永保其身，沱沱熙熙男女无期，子子孙孙永保用之。"

此器作于清嘉庆丙寅年（十一年，1806年），时代明确，更显难得。清代金石学大盛，清后期碑、帖学之争亦为学界焦点之一，影响所及，竹刻领域也多有纯以文字书法为饰者，从这件臂搁上可窥当时风气之一斑。

清 张廷济篆书临史锁鼎铭轴

【背景】

释文：

唯三年五月丁巳，王在宗周，令史颂省稣，友里君百姓，帅埚鳌于成周，休有成事。稣宾璋、马四匹、吉金，用作彝。颂其万年无疆。日扬天子命，子子孙孙永宝用。

铃张廷济印章五方："张叔未""廷济""新篁里""宝穰""张叔未钟鼎学"。

本幅录自史颂鼎铭文。史颂鼎，西周晚期食器。器腹内壁有铭文6行63字，内容是史颂受周王之命省视苏地，受到宾赠，史颂遂作此鼎以纪念此事，并颂扬周天子。张廷济不仅是金石学家，而且是著名收藏家，富藏钟鼎彝器，史颂鼎即是其一。张氏于幅末自跋中详述了此鼎的收藏经过。此鼎现藏上海博物馆。

此作书写于道光十年(1830年），张廷济时年63岁。所书铭文与原铭文字形相比，外形虽颇接近，但由于书写材质与书写工具不同，笔画柔劲富于弹性，使转灵动自如，表现出笔墨轻重浓淡的变化。将古拙与生动融于一处，这是清代碑学书家所开创的书法审美境界，张廷济此作便是成功范例。

清 白色地套红色玻璃博古图鼻烟壶

【背景】

清代鼻烟壶种类丰富，作品各有千秋，质料也不同，除了常见的瓷器品种外，还有玻璃胎珐琅彩、金属胎珐琅彩、匏制、玛瑙、玉、翡翠、水晶烟壶等。壶盖有玉、珍珠、珊瑚、宝石、铜镀金、瓷、木雕等。小小烟壶既可供欣赏、日常使用，也可以拿在手里把玩。

套玻璃是乾隆朝玻璃中的主要品种，颜色以白套红、白套蓝为主，也有色玻璃地套色玻璃。《清档》中记载的套玻璃有亮白套红、白套红、月白套红、黄套红、绿套红、米色套红、黑套红；白套绿、红套绿、蓝套绿；白套蓝、红套蓝、香色套蓝、天蓝套宝蓝、虹豆红套天蓝；绿套酱色等。套玻璃有套一色与套多色之分。"白受彩"分为白地套红、套蓝、套绿、套黄等，它是套玻璃中的主流产品。此外，还有"兼套"，即在同一色玻璃胎上套二色以上的玻璃器。兴起于康熙、雍正朝的套玻璃目前仅见乾隆一朝的传世品，从《清档》记载看，乾隆元年玻璃厂就开始制作套玻璃器。

清 掐丝珐琅花蝶博古图圆盒

【背景】

盒通体鎏金地凸花，盖面中心作圆形开光，开光内饰花蝶图案，开光外周及近足处饰博古纹，盒盖及盒身口沿处间隔排列盘长纹与寿字花纹一周。

掐丝珐琅俗称"景泰蓝"。以红铜作胎，将很细的铜扁丝掐成花纹后用药焊于器表，再以随类附彩的方法将珐琅釉料填进丝间，经焙烧、打磨、镀金而成。

清 姚文瀚勘书图轴

【背景】

此图是仿照清宫度藏的宋人《勘书图》绘制，描写五位文士在勘书之暇的小憩情形。图上环境优雅，前后翠竹遥相呼应，竹叶随风摇动，凉意顿生，雕镂"万"字纹的曲折木制栏杆前，淡蓝染出的太湖石秀丽挺拔，远处的白鹭静静地伫立在栏外平如镜面的水中，四周浮萍聚散无序。校勘图书的文士神态各异，桌边一人手指摊在面前的书卷，注目校读，口中念念有词；轻摇小扇之人，目光为盆里开放的莲花与碧绿的荷叶所吸引，盛夏的酷热仿佛已被它们化解得无影无踪；趁着辛苦工作中难得的间隙，平素注重外表的文士正整理衣衫，稍事休息；皓首老者显然不胜长期伏案之苦，忙命小童轻锤酸痛的腰背以缓解劳顿；出于爱护书籍之心，满面络腮胡须的文士在洗去手上的汗污，以免弄污图书。画上的衣纹先用极淡的赭色线摹绘原作，再用墨线勾出，线条细劲连绵，起伏转折处能得宋人风致，赋色细润艳丽而不失雅淡，别有韵味，令人眼目一新。

清 画珐琅开光博古纹方瓶

【珐琅】

珐琅是外来工艺名称的音译。在我国古代文献中所见的"佛秣""佛郎""拂郎""发蓝"等词均为珐琅的旧称，是为同一工艺。珐琅是以矿物质的硅、铅丹、硼砂、长石、石英等原料按照适当的比例混合，分别加入各种呈色的金属氧化物，经焙烧磨碎制成粉末状的彩料后，再依其珐琅工艺的不同做法，填嵌或绘制于以金属做胎的器体上，经烘烧而成为色彩缤纷、莹润华贵的珐琅制品。按照我国传统工艺的分法，以金属为胎敷涂珐琅的珐琅器，称之为珐琅工艺品。也有以玻璃和瓷为胎敷涂珐琅而成的，称之为玻璃胎画珐琅及珐琅彩。以金属为胎的珐琅工艺，依其制作方法和工艺特点，主要可分为掐丝珐琅、画珐琅、錾胎珐琅和透明珐琅几种做法。

清 鱼鳔带架戟磬

【背景】

带架戟磬两件似为一对。其中一件磬体略成扇形，浮雕5字纹带、回纹带为饰，下部镂雕鱼纹。鱼、磬谐寓"吉庆有余"，为中国传统吉祥纹饰组合形式之一。顶角有铜制变体寿字形活环，与支架上的蝙蝠形挂钩相配，组成"福寿"寓意的纹饰。支架方体，边框饰阴刻回纹装饰，站牙饰夔纹及回纹。另一件结构、纹饰与前件相近，惟磬身装饰为双螭捧寿纹，下部镂雕蝙蝠绶带，亦寓"福寿"之意。

制作此种工艺品时须将鱼镖融化后倒入模范成型，再进行拼接组装，其具体操作过程还有待进一步研究。使用鱼鳔制作的大型文房陈设比较少见，而如此精美的两件带架戟磬就更加珍贵了。

本文资料全部来自故宫博物院，仅供本人学习之用。