摄影的“无中生有”

林夕

<p class="ql-block"> 摄影的无中生有</p><p class="ql-block"> “无中生有”是一则汉语成语,出自《老子》一书,本来是道家的哲学思想,后来人们用它的字面意思,一般形容凭空捏造。</p><p class="ql-block"> “无中生有”是指用假象迷惑敌人,但这又不是完全的假象,因为在假象中又夹杂着真实的意图。为了能够在假象中掩盖好真实的意图,一方面,假象要做得天衣无缝,至少在短时间内不可以有半点纰漏;另一方面,要麻痹敌人,让敌人无法掌握真实意图毫无察觉和戒备。</p> <p class="ql-block">  所以,“无中生有”关键在于“真”和“假”的关系要有变化。</p><p class="ql-block"> 无而装作有,这就是欺骗,也就是“假”。因此,“假”不能始终是“假”,还要转变为“真”。做到真中有假,假中有真。</p><p class="ql-block"> 因此,无中生有可以被理解为通过一种超越常规的状态或过程,创造出新的事物或理念。</p><p class="ql-block"> “无中生有”的最高境界,涉及到个人修行和内在修养的层面。</p> <p class="ql-block">  “无中生有”并不是简单地指物质上的创造,而是一种精神层面的修炼,即通过保持心灵的无知与智慧之间的平衡,达到道的境界。这种状态下的人,他们的心境是淡泊的,不执着于任何事物,从而达到一种超脱世俗的境地。</p><p class="ql-block"> 把“无中生有”借用到摄影中来,是摄影中一个不可或缺的重要表现手法,需要从以下几个方面来认识和修炼。</p> <p class="ql-block">一、认识摄影的“无中生有”。</p><p class="ql-block">摄影的“无中生有”可以从四个方面来认识:</p><p class="ql-block"> (一)人为的。</p><p class="ql-block"> 拍摄的画面要达到自己的创意要求。即根据自己的想法,对画面主陪体的存在、位置、大小进行人为的安排,从而变无为有。这种拍摄手法既可以在室外进行,也可以在室内进行(近似于摆拍)。</p><p class="ql-block"> (二)因光的。</p><p class="ql-block"> 原本什么也没有的拍摄场景,因为光而生出了许多虚化、灰暗的影像。这些影像与原本的场景形成了鲜明的明暗对比,它们也许是变异的、也许是趣味横生的。形成这些虚化影像的物体既可以是因现场的物体而生,也可以是根据自己的想法去有意安排的元素而生(包括自己),还可以是把现场的物体与自己安排的元素结合起来而生的拍摄,从而变无为有。</p> <p class="ql-block">  (三)视觉错位。</p><p class="ql-block"> 视觉错位原本就是一种趣味横生的拍摄手法。它是利用了两个或两个以上的不同的物体在不同的位置上产生的一种奇特的画面,这种画面在拍摄时要寻找到一个恰到好处的角度、视点(高低左右),而让它们重叠起来合而为一,而形成的一个现实生活中根本不可能存在的现象,这种画面妙趣横生,趣味无穷,而“无中生有”。</p><p class="ql-block"> (四)通过后期处理的。</p><p class="ql-block"> 也就是在拍摄完成后,通过后期处理来完成的。如果在拍摄完成后对画面不满意,或是发现画面中缺少或有多余的元素,就可以通过后期的移植、添加、删除、重叠、多重曝光等手法来达到自己的创意目的,而“无中生有”。</p> <p class="ql-block">  二、摄影“无中生有”的修炼。</p><p class="ql-block"> (一)努力提高自己的审美能力和艺术修养能力。</p><p class="ql-block"> 一是、要不断的提高自己的文学修养,提高自己的文化水平,提高自己的写作能力。懂得把文字的内容融合到摄影画面中去。</p><p class="ql-block"> 二是、要不断的了解、学习美学、色彩学、透视学、光学等各方面的知识,进而把这些知识融入到摄影创作中去,从而提高自己的综合知识素养和创作能力。</p><p class="ql-block"> 三是、会融会贯通、会举一反三、会借景抒情、会另辟蹊径、会借题发挥、会寻找合适的视点和角度、会基本的后期处理。</p> <p class="ql-block">  (二)努力提高自己的艺术想象空间能力。</p><p class="ql-block"> 一是、要“借题发挥”。</p><p class="ql-block"> 就是要看见一物一景就能把它想成是现实中并不存在的另一个“情”和另一个“景”。要充分发挥自己的艺术想象力。</p><p class="ql-block"> 二是、要能“借题发挥”。</p><p class="ql-block"> 要“借题发挥”,要求的是:你所看到的场景能“借题发挥”,如果你所看到的场景原本就没有“借题发挥”的基础,一切都是白搭,只有有了这个“借题发挥”的基础,才能“借题发挥”!但请注意:“借题发挥”不是借题乱发挥,也就是说:不能见什么都去“借题发挥”,“借题发挥”一要合理,二要合情。否则,你的“借题发挥”将是假象重重,假话连篇,适得其反。</p> <p class="ql-block">  三是、要会“借题发挥”。</p><p class="ql-block"> 有了好的“借题发挥”的基础,就能“借题发挥”,关键你还要会“借题发挥”,这里需要注意三点:</p><p class="ql-block"> 1、自己要备有“借题发挥”所需要的素材(影像资料和真实的物体——人或物均可),这是会“借题发挥”的最基本要素。</p><p class="ql-block"> 2、自己要具有摄影画面抽象的空间想象能力(会具有把真实的场景和想象的元素有机的融合在一起的想象能力),这是会“借题发挥”的最基本的想象能力。</p><p class="ql-block"> 3、自己还要具备和懂得一定的后期制作技能(掌握并熟练的运用基本的后期制作技术),这同样是会“借题发挥”的一种最基本的操作能力。</p> <p class="ql-block">  (三)要不断的学习和实践摄影理论知识,要不断的把理论同实践相结合,才能不断的提高自己的艺术想象空间的能力,才能达到在摄影的“无”的空间里去设计“有”的空间。这里需要自己具备三个基本能力。</p><p class="ql-block"> 一是、要会寻找摄影的“无”的空间,这是摄影能“无中生有”的基础,没有这个“无”的空间,就不会有“无中生有”成果。</p> <p class="ql-block">  二是、要会合理的把摄影场景中的“无”的元素安排在摄影“有”的空间里去,才能使自己设计的摄影的“有”的空间”合理化、自然化。才能把“无”和“有”无缝衔接。</p><p class="ql-block"> 三是、要不断的提高自己对各种元素相搭配的设计能力,这样才能让自己摄影的“无中生有”能力不断的提高,才能让自己“无中生有”的摄影作品“天衣无缝”,“以假乱真”。</p>