<p class="ql-block">鹿鱼 965563</p><p class="ql-block">老绘画陈列馆 Alte Pinakothek 位于德国慕尼黑，建成于1836年，是全球最古老的美术馆之一，也是收藏早期“绘画大师”作品的最著名美术馆之一，它收藏了从14至18世纪中叶的古典画作。</p> <p class="ql-block">门票正面是丢勒的眼睛（穿皮草的自画像局部）。</p><p class="ql-block"><b>没想到，这么大的美术馆，收费（优惠价）才5欧。</b></p> <p class="ql-block">🌟 <b>馆藏杰作</b></p><p class="ql-block">这里有达芬奇的一幅画，达芬奇一生兴趣广泛，传世油画据说只有十几幅，哪个美术馆拥有达芬奇的画，一定是此馆的镇馆之宝，也足以证明展馆的档次。我就是用这话忽悠我同伴一起去了老绘画馆。</p> <p class="ql-block">1. 🌟 Madonna of the Carnation, around 1475 Leonardo Da Vinci《康乃馨圣母子》莱昂纳多•达•芬奇（朋友拍摄）</p><p class="ql-block">达芬奇，意大利文艺复兴时期的博学者，著名的《蒙娜丽莎》作者，文艺复兴三杰之首。</p><p class="ql-block">《康乃馨圣母》是整个德国博物馆中唯一一幅达芬奇画作，是这位20岁年轻天才最早的木板油画之一，当时他还在老师韦罗基奥的工作室里工作。这幅室内有窗的圣母像，表明达芬奇仍与佛罗伦萨绘画的传统紧密相连。</p><p class="ql-block"><b>看到达芬奇，激动得赶紧与之合影，证明我见到了真迹，后来才发现没有照单独的画，只好借用同行朋友的照片。</b></p> <p class="ql-block">玛丽亚手持一支康乃馨（红色，暗示着鲜血和激情）朝向圣婴，侧光照在红蓝衣服的皱褶上，精美装饰的头发上和圆润甜美的圣婴肌肤上。人与物共存且相互依赖，圣婴动作和姿势创造出生动的结构，同时也达到了几何平衡。</p> <p class="ql-block">2. 🌟 Self-Portrait 1500 Albrecht Dürer《穿皮草的自画像》丢勒</p><p class="ql-block">丢勒作为德国文艺复兴时期的代表人物，被称作北方的达芬奇。他在13岁时就自画像就显示了超凡的才能。见我的美篇：《出乎意料-阿尔贝蒂娜博物馆》之2。</p><p class="ql-block"><a href="https://www.meipian.cn/4zsb2rfh" rel="noopener noreferrer" target="_blank">出乎意料-阿尔贝蒂娜博物馆</a></p><p class="ql-block"><b>此画是老绘画馆的官网封面，门票正面，地位之高、之重甚至超过了达芬奇。亦是维基百科“丢勒”词条的题图。</b></p> <p class="ql-block">“我，纽伦堡的阿尔布雷特•丢勒，用适当的颜色描绘了二十八岁的自己”——这句拉丁文铭文的每一个字都是经过精心挑选的。这幅自画像可能是<b>艺术史上最不寻常的一幅</b>，因为它直接的正面和细致的描绘，感动了我们。丢勒以救世主基督的姿态出现，强调艺术思想的神性起源。</p><p class="ql-block"><b>我也学他啊。</b></p> <p class="ql-block">3. [左] Portrait triptych of Oswolt Krel, Middle Section: Oswolt Krel 1499 Albrecht Dürer《奥斯沃特•克雷尔》三联画[中]</p><p class="ql-block">在简单而优雅的环境中，丢勒通过精细的一层层颜色变化描绘了充满活力的奥斯沃尔特•克雷尔。从背景的红色壁毯到明亮的浅色肌肤，从深色的斗篷到华丽的皮草，不同材料融洽并存，体现出画家的高超技巧。</p> <p class="ql-block">三联画左右两翼是克雷尔本人和他夫人的徽章</p><p class="ql-block">3-1 Portrait triptych of Oswolt Krel, left wing: "Wild Man" with the coat of arms of Oswolt Krel 1499 Albrecht Dürer《奥斯沃尔特•克雷尔肖像三联画[左翼]：带有奥斯沃特•克雷尔徽章的“野人”》</p><p class="ql-block">左右翼上的“野人”被认为是该隐的传奇后裔。</p><p class="ql-block">3-2 Portrait triptych of Oswolt Krel, Right wing: “Wild Man” with the coat of arms of Agathe von Esendorf, 1499 Albrecht Dürer《奥斯沃尔特•克雷尔的肖像三联画[右翼]：带有阿加特•冯•艾森多夫（夫人）徽章的“野人”》</p><p class="ql-block">4. [右] Portrait of a young man, 1500 Albrecht Dürer《一个年轻人的肖像》</p><p class="ql-block">这幅作品于 1616 年被记录在纽伦堡的普劳恩收藏中，对照丢勒的自画像，它很难证明自己的价值。然而，一个年轻人的肖像无疑展示了丢勒如何掌握不同的绘画风格。</p> <p class="ql-block">5. Tempi Madonna 1507 Raffael《圣母与圣子》拉斐尔</p><p class="ql-block">拉斐尔也是意大利文艺复兴三杰之一，其画作以“秀美”著称，笔下人物清秀，场景优美。</p><p class="ql-block">圣母深情地看着圣子，体现了一种高贵而充满优雅气质的女性特征。简单而自发的情感表达让拉斐尔笔下的圣人形象显得既世俗又理想化，微妙的绘画构图为母子之间的温柔亲近赋予了独特的活力，也为画面空间赋予了和谐和深度。</p> 6. 🌟 The Canigiani Holy Family /Die Heilige Familie aus dem Hause Canigiani, 1505/1506 Raffael 《卡尼吉安尼圣家族》拉斐尔<br>圣家族的人物被放置在相当正式的金字塔构图中，玛丽亚和表姐伊丽莎白、基督和施洗约翰的胳膊和腿创造出一种经典的运动感，显得非常和谐。人物之间眼神和相互关系的表达，展现了人性，对人际行为的严格观察赋予了这幅画自然的感觉。<br> 7. Madonna della Tenda 1513/14 Raffael《雨篷中的圣母》拉斐尔<br>圣母玛利亚上衣和斗篷、裙子的红色和蓝色，与雨篷的绿色一起，形成了强烈的色调，将圣婴身体的明亮和圣母古典、理想化的侧面照得熠熠生辉。圣母头部前倾，圣子扭头看向小圣约翰，这种别出心裁的式样，突出了不同的空间错觉感，把观众带入了一种浓烈的情感沟通的氛围之中。<br> <p class="ql-block">8. 🌟 The Lamentation 1490/95 Sandro Botticelli 《圣殇》桑德罗•波提切利</p><p class="ql-block">佛罗伦萨文艺复兴时代的画家波提切利以《春》、《维纳斯的诞生》代表作而闻名。</p><p class="ql-block">他为圣保利诺学院教堂的祭坛创作了这幅圣母怜子图，耶稣周围的人物组成金字塔构图。所有的人都震惊不已，尤其是圣母，已经悲痛欲绝、侧身跌倒、陷入昏迷。圣约翰支撑着圣母，防止基督的身体从她的腿上滑落。圣保罗拿着殉难的剑；圣杰罗姆拿石头捶打胸口；披散着美丽长发的抹大拉扑在耶稣脚下，用头发擦干她的泪水；圣彼得拿着天堂的钥匙，举着祝福的手势。</p> <p class="ql-block">9. The Vision of St Bernard 1489/90 Pietro Perugino《圣母向圣贝纳尔多的显现》彼得罗•佩鲁吉诺</p><p class="ql-block">意大利文艺复兴时期的画家佩鲁吉诺最著名的学生是拉斐尔。</p><p class="ql-block">这幅祭坛画描绘了在晴朗风景为背景的建筑中，圣母由两位天使陪伴出现在圣人贝纳尔多面前，圣人正在深入研究读经台上的书，突然见到圣母的完全肉体的幻象，顺从地举起双手，以示问候。圣人身后是约翰（福音传教士）和巴塞洛缪（使徒）。冷色调和细致的明暗对比展现了理想化、和谐的构图和高超的油画技巧。</p> <p class="ql-block">10. 🌟 Self-Portrait, 1629 Rembrandt Harmenszoon van Rijn 《自画像》伦勃朗•哈尔门松•范赖恩</p><p class="ql-block">伦勃朗是欧洲巴洛克绘画艺术的代表画家之一，也是17世纪荷兰黄金时代绘画的主要人物，被称为荷兰历史上最伟大的画家。</p><p class="ql-block">这幅 23 岁的自画像是伦勃朗在莱顿创作的一系列头部研究 tronies 之一，其中伦勃朗尝试了光影、面部表情和相貌，以及各种绘画技巧，例如将卷发刮入了仍然潮湿的颜料中。</p><p class="ql-block">头发浓密而经过梳理。作者很可能是用画笔根根描摹，就像涂鸦那样，突出每一股纹线，直到它们渐渐消失在墙壁的尽头处。</p> <p class="ql-block">11. 🌟 Self-Portrait 1620/21 Anthonis van Dyck《自画像》安东尼•范戴克</p><p class="ql-block">范戴克是比利时弗拉芒画家，英格兰国王查理一世时期的首席宫廷画家。他的画像轻松高贵的风格，影响了英国肖像画将近150年。</p><p class="ql-block">今天存在的这幅自画像是早期版本的改写。最初，他垂直的右臂懒洋洋地举到下巴。最终的姿势，手臂平行于图片的下边缘，源自意大利模特。范戴克1627 年从意大利返回后，显然将这幅画改编成了意大利风格，并添加了 1622 年曼图亚公爵授予他的荣誉链。</p> <p class="ql-block">12. 🌟 Young Spainish Nobleman 1631 Diego Rodríguez de Silva y Velázquez《年轻的西班牙贵族》委拉斯开兹</p><p class="ql-block">委拉斯开兹，全名迭戈•罗德里格斯•德•席尔瓦-委拉斯开兹，是文艺复兴后期、巴洛克时代、西班牙黄金时代宫廷画家，代表作《宫娥》。</p><p class="ql-block">这位不知名的年轻人穿着他那个时代的西班牙宫廷服装。他用敏锐的目光看着观众，右手叉腰。画家用一些精心布置的笔触创造了肖像各个部分，然而手、部分衣领没有细画。可以假设，这里已经可以看到“<i>无终结 Non finito美学</i>”的迹象，自<span style="font-size: 18px;">1640 年代以来，</span>这种迹象开始在委拉斯开兹的作品中出现。</p><p class="ql-block"><b>鹿鱼：大画家就是任性，这手也太简化啦，像个爪子。</b></p> <p class="ql-block">13. 🌟The Great Last Judgement 1617 Peter Paul Rubens《最后的审判》彼得·保罗·鲁本斯</p><p class="ql-block">鲁本斯爵士，弗兰德画家，巴洛克画派早期的代表人物。<b>他画中的人物都是肉嘟嘟的，还喜欢让他夫人入画。</b></p><p class="ql-block">《最后的审判》有6米多高，是馆中最大尺幅的画作（6.085 x 4.635 米），也是鲁本斯的最大尺幅画作，置于专门为这幅画而设计的，最大的“鲁本斯房间”。据说是许多幅画布拼接而成。</p><p class="ql-block">为了说明基督在审判日的降临，鲁本斯选择了清晰的构图结构，左边是受祝福的人，他们被天使吸引，接受了永生的王冠；而右边的受诅咒的人，被大天使圣米迦勒和其他天使驱赶着，跳入地狱深处；最下面是仍在等待审判的死者。</p><p class="ql-block">这幅画因所描绘的裸体而引起冒犯，曾被部分遮盖，最终于 1692 年由捐赠者将其带到杜塞尔多夫画廊。</p> <p class="ql-block">14. 🌟 The Fall of the Damned 1621 Peter Paul Rubens《诅咒者的堕落》鲁本斯</p><p class="ql-block">与其他对最后审判的描绘不同，鲁本斯以精湛的风格捕捉了恐怖和不可避免的事件。罪人、恶魔般的人物、恶魔般的混血怪物被凝聚成一条对角线，最后变成一团漩涡。正如《马太福音》（25:41）中所描述的那样，它使地狱之火的强大吸引力变得可见。不需要太多的幻想就能听到从该死的、地狱般的噪音中传来的恐怖尖叫声。</p> <p class="ql-block">15. 🌟 Venus and Mars Surprised by Vulcan 1555 Jacopo Tintoretto (Jacopo Robusti)《火神捉奸维纳斯与战神》雅科波•丁托列托</p><p class="ql-block">丁托列托（绰号“小染匠”）是意大利文艺复兴晚期一位伟大的画家，和提香、委罗内塞并列威尼斯画派“三杰”。<b>此画曾来过华盛顿参展，见我的美篇：丁托列托回顾展（1-4）美国国家美术馆</b></p><p class="ql-block"><a href="https://www.meipian.cn/285geujb" rel="noopener noreferrer" target="_blank">丁托列托回顾展（四）美国国家美术馆</a></p><p class="ql-block">丁托列托在这里夸张地讽刺地阐释了一个古老的神话：火神捉奸维纳斯和玛尔斯。火神伏尔坎是维纳斯的正牌丈夫，被戴了绿帽子。战神玛尔斯惊慌躲藏，小狗已经发现了他。</p><p class="ql-block">画家模仿了威尼斯流行的色情、女性裸体主题，展示了他的艺术优势，不仅超越了他的竞争对手提香（从镜子角度观看），还超越了雕塑大师米开朗基罗（熟睡的丘比特雕塑）。</p> <p class="ql-block">16. 🌟 Boys Eating Grapes and Melon 1645 Bartolomé Esteban Murillo《吃葡萄和瓜的男孩》巴托洛梅•埃斯特万•牟利罗</p><p class="ql-block">牟利罗是巴洛克时期西班牙画家。</p><p class="ql-block">两个男孩坐在一个隐蔽的角落里，贪婪地吃着成熟的水果。在强烈的明暗对比中，仍然可以感受到委拉斯开兹式的厨房用品模型。这幅画是牟利罗最早的世俗儿童画之一，这些画主要在西班牙以外的地区幸存下来。</p><p class="ql-block"><b>看点：男孩脏兮兮的脚底板。</b></p> <p class="ql-block">17. The Little Fruit Seller 1670/75 Bartolomé Esteban Murillo 《小水果商人》牟利罗</p><p class="ql-block">一个女孩和一个男孩高兴地数着一天的收入，他们可能是靠卖水果赚的。这幅画在牟利罗的全部作品中相对较晚，它的创作比《吃葡萄和瓜的男孩》至少晚了二十年。现在颜色更浅了，油彩的应用也更宽松了，孩子们的贫困也以柔和的光芒显现出来。</p> <p class="ql-block">18. 🌟 The Assumption of Mary, a 1638/39 Guido Reni《圣母升天》圭多•雷尼</p><p class="ql-block">意大利巴洛克画家圭多•雷尼是博洛尼亚绘画大师。</p><p class="ql-block">古典的美感和悲情是他艺术的特色。雷尼凭借崇高、充满光线的色彩，向虔诚的观众展示了天堂般的景象。由于他使用丝绸作为画布，这件作品的制作特别精细，具有可塑性和发光效果。</p> 19. 🌟 Lamentation over the Body of Christ 1628 Nicolas Poussin 《哀悼基督》尼古拉斯•普桑<br>17世纪法国巴洛克时期重要画家普桑属于古典主义画派，以《阿尔卡迪的牧人》（藏于卢浮宫）为其代表作。<br>在已故的基督被埋葬在岩石坟墓之前，最亲近的人都在哀悼他。普桑动人地描绘了经典福音书中没有明确描述的古老绘画主题：绝望祈祷的约翰和陷入困境的无助的玛丽亚以不同的方式体现了痛苦；两个小天使娃娃哭得像个孩子。普桑在一座古老的墓地哀悼基督，展示了他对历史准确性的承诺。<br> <p class="ql-block">20. Midas and Bacchus 1624 Nicolas Poussin《米达斯和巴克斯》尼古拉斯•普桑</p><p class="ql-block">酒神巴克斯的导师西勒诺斯被酒神随从留下。米达斯国王找到了他并将他带了回来。出于感激之情，巴克斯许诺实现米达斯的愿望：他所触碰的一切都马上变成了金子，却无法吃喝，备受饥饿和干渴的折磨。他恳求巴克斯收回许诺。这幅画展示了故事开头的场景：米达斯向酒神巴克斯说出他的愿望。在右边的背景中可以看到结果：米达斯正在帕克托罗斯河中洗澡，从此这条河成了一条金子河。</p> <p class="ql-block">21. 🌟 Madame de Pompadour, 1756 François Boucher 《蓬巴杜夫人》弗朗索瓦•布歇</p><p class="ql-block">18世纪法国画家，洛可可风格的代表人物布歇曾在路易十五宫廷中担任首席画师，是蓬巴杜夫人最为赏识的画家。布歇的作品种类广泛，数量惊人，将洛可可时期的精致、细腻、优雅与浮华表现到极致。</p><p class="ql-block">蓬巴杜夫人是法国国王路易十五的情妇。她拥有了相当大的影响力，并在政治事务上为国王提供建议。布歇将她描绘成一位美丽且受过教育的女性，身着精心装饰的午后礼服，周围环绕着书籍、信件、乐谱和图画，就像委托这幅画的模特本人希望被人所认知的那样。</p> <p class="ql-block">请看细节：小狗象征着忠诚。</p> 小桌上信封、封信的火漆和印章。墨水瓶里插着羽毛笔。 <p class="ql-block">夫人手里的书。阴影，略微卷曲的书页仿佛翻看过许多次。</p><p class="ql-block"><b>布歇画了许多幅蓬巴杜夫人，此画是他最重要的代表作之一。</b></p> <p class="ql-block">22. Rest at a Well 1735 François Boucher《水井边休息》布歇</p><p class="ql-block">牧羊人一家正在地中海风景中的一口水井旁休息，周围有古代遗址、松树和柏树。<b>一幅田园诗般的景象。</b></p> <p class="ql-block">23. Girl with Dog 1770 Jean-Honoré Fragonard《女孩与小狗》让-奥诺雷•弗朗格纳尔</p><p class="ql-block"><b>这幅画在网络上常见，没想到在一个昏暗的小房间里发现了它</b>。</p><p class="ql-block">法国画家弗拉戈纳尔的标志性画作是《秋千》，我有幸在华莱士收藏馆看到了原作。</p><p class="ql-block"><a href="https://www.meipian.cn/4e60zudh" rel="noopener noreferrer" target="_blank" style="font-size: 18px;">杰作魅力-华莱士收藏馆（一）</a></p><p class="ql-block">作为一位历史、风俗和风景画家，他很快就专注于放荡风俗和英勇场景。</p><p class="ql-block">床上躺着一个半裸的女孩正在和她的狗玩耍。具有如此公开的色情主题的画作是为小型私人密室准备的。这幅素描画展示了典型的弗拉戈纳尔风格和他精湛的技艺。</p> <p class="ql-block">24. The Turnip Peeler 1738 Jean-Baptiste Siméon Chardin《剥萝卜皮的女人》让-巴蒂斯特•夏尔丹</p><p class="ql-block">夏尔丹是18世纪的法国画家，是著名的静物画大师。也是我喜欢的画家之一。</p><p class="ql-block">厨房女仆在剥皮和做白日梦时停下来了一会儿。夏尔丹在这里再现了18世纪荷兰厨房的场景，但没有做出任何明显的道德陈述。他错综复杂的绘画风格赋予了这些物体独特的、不寻常的生命。</p> <p class="ql-block">25. The Lovers 1744 Jean-Marc Nattier《爱人》让•马克•纳蒂尔</p><p class="ql-block">法国画家纳蒂尔的人物肖像都是面若桃花。以他的名字命名了一种蓝色，称为纳蒂尔蓝。</p><p class="ql-block">男人正要给女人倒一杯酒，他握着女人的左手，凝视着女人的眼睛。这对在爱与欢乐中结合在一起的情侣，寓言着自古以来就不断阐述的爱情与酒之间的因果关系。</p> <p class="ql-block">26. The Bird Cage 1735 Nicolas Lancret《鸟笼》尼古拉斯•兰克雷特</p><p class="ql-block">法国洛可可时期画家兰科雷特的画风与同门华托很像（<b>我还以为这幅画是华托的</b>）。<i>据说华托因嫉妒愤而与他断交。</i></p><p class="ql-block">一对相爱的情侣和一位年轻的牧羊女观看农夫的一只鸟：困在笼中却幸福，这可以理解为恋人的象征。</p><p class="ql-block"><span style="font-size: 15px;">这幅画来自普鲁士国王腓特烈二世的收藏，包括许多这样的场景。</span></p> <p class="ql-block">27. The Fate Clotho 1730/40 Rosalba Giovanna Carriera《命运女神克莱索》罗莎尔巴•乔凡娜•卡里拉</p><p class="ql-block">洛可可时期威尼斯女画家卡里拉在法国开创了粉彩时尚，她名声大噪，巴黎所有的女人都想得到她画的肖像画。</p><p class="ql-block">女子手中的线表明，这位青春美人就是纺织人类生命之线的命运女神。</p><p class="ql-block"><span style="font-size: 15px;">这幅画最初是萨克森选帝侯拥有的大量粉彩画收藏之一，其中包括这位享誉欧洲的威尼斯肖像画家的一百多幅作品。</span></p> <p class="ql-block">28. Musical Entertainment 1774 Louis-Rolland Trinquesse《音乐娱乐》路易斯•罗兰•特林克斯</p><p class="ql-block">特林克斯是 18 世纪末的一位法国画家和绘图员，擅长不同种类体裁，浪漫主义、风俗画、肖像和时尚绘画。</p><p class="ql-block">这幅画虽然描绘的是音乐娱乐场景，但实际上是一幅肖像。两位女士正在演奏音乐；一个年轻人正在听。钢琴前的女孩与男人长久凝望，背景中的雕塑是谦逊的化身，强调了聚会的端庄性。</p><p class="ql-block"><span style="font-size: 15px;">据认为，身穿浅色连衣裙的女士是玛丽安•弗兰梅里，作曲家弗朗索瓦•艾蒂安•弗兰梅里的妻子。</span></p> <p class="ql-block">29. The Disrobing of Christ, 1585-1595 EL Greco《各各他路上被剥衣的耶稣》埃尔•格列柯（工作室）</p><p class="ql-block">西班牙文艺复兴时期画家格列柯的画作以弯曲瘦长的身形为特色，用色怪诞而变幻无常，融合了拜占庭传统与西方绘画风格。</p><p class="ql-block">人群将耶稣推向前方，耶稣脸部色泽明亮，身着鲜艳的红色长袍，形象强健、高大、宁静，占据了整个构图的中心，像一堵墙一样矗立。（根据尼哥蒂母的伪福音书，基督在被钉十字架之前还脱下了衣服。）</p><p class="ql-block"><span style="font-size: 15px;">埃尔•格列柯在托莱多大教堂圣器收藏室的著名祭坛画中描绘了这一罕见的主题。慕尼黑版本基本相同，但尺寸较小。一些细节、人物的色彩和比例有所不同。它被认为是真实的复制品，也是由艺术家的工作室制作的。</span></p> <p class="ql-block">这么多世界顶级大师的作品，令我目不暇接，爱不释手（机拍摄）。</p><p class="ql-block">画作介绍来自官网德文，谷歌翻译，如有不当之处，可以查询原文。</p><p class="ql-block"><a href="https://www.pinakothek.de/en/alte-pinakothek" rel="noopener noreferrer" target="_blank">官网作品搜寻</a></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">图：鹿鱼摄于2023年10月</p><p class="ql-block">文：鹿鱼写于2024年3月</p>