1935年美国蚀刻铜版画＂中国玉兰＂

紫光轩

1935年美国蚀刻铜版画＂中国玉兰＂

紫光轩2024.03.02.

玉兰树原生于中国南方和日本等东亚国家，一般人没太观注到，它可是植物中的活化石，一亿年前的白垩纪、侏罗纪、三叠纪时它就与恐龙生存在一起，而且没有灭亡。经历过上亿年的风雨，所以它比较耐寒和适应环境变化，一两百年前移植到美国和欧洲。

玉兰是上海市的市花，北京中南海南墙外种植长排玉兰树，每到春季，玉兰花开分外妖娆，是长安街一景。紫光轩也种了一棵40年的玉兰树，古老的植物都不易生虫很好种植。

美国女版画家伯莎Bertha（1863-1941），她创立了美国蚀刻铜版画协会并一直担任理事长。1935年她在日本蚀刻了玉兰切花。伯莎擅长刻绘植物，她在日本创作了数十幅蚀刻铜版画。

20世纪初版画史上曾有不少遗憾的例子，有些著名的西方版画家只去过日本，而与美丽的中国大地擦肩而过，日本比中国多出了数以千计的铜版画佳作传世。

本来中国铜版印刷术就比较落后，至光绪年间皇家还是比较重视西方石版和铜版印刷术的，西太后有《钦定书经图说》请江南名画师创作出约600幅石版画，光绪14年（1888）内府委托日本迈宋馆镌刻了《西清古鉴》40卷附《钱录》16卷，《清代内府刻书目录解题》著录：光绪19年（1893）将此书及铜版购回进呈宫内。民国初期中国经济腾飞，但是造纸印刷术进步缓慢，多数民国的书籍100年后酸化严重，如出土一般，手触即烂。

伯莎留下的蚀刻铜版画有数百种，作品多被博物馆收藏，目前市场上所流通主要是在拍卖会上以较高价格转让。

伯莎的另一幅蚀刻作品＂玉兰花枝＂

玉兰的起源简介视频上面☝️

视频时间长：1分钟40秒

伯莎·伊芙琳·雅克Bertha Evelyn Jaques(1863- 1941)是一位美国女性蚀刻和照相版画家。她帮助创立了芝加哥蚀刻协会，这个组织在促进蚀刻作为一种流行的版画制作技术方面具有国际意义。她最出名的是她的手工彩色植物版画和她在国外和国内旅行的场景。

伯莎·贾克斯Bertha Jaques(化名为nsame Clausen)出生在俄亥俄州的科文顿Covington, Ohio。1889年，她独自前往英国，享受着舒适而独立的生活。1883年，她遇到了她的丈夫威廉·k·雅克William K. Jaques，他们于1885年搬到了爱荷华州Iowa的锡达拉皮兹Cedar Rapids。在那里，雅克为《铁路售票员月刊》the Railway Conductors' Monthly写诗，直到1889年他们搬到芝加哥，她的丈夫行医。他们在1889年的感恩节结婚。

1893年，雅克参加了世界哥伦比亚博览会the World's Columbian Exposition，并受到詹姆斯·阿伯特·麦克尼尔·惠斯勒James Abbott McNeill Whistler、詹姆斯·天梭 James Tissot和安德斯·佐恩Anders Zorn的版画的启发。当时蚀刻在美国被认为过时了。因此，杰奎斯主要是自学蚀刻版画和照相版画。她详细记录了自己的过程，以及各种变量对最终图像的影响。她开始用她丈夫的外科医生的工具在茶壶铜上蚀刻。没有印刷机，她找了几个人站在底片上把图像转印到纸上，尽管这被证明是一种令人不满意的方法。

雅克在1894年获得了她的第一台印刷机。威廉·雅克William Jaques非常支持他妻子的艺术事业。他购买了她的设备和材料，还雇佣了家政人员，让杰奎斯完全专注于她的艺术。她于1894年制作了第一张版画，并在1939年结束的职业生涯中继续制作了461张独特的版画。除了她的蚀刻画，她还制作了一千多张照相版画。

为了普及蚀刻艺术，1909年，雅克和芝加哥的其他蚀刻画家一起成立了“针俱乐部”the Needle Club，这是一个非正式的蚀刻画家团体，他们热衷于向美国公众重新介绍蚀刻艺术。后来，雅克于1910年成为芝加哥蚀刻协会the Chicago Society of Etchers的创始成员，该组织主要负责在芝加哥艺术学院the Art Institute of Chicago展示成员的蚀刻作品;从基金会成立到20世纪30年代，她一直担任理事长。该协会将吸引国际会员，并以雅克本人为其在20世纪美国成功普及蚀刻术的主要推动力而闻名。由于她在芝加哥的名气越来越大，雅克应邀在全国各地就蚀刻画的性质发表演讲。她的旅行给她带来了一定程度的恶名，被称为内布拉斯加州的访问名人a visiting celebrity to Nebraska。

从1913年到1917年，她在全国各地巡回演讲，包括印第安纳州Indiana、南卡罗来纳州South Carolina、堪萨斯州Kansas和佐治亚州Georgia。

虽然她是自学成才的，但她从伦勃朗的蚀刻版画中汲取灵感，她认为伦勃朗是一位无与伦比的版画家。在1935年发表的一篇演讲中，她称赞线条的本质nature of line是艺术的主要元素之一，是“生命最基本的表达”"the most basic utterance of life."。雅克认为，线条可以唤起任何情感，从原始符号到字母再到图片，它构成了人类创造力的基础。她的演讲以简短的请求结束，呼吁听众参观画廊，近距离观看版画，欣赏线条和艺术构图的使用，并熟悉“好”版画是什么样子。

她也成为更广泛的蚀刻画家社区的中心人物，许多艺术家会到她家去旅行，包括海伦·海德Helen Hyde多次来访。她成了几位年轻艺术家的导师、收藏家和推动者，其中包括1937年她委托詹姆斯·斯万James Swann担任秘书长的职位。伯莎·贾克斯Bertha Jaques于1941年在芝加哥去世。

奈莉·麦肯齐·托尔曼Nelly McKenzie Tolman的一幅雅克Jaques的肖像目前由史密森尼美国艺术博物馆the Smithsonian American Art Museum收藏。

Work:在她作为版画家的整个职业生涯中，她继续写诗，这是她的第一个创作渠道。她将这些激情结合在圣诞卡和自己出版的诗集中。她的个性在她的诗中表现得最为清晰，在诗中，她的坚强意志、智慧和务实是显而易见的。在20世纪初的艺术家中，她的作品表现了植物学上准确的植物和外国城市的小巷、码头、市场等不常见的场景。

雅克在她的整个职业生涯中都精确地记录了她对印刷的实验。她尝试了蚀刻的许多方面，特别是表面色调和酸咬。作为早期的蚀刻画家之一在美国复兴的媒介，她的过程展示了一个艺术家探索的媒介，以其充分。也许比其他艺术家更值得研究她创作的每张图像的不同状态。每一种状态都代表了艺术家在构图或技术上的进步，而雅克是第一个重新发现这些技术的人。

她选择的主题包括植物版画和风景。这两者都是当时女性艺术家的典型，她们接触男性同行的题材有限，甚至没有机会。然而，雅克对这两个对象的态度都很不典型。她的植物图案在科学上是精确的，并且从上下文或背景中去除。她的风景画聚焦于城市和工业环境。在芝加哥、开罗、威尼斯、伦敦等城市，码头、煤炭驳船、外国市场、狭窄的小巷、后院等都不是女性艺术家经常描绘的主题。然而，雅克以一种如画般的方式展示了一个城市的工作区域，就像她拍摄的游客友好的场景一样迷人。

她的作品被私人收藏，偶尔通过拍卖出售。世界上最大的Bertha Jaques作品的公共收藏由锡达拉皮兹艺术博物馆the Cedar Rapids Museum of Art拥有。除了许多图像的多个状态外，博物馆还拥有400多幅独特的版画。2013年，为了纪念她的150岁生日，锡达拉皮兹艺术博物馆举办了为期一年的她的作品回顾展。

伯莎的著作

以下为伯莎的众多蚀刻铜版画作品