尤金. 奥尼尔：1936诺贝尔文学奖获得者

轩雅居主人

尤金·奥尼尔（Eugene O’Neill, 1888-1953）出生于纽约百老汇的一家旅馆里，家庭为爱尔兰移民后裔，父亲是个演员，母亲有吸食毒品的习惯，哥哥杰米敏感叛逆而有文学气质（45岁时死于酗酒），年幼的奥尼尔对此有较深刻体会。

奥尼尔长年就读寄宿学校，缺少父母的陪伴与关爱，因此他时有孤独之感，常常在书籍中寻求慰藉。他曾经入读普林斯顿大学一年，但又旋即离开。此后他曾经从事过多种下层工作，经常酗酒并且情绪低落。

他一生共创作32部正剧，20部独幕剧，除了《啊，荒野》为喜剧之外，几乎所有其他作品均为悲剧或者悲观主义色彩的作品。奥尼尔4次获得普利策奖，并获颁1936年诺贝尔文学奖。

1918年写就的《天边外》使奥尼尔获得了1920年的普利策奖。农民兄弟罗伯特和安德鲁两人性格迥然不同：哥哥安德鲁安分守己，只希望在家继承农场；弟弟罗伯特则渴望出海远航，实现自己四海为家的梦想。兄弟二人爱上了同一个姑娘露丝，当罗伯特决定出海时，露丝告知他他才是自己的真爱。罗伯特决定留下来，而绝望的安德鲁只好踏上了出海的旅程。不料，罗伯特经营农场失败，女儿也夭折了，这一切使他非常消沉，露丝也后悔自己选错了丈夫。罗伯特最终患上了肺结核，安德鲁在海外倒腾粮食发财希望帮助弟弟，但为时已晚。这部戏剧以一种独特的方式向人们指出生活对人的愚弄，更向人们指出了要正视自身灵魂冲突和变迁的事实，要求人们要回望自身灵魂，努力了解和发现自我。

1920年写就的《安娜·克里斯蒂》使奥尼尔1922年第二次获得普利策奖。运煤船船长老克里斯收到一封来信，是五岁起就未曾见过的女儿安娜写的。父女二人在约翰尼牧师的酒吧里见面了，安娜同意和父亲一起上船。船上的水手营救了迈特和其他四名船只遇险的人，起初不和的迈特和安娜渐渐相爱了。迈特想娶安娜，但是克里斯不想让安娜嫁给一个水手，安娜不愿成为任何人的附庸。安娜说出了她生活的真相：在与母亲的一些亲戚呆在明尼苏达州的一家农场时，她被人强奸了；在做过一个护士的助手后，她成了一名妓女。愤怒的迈特和克里斯拂袖而去，但是他们最终决定原谅她。安娜也原谅了父亲没有给与自己一个完整的童年，她决定留下来，克里斯也同意迈特和安娜结婚。这部戏剧明显具有现实主义特点，表现了缺失父爱的女儿与父亲最后的和解。

1928年的《奇异的插曲》给奥尼尔带来了当年的普利策奖。尼娜的父亲是一名大学教授，未婚夫在一战中丧生。尼娜怨恨父亲的冷漠和压抑，也悔恨自己未能及时对恋人以身相许，她开始自暴自弃，自我放纵。父亲因愤怒而死，尼娜开始反思，决定嫁给山姆。尼娜怀孕了，婆婆却告诉她胎儿会遗传家族的精神病。尼娜悄悄做了流产，并且与医生耐德·达勒尔偷情怀了一个孩子。尼娜深爱上了达勒尔，想与山姆分手，但是达勒尔感到内疚，旋即去了欧洲。达勒尔丢不下这段感情，又回到了尼娜身边。山姆观看儿子比赛，因兴奋而猝死，尼娜决定嫁给一直爱恋他的查尔斯·马斯登。戏剧结尾时，尼娜说道“在上帝的电光演示当中，我们的人生仅仅是奇异而黑暗的插曲”。这部戏剧通过一个女人的一生展示了她的灵魂冲突与变迁的过程，同时也在某种程度上展示了人物认识自我和人生的努力与尝试。

1933年奥尼尔完成了他的《无穷岁月》，该剧深入表现了主人公约翰·洛文的心理活动。洛文被分割成两个角色，一个是健康正直的约翰，另一个是愤世嫉俗的洛文，戏剧围绕洛文的灵魂分裂和冲突展开。这部戏剧延续了奥尼尔希望人们深入了解自我的主题。

奥尼尔于1941年创作的半自传体戏剧《通往黑夜的漫漫白昼》于1956年公演，并使奥尼尔在去世四年之后再次获得1957年普利策奖。戏剧围绕泰隆一家从早上八点半到子夜的活动展开。父亲詹姆斯·泰隆是一名英俊帅气的演员，为了养家他牺牲了自己的戏剧才华，成天扮演基督山伯爵，但是他内心梦想能够成为一名卓越的莎士比亚戏剧演员，为此他感到非常痛苦。因为生育时患上了风湿病，同时因不能忍受家庭生活的孤独，母亲玛丽染上了吗啡，刚从疗养院回来，她虽年届五十四岁，但依然风韵犹存，而且心地纯洁敏感，她渴望成为一名修女或者钢琴家。酗酒放纵的哥哥杰米具有诗人气质，很讨男人和女人的喜欢。23岁的幼子埃德蒙外貌和气质均与母亲很相像，但健康欠佳，患上了肺结核。詹姆斯想将埃德蒙送往廉价的疗养院，被指责为吝啬。玛丽不愿接受儿子患上重病的事实，沉醉于吗啡的幻觉中。杰米妒忌弟弟深得父母之爱，指责弟弟使母亲染上毒瘾。

这部戏剧的名字意味深长，白昼仅仅是通向黑暗的漫长过程，和黑暗一样令人压抑和窒息。泰隆一家的家庭气氛正是如此，成员之间充满了抱怨、消沉、逃避、怀旧、幻想和互相指责，构成了20世纪初西方世界物质充斥、精神颓废的一幅家庭示意图，而父亲詹姆斯的遭遇更令人深思：作为一名富有理想和责任感的艺术家，面临商业化、唯利是图化的大众文化产业的兴起，他不由得为自己的艺术理想而感到悲哀。

1942年完成、1958年上演的《诗人的气质》在某种程度上可以解释泰隆一家困境的原因。西蒙富于幻想，决心脱离富有的家庭进入自然的怀抱，追求自己的精神理想，不料却陷入务实物质的萨拉的情网，最终被物质主义俘获。萨拉的父亲康纳里斯喜欢怀旧，总以自己昔日的军旅生涯自豪，结果被警察痛打一顿，从此自暴自弃。这部戏剧的主题很明显，那就是物质主义、实用主义、消费主义最终击败了理想主义，这正是西方世界工业革命以来的历史进程。物质主义的猖獗使人们陷于追逐物欲的泥淖之中，同时丧失了精神信仰和理想使人们失去了和外在的物欲大潮抗争的力量和信心，人们更加陷于孤苦、焦虑、绝望和随波逐流的痛苦之中。

从这个意义上说，《通往黑夜的漫漫白昼》中泰隆一家家庭气氛的压抑与窒息正是19世纪末20世纪初西方世界物欲猖獗、理想毁灭和精神绝望所导致的社会现状缩影而已。

奥尼尔被誉为美国戏剧之父，他的文学创作使得美国的戏剧获得了世界的瞩目。他打破了以往戏剧聚焦于情节冲突等外在冲突的传统，开始关注人物自身灵魂的冲突。同时，在表现手法上，奥尼尔也进行了一些尝试，他使用两个角色以及使用旁白、独白等来表现人物的矛盾个性。另外，奥尼尔的戏剧虽然表现的都是生活的难测、人性的迷失、灵魂的分裂和精神的颓废等悲剧性元素，他的内心深处却燃烧着一团熊熊的理想主义烈焰。