[韦编三绝]《胡勃画集》水彩篇——风景（一）：

侯軍

[韦编三绝]《胡勃画集》水彩篇——风景（一）：水是美的，彩是美的，光也是美的，最美的还是凝视这一切的眼晴。原创北京工笔重彩画会北京工笔重彩画会 2024-02-23 10:02 北京 12人听过 好书推荐序文/陈瑞芳 收入这本画集的是胡勃在二十世纪六七十年代的水彩写生，是他在内蒙古师范学院任教时的基本功训练，也可以看作是那个时期作者人生和情志的图式记录。 胡勃的人生和艺术是从内蒙古起步的，他在那里生活了三十多年，读书、工作、结婚、生子，把一生中最美好的岁月和青春交付在那里，靠希望和理想把艰苦酿成了酒、炼成了蜜。即使之后他在北京生活的年头远远超过在内蒙古，但心灵的故乡依旧是那里，一生创作的重要题材也多数是内蒙古风情。 在足不出户、靠“P图”、靠网络就能收集创作材料的当下，整理、回望这些几十年前靠笔不离手的现场写生、纯手工打造的作品，扑面而来是浓浓的生活气息，是从生活中来并忠于生活的东西。画面中的形象是遍走各地从生活中发现的，色彩和技法也都是生活赋予的，是师法自然的。它不是那种被修饰被美化了的景物，不是某些固定了的带着倾向性的概念色彩，也没有那种常见的千篇一律先入为主的熟练技巧。这些北方随处可见的最寻常、最普通的校园、街道、城镇、农村、牧区景物，活生生的甚至有些荒寒，有些破旧落后。但就这样素朴的、鲜活的、几近于原生态地铺展在画面上，就像内蒙古草原上恣意的无遮无拦的春风，像拨开枯枝残雪才能看到刚刚冒头的春芽嫩黄，粗砺中带着丝丝春雨的润泽，清冽中又有些许暖意。这是完全忠实的生活记录，率真，稚拙，几乎看不到技巧，让人感到像亲人一样的质朴、亲切和温暖。如果说，真实的生活、真情实感是质，技法、技巧是文，那么，这本画集里的绝大多数作品是质胜于文的。 不炫技不等于无技巧，为了突出对象而隐去的技巧，恰恰是更高的技巧。胡勃的水彩是写实的，却不妨碍他在严谨的观念框架下游刃有余甚至大刀阔斧地行笔。虽说这也是水彩这种特殊的艺术逼出来的必备能力，但这些作品能做到严谨而不板、细而不腻，能把火候掌握到这个程度，也足见他绘画技艺的难能可贵。 在这些作品里，有力度、有节奏、有韵律的笔意肆意地铺洒着阳光，那是草原特有的或强烈或斑驳的明媚阳光。那经过一定程度主观化处理了的流动的色彩，不艳不躁、轻松洒脱、悦目和谐、单纯统一，透明中有深厚，恰如其分地表现了内蒙古色彩特有的质朴温恂。在厚重的叠加和轻松明快之中，在清新、透明、爽人心扉的水色和含蓄的诗意之间，充盈着中国水墨画一样的意境… 水彩之妙，在于“水”的妙用。作为一个中国画家，胡勃对“水”自然有他独具的悟性。水至柔至刚，利万物而不争，完人似水而近大道，“水”中蕴含着中国文化的“天人合一”思想，既体现在胡勃水彩技法中以“水”的灵动融合“彩”的万般幻化中，也体现在他水彩艺术的超逸意趣中。在这个意义上，欣赏胡勃的水彩，读他的技法，读懂他如何以“水”和“彩”而不夺彩，读懂他画面中蕴含的生气，也就理解了“水”告诉我们的“道”。 水是美的，彩是美的，光也是美的，最美的还是凝视这一切的眼晴。写生，是写出生意，写出生命。心里有风景，也就有境界，心里有情怀，也就有了诗。 十世纪六七十年代人们的生活很艰难，内蒙古的风景也并非处处是美丽天堂，触目荒寒贫困。然而画家却能在苦难和艰辛面前轻松转身，去追寻表现安静和温暖。于是，我们在堆满杂物的校园一隅看到了美丽，在孑孓丛生的小水坑中看到蓝天和彩虹，在贫地上看到了勤劳和坚守，在昏暗低矮的羊圈土屋里看到温暖…与其说是画家的眼睛善于发现美，还不如说这是他心灵的升华，是追寻艺术之梦给予他战胜苦难的力量。 内蒙古的秋季很短，短得来不及储存冬季的大葱、土豆、萝卜、白菜。可内蒙古最美的秋色经不住一夜狂风、一阵雨加雪的摧残。每到这个时候，画家胡勃都要追逐他最绚丽的色彩去了，漫长寒冷的冬季里，家人只能享受没人要的枣子和核桃大小的土豆、也不是一点优点都没有，削了皮只剩指肚大小，倒是省得切了。艺术虽不能当饭吃，却可以慰藉心灵，是支撑艰难日子的理想和希望。 某些痛楚的经历，似乎都带着诗意。有过这样的生话，你就能理解房前屋后的杂物对于一个农家的全部意义，你也就明白为什么这些画面能唤起你深意在心底里家的温暖。与其说画家用笔，还不如说他是用心去表现的。于是，这些简单而自然的日子，这些朴陋的角落、杂物，在画面上都发出温恂的。温暖的光，每一幅都美在其中，暖在其中。这也是胡勃的画能够给予人们的生活希望和人间温情。 我们这一代人经历丰富，在多变的世事中，艺术才是他的信仰，是他的心灵道场和精神禅床。他像夸父一样，追逐着他的精神太阳，用“水”和“彩”讲述着自己的故事，用他真实的情感，用他平静而不乏温情的关注，展示自己对生命的理解。也正因为如此，这些半个世纪前的作品，依旧保持着当年鲜活的生活气息、时代气息，永远散发着朴实、敦厚、温暖的艺术魅力！ 《胡勃画集》水彩篇——风景（一） 《锦绣江南》36.5cmx27cm1969水彩画淋漓的水意和特殊的肌理效果最适宜表现江南的风景。 《泊岸帆影》39cmx26.5cm1969水彩写生对水分和色彩关系要求更为严格，即不能枯干，也不能流淌，在笔笔衔接、色色过渡的生动自然背后是过硬的素描关系。 《江心月影》39.5cmx27cm1969水天月色交融、看似稚朴却有着更高超的不炫耀的技巧。 《扬子江畔》30cmx37cm1967厚重饱满的笔触与流动透明的空间处理，恰到好处地写出质朴清新的水乡风味和醇厚的生活气息。 《正阳门印象》26.5cmx30.5cm1967写生的过程是水、色、形不断流动变化不断成形的过程，画家要一边享受水色交触的水味、水性，一边用笔触控制造型，在引领和掌控中营造出动人心魄的画面。 《牙克石小景》26.5cmx20.5cm1966现场写生，有时会用稍干的颜色增加一些点景式人物，这些实景中没有却又在情理之中的东西，不仅调整了画面的气氛、色调，而且成为画面的点晴之物，使画面充满了生活情趣。 《北方沃土》26.5cmx19cm1966用朴素的略带粗砺的笔触和浓厚的水色写出生命的坚韧顽强和生生不息。 《林区初雪》39cmx27cm1967初雪，晨雾中空气清新，景色柔和，赶紧定视平线，确定远景、近景，先迅速果断铺好天空、远山，让淡黄、淡蓝、淡紫……在画面流淌，一幅好作品就是这样争分夺秒完成的。 《山区雨后》39cmx25cm1976普普通通的林区风景，即不高古、野逸，也不静寂、凄清，纯净温绚中传递着作者个人生命情怀和艺术经验。 《阿尔山气象站》38cmx27cm1976只有当内心的感受与技法及所表现的客观对象达到象这样的和谐状态时，色块、笔触、形象才会从心底自然流出。 《村口》36cmx26cm1972画面中营造的温馨淳朴，无不来自画家学识修养。 《羊圈》36cmx26cm1972午后的阳光明快响亮，羊群和残旧的圈棚被明媚的阳光镀上一层爽朗的韵味，这是北方农村常见的景致。 《院门》36cmx26cm1972画面明净和谐又统一的光色，让人体会到北方农妇乐观温暖的情绪。 《小院一角》38cmx26cm1972光波烁动，色彩浓厚，一种暖暖的情绪弥漫在点染中。 《场院》38cmx25.5cm1972场院上金色的谷物散发着馨香，使人联想到农家生活的温馨。 《打谷场》27cmx20cm1972以真诚之眼取舍，以温情之色涂抹，朴陋的农舍和谷垜也被点染的如此美丽。 《村边》26.5cmx19cm1972静静的乡间农舍土地，蹒跚的鸡和驶过的牛车顿时让画面生机勃勃。 《九月农村》39cmx27cm1972收获的季节，黄土地、土墙、农舍，斑驳的阳光给这一切涂上令人梦魂牵萦的温䁔，作品的气氛就统一在这金色的调子中。朴素的生活，淡淡的乡愁，都是画家眷恋故土的温情。 《初夜》26.5cmx18cm1972淡淡的、紫灰绿色的冷调子和生动弥漫的水气荡滌了白日的燥气和喧嚣，非常适合表现北方农村夜色的静谧。 《村外旷野》39cmx26.5cm1972村外旷野，纯净和谐又充满神秘活力的色彩和光影变幻，唤起艺术家对色彩的领悟和表现的欲望。 《凉秋九月》27cmx19cm1972九月，云水间，水的灵动与彩的透明融汇出一片中国水墨画的意境。 《晨》27cmx19cm1972一夜秋雨洗净了天地，霞光中有蒸腾的暖气袅袅上升，这是透明的充满活力的暖洋洋的清晨。 《傍晚》27cmx19cm1972傍晚5点之后，屋顶上炊烟袅袅，夕阳给景物罩上一层暖暖的调子，色彩非常统一和谐。可惜夕阳的美丽转瞬即逝。人生短暂，用水彩捕捉美景也不易。 《朝霞》27cmx19cm1972朝霞中，天空的蓝和土屋的黄在色彩对比中又互为补充，这样的色彩使画面清朗而深遂。 《静影清澈》38.5cmx26cm1972有一片水面润泽的北方村庄，苍凉中居然有了江南水乡的意境，几只觅食的鸡和远处的人让浓烈的生活气息扑面而来。 《农户人家》26.4cmx22.5cm1972好的水彩画，不在于选择了多么漂亮的景观，而在于这些普通的东西一入他眼就会变得耐人寻味。 《秋高气爽》27cmx19.5cm1972写生，打动艺术家的不是风景，而是从风景中发现的内心，是在点线面和光彩影中找到的那份清朗和故土情怀。 《辽阔》36cmx26cm1972有意压低的地平线，轻松透明的天空，清新淡雅的色调，象如泣如诉的长调民歌，最适合表现北方大地的美丽辽阔。 《晨雾》36cmx23cm1972牢牢抓住第一眼的色调感觉，並把它迅速固定在画面上，让画家获得了生命深处的感动和自由创作的快乐。 《洗衣》38cmx27cm1972淋漓的水意产生特殊的肌理效果，把秋雨的润泽永远定格在这一刻。 《雨后望月楼》38cmx26cm1972雨后的早晨空气清新，天空云雾缭绕、层次分明，特别适合用这样偏冷的色调表现。 《郊外》39cmx26.5cm1972用一种纯真平实几乎不加修饰的清新淡雅风格描述大自然，反映出他对光影的洞察力和表现力。 《公园初春》36cmx26cm1972体会着公园里花草树木和人群的勃勃生机，悠然自得地享受着笔走龙蛇水彩淋漓的快意。 《林场九月》36cmx25cm1972水彩不宜反复修改，局部刻画和整体调整须同步交叉进行。用笔要紧随着景物形体结构转折和特征展开，色彩的干湿、显隐、明度、饱和度必须服从整体色调关系。 《公园一角》36cmx19cm1972先以湿画法舖背景，渲染出树影婆娑、水影荡漾，再以干笔准确地雕刻细部，潇洒中不失严谨，留下呼和浩特人民公园游船靠岸的那一刻美景。 《金秋时节》36cmx26cm1972秋季的北方色彩最为丰富，睛空如洗，树叶儿层层叠叠，交织着深深浅浅、冷冷暖暖的红、黄、绿。白杨树金色的叶子铺满了半边的天空。 《杨树林》35.5cmx23.5cm1972午后的阳光明快爽朗，树木被镀上一层金色，自由的笔触和恰当的色彩，不＂抠＂不＂描＂，形体的塑造和色彩表现同步到位。 《秋艳》30cmx21cm1972北方的原野，白杨挺抜，灰绿的叶子上闪耀着夕阳的金色，有着难以言传的美，用水彩也可以描述油画般的浓厚深遂。 《秋风落叶》26cmx36cm1972水彩中没有笔触，也就没有形式感。利用水的流动渗化添笔加彩，或大笔涂抺或精雕细刻，有意无意之间创作出空气流动、阳光明媚、五彩斑斓、秀润含蓄、自然天成的艺术世界。 《秋意萧疏》36cmx26cm1972还是黄土高原的土黄调子，作品从大处着眼，舍弃细部，关注色块结构。在大面积的黄色中有微妙色相、明度、冷暖关系，䁔调子中有冷颜色。有深入的细节刻划，有水的灵动幻化。 《秋色满园》30cmx22.5cm1972扫过画面的秋风，在阳光和阴影中的冷暖颜色对比，丰富了画面的色彩，也增加了画面的趣味性和生动气息。 《苇塘清澈》36cmx25.5cm1972北方有水的风景格外美，画家再以水为媒将内在的情绪触入客观景物之后，这景物便不再枯寒苦涩了。 《苇塘静影》23.5cmx36cm1977淸晨，烟光、日影、岚气，浮动在水面，萦绕在心间，轻快、透明，充盈着天光水气。 《秋雨阵阵》26cmx36cm1977阵阵小雨中，阳光轻浅，空气明净，一种明朗清淡的气氛。用清水润湿背景中的树，灰绿点染轮廓，让树与背后的建筑物、天空慢慢相互渗透，画面立即明朗，水渍斑驳，情景交融，有一种诗性的优雅。 《秋雨之后》26cmx36cm1977看似不经意的校园角落，却有着被现场激活的灵感和捕捉到的形色快意，因此落笔大胆、迅疾，准确，画面极具现场感和抒写的自由性。 胡勃 1943年—2022年，祖籍山东莱州。 中央美术学院教授，当代著名的中国画家。 1963年内蒙古师范学院毕业，留校任教。 1980年中央美术学院研究生班毕业，留校任教。 胡勃先生生前曾任中国美术家协会会员，中国工笔画学会、北京工笔重彩画会、现代工笔画院艺术顾问，中国画学会创会理事。 胡勃先生师从著名画家叶浅予、蒋兆和、李可染、刘凌沧等先生。主攻工笔重彩人物画，博采古今，融汇中西，具有深厚的传统功底、坚实的造型能力和丰富的创作经验。尤以工笔人物和小写意蜚声画坛。胡勃先生作品多取材于现实生活，时代气息浓厚，构思奇巧，造型严谨，画风淳朴、清新、健雅，具有浓郁的生活气息和时代精神，艺术个性鲜明，风格独特，有一种诗意的大美。作品多次参加全国重要展览并获奖。 胡勃先生一生从事美术教育事业，1963年毕业于内蒙古师范大学并留校任教，1980年在中央美术学院国画系研究生班毕业后留校任教。曾先后在内蒙师大、中央美院年（画）连（环画）系和中国画系胡勃工作室，从事工笔人物画教学和创作达半个多世纪。培养了大批优秀的工笔画创作人才，为中国的美术事业做出了突出贡献。 胡勃先生作为北京工笔重彩画会和中国工笔画学会的创会元老，胡勃先生一生无私奉献，积极参与、关心和支持工笔画会的各项工作，为工笔画会的建设和当代工笔画事业的发展做出了积极的贡献！敬请关注 北京工笔重彩画会＆北京工笔重彩画会会员部本链接资料来源艺术家本人，转载请注明点击阅读原文至艺术家官网欣赏更多作品阅读原文阅读 2012文章已于2024-02-23修改<a href="https://mp.weixin.qq.com/s/GcuzcJESpHGwNK07xvpQTw" target="_blank" style="font-size:18px; background-color:rgb(255, 255, 255);"> [韦编三绝]《胡勃画集》水彩篇——风景（一）：</a> <a href="https://www.meipian0.cn/4i5e7pjl" target="_blank"> 著名工笔画家、中国工笔画学会原副会长胡勃仙逝，享年79岁</a> 《胡勃画集》水彩篇——风景（二）！ [韦编三绝]《胡勃画集》水彩篇——风景（二）：胡勃的水彩是写实的，却不妨碍他在严谨的观念框架下游刃有余甚至大刀阔斧地行笔。原创北京工笔重彩画会北京工笔重彩画会 2024-02-25 08:43 北京 3人听过好书推荐序文/陈瑞芳 收入这本画集的是胡勃在二十世纪六七十年代的水彩写生，是他在内蒙古师范学院任教时的基本功训练，也可以看作是那个时期作者人生和情志的图式记录。 胡勃的人生和艺术是从内蒙古起步的，他在那里生活了三十多年，读书、工作、结婚、生子，把一生中最美好的岁月和青春交付在那里，靠希望和理想把艰苦酿成了酒、炼成了蜜。即使之后他在北京生活的年头远远超过在内蒙古，但心灵的故乡依旧是那里，一生创作的重要题材也多数是内蒙古风情。 在足不出户、靠“P图”、靠网络就能收集创作材料的当下，整理、回望这些几十年前靠笔不离手的现场写生、纯手工打造的作品，扑面而来是浓浓的生活气息，是从生活中来并忠于生活的东西。画面中的形象是遍走各地从生活中发现的，色彩和技法也都是生活赋予的，是师法自然的。它不是那种被修饰被美化了的景物，不是某些固定了的带着倾向性的概念色彩，也没有那种常见的千篇一律先入为主的熟练技巧。这些北方随处可见的最寻常、最普通的校园、街道、城镇、农村、牧区景物，活生生的甚至有些荒寒，有些破旧落后。但就这样素朴的、鲜活的、几近于原生态地铺展在画面上，就像内蒙古草原上恣意的无遮无拦的春风，像拨开枯枝残雪才能看到刚刚冒头的春芽嫩黄，粗砺中带着丝丝春雨的润泽，清冽中又有些许暖意。这是完全忠实的生活记录，率真，稚拙，几乎看不到技巧，让人感到像亲人一样的质朴、亲切和温暖。如果说，真实的生活、真情实感是质，技法、技巧是文，那么，这本画集里的绝大多数作品是质胜于文的。 不炫技不等于无技巧，为了突出对象而隐去的技巧，恰恰是更高的技巧。胡勃的水彩是写实的，却不妨碍他在严谨的观念框架下游刃有余甚至大刀阔斧地行笔。虽说这也是水彩这种特殊的艺术逼出来的必备能力，但这些作品能做到严谨而不板、细而不腻，能把火候掌握到这个程度，也足见他绘画技艺的难能可贵。 在这些作品里，有力度、有节奏、有韵律的笔意肆意地铺洒着阳光，那是草原特有的或强烈或斑驳的明媚阳光。那经过一定程度主观化处理了的流动的色彩，不艳不躁、轻松洒脱、悦目和谐、单纯统一，透明中有深厚，恰如其分地表现了内蒙古色彩特有的质朴温恂。在厚重的叠加和轻松明快之中，在清新、透明、爽人心扉的水色和含蓄的诗意之间，充盈着中国水墨画一样的意境… 水彩之妙，在于“水”的妙用。作为一个中国画家，胡勃对“水”自然有他独具的悟性。水至柔至刚，利万物而不争，完人似水而近大道，“水”中蕴含着中国文化的“天人合一”思想，既体现在胡勃水彩技法中以“水”的灵动融合“彩”的万般幻化中，也体现在他水彩艺术的超逸意趣中。在这个意义上，欣赏胡勃的水彩，读他的技法，读懂他如何以“水”和“彩”而不夺彩，读懂他画面中蕴含的生气，也就理解了“水”告诉我们的“道”。 水是美的，彩是美的，光也是美的，最美的还是凝视这一切的眼晴。写生，是写出生意，写出生命。心里有风景，也就有境界，心里有情怀，也就有了诗。 上世纪六七十年代人们的生活很艰难，内蒙古的风景也并非处处是美丽天堂，触目荒寒贫困。然而画家却能在苦难和艰辛面前轻松转身，去追寻表现安静和温暖。于是，我们在堆满杂物的校园一隅看到了美丽，在孑孓丛生的小水坑中看到蓝天和彩虹，在贫瘠土地上看到了勤劳和坚守，在昏暗低矮的羊圈土屋里看到温暖…与其说是画家的眼睛善于发现美，还不如说这是他心灵的升华，是追寻艺术之梦给予他战胜苦难的力量。 内蒙古的秋季很短，短得来不及储存冬季的大葱、土豆、萝卜、白菜。可内蒙古最美的秋色经不住一夜狂风、一阵雨加雪的摧残。每到这个时候，画家胡勃都要追逐他最绚丽的色彩去了，漫长寒冷的冬季里，家人只能享受没人要的枣子和核桃大小的土豆、也不是一点优点都没有，削了皮只剩指肚大小，倒是省得切了。艺术虽不能当饭吃，却可以慰藉心灵，是支撑艰难日子的理想和希望。 某些痛楚的经历，似乎都带着诗意。有过这样的生话，你就能理解房前屋后的杂物对于一个农家的全部意义，你也就明白为什么这些画面能唤起你深意在心底里家的温暖。与其说画家用笔，还不如说他是用心去表现的。于是，这些简单而自然的日子，这些朴陋的角落、杂物，在画面上都发出温恂的。温暖的光，每一幅都美在其中，暖在其中。这也是胡勃的画能够给予人们的生活希望和人间温情。 我们这一代人经历丰富，在多变的世事中，艺术才是他的信仰，是他的心灵道场和精神禅床。他像夸父一样，追逐着他的精神太阳，用“水”和“彩”讲述着自己的故事，用他真实的情感，用他平静而不乏温情的关注，展示自己对生命的理解。也正因为如此，这些半个世纪前的作品，依旧保持着当年鲜活的生活气息、时代气息，永远散发着朴实、敦厚、温暖的艺术魅力！《胡勃画集》水彩篇——风景（二） 《教堂侧影》26cmx36cm1977几块素朴的几乎不见技巧的色块勾勒出旧城的沧桑，却有着触及心底的宁静温暖。 《村边溪水清》25cmx36cm1977用水彩感受四季的变幻，也感受自己的心态，物我合一。用温暖的色调画出家乡的宁静，自有一份岁月凝成的醇厚，温馨。 《公园泊船》21cmx34cm1977湖水透明、轻快、波光粼粼。在形上做减法，並不拘泥于形，只顺乎笔意的走势，和水气的渲染，一气呵成，淋漓尽致。 《南郊苇塘》18.5cmx36cm1977清晨，雾散景明，积水中倒影轻摇。迅速把这一刻定格，将中国画的笔墨用于水彩，酣畅、淋漓中有沉雄，兼有中国水墨的意境。 《静影》26cmx33.5cm1977手法干净、简洁，只通过控制颜色的明度和冷暖对比，营造出空间和光影的效果。 《工棚和楼房》26cmx36cm1977成功的作品不能没有细节，更能打动人的是从生活中提炼的感觉，这是一种更高度的概括提炼，其中蕴含丰富，绝不简单。 《清真寺望月楼》34cmx21cm1977画家曾在不同季节，不同角度、光线下多次画过呼和浩特旧城的清真寺望月楼，所得的作品各异，但那种悠远凝重的历史沧桑感是一致的。 《老宅》31.5cmx25.5cm1977浓重浑厚的色块，稍微发干的粗大的笔触和润泽的树稍，最适合表现岁月的磨砺和生活的坚韧。 《旧城小巷》25.5cmx35cm1977生活中如果没有象这样真实的刻骨铭心，我们将不再贪恋这个世界。 《公园一角》36cmx25.5cm1977用笔轻松，放得开，前景树干一笔而下，随意点染的树叶活泼通透，后景树木湿笔轻染、渐远渐淡、虚实有度。 《南郊水塘》35.5cmx26cm1977天地有大美而不言，艺术家的任务是师法自然，扎根生活，表达真情实感，画面自然朴实，寻人寻味。 《林场工地》36cmx26cm1977构图、选景决定着风景写生的成败，这取决于画家平时的积累和修养，平平常常的一角在特殊时间光线中也会动人心弦。 《秋林初染》36cmx25.5cm1977落日的余晖中，天空和大地散发着灼灼的暖暖的芬芳，自然、宁静、和谐。 《雨后夕照》26cmx18cm1977傍晚的景色，暗部宜虚、宜简，笔触要相对模糊一些，画过了，反而会影响画面的主次关系和氛围。 《木材加工厂》36cmx25.5cm1977林场里的一个不起眼的角落，绝非代表性景观，难得的是画家的发现和生动剪裁，为我们留下木材加工厂的这个美丽瞬间。 《牛圈》3.5cmx24cm1977把写生变成思考，变成用心感受，寻常的牛圈也有了不一样的美。 《呼市清真寺》26cmx34cm1977清晨完成的这幅作品，浑厚中提亮的色彩和飞驰的自行车为古老的街道増添了活力。 《烈士纪念碑》36cmx24cm1977画面上的每一块色彩，每一道笔触都是画家与自然的对话，是对自己心灵的叩问。用沉稳统一的色彩写出了这个世界的静穆。 《农家即景》36cmx25.5cm1977黄土高原的村庄极少有这样的色调，房屋树木暖暖的灰黄、橙色，天空如蛋青澄明如洗，夕阳淡黄，很暖，特别适合用水彩的透明水润表现。 《乌审召》36cmx26cm1973为了表现阳光的透明感，可以有意夸张阴影部分的描绘，或强化亮部和暗部的对比，或提高色调，使画面更加明亮。 《春到乌审召》35.5cmx25cm1973面对自然纯朴的自然风光，用笔用色也不由的轻松自在，美丽的风景似乎不加修饰地搬上了画面。 《远眺乌审召》36cmx26cm1973肆虐的寒风中、坚守在高原的每一个简陋的不起眼的土屋，都有一种让人肃然起敬的感觉。 《乌审召院内》36.5cmx25.5cm1973每种颜色都有其独特的性格，画家也有自己偏爱的颜色，这与他的经历、性格、气质有关，二者结合构筑的艺术世界，呈现出来是作品的品质和画家的风格，是很难模仿的。透着温暖的色调是上个世纪六七十年代胡勃生活和情感的主调。 《牧民家》35.5cmx25.5cm1973水彩中的笔墨更加独立，可以不受形的约束，在点面、干湿、厚薄、快慢、流动和停顿之间恣意挥洒，似有似无，进入一种更为自由的状态。 《东苏旗那达慕》39.9cmx27.5cm1973高度简洁的用笔和润泽的色彩，描绘出筹备草原盛会那达慕的紧张与欢快。有赏心悦目之快意。 《那达慕的帐篷》40cmx27.5cm1973那达慕的临时帐篷，在虚与实、显与隐、水与彩的作用下瞬间被激活，犹如油画般的厚重，看似简陋的角落获得了满满的生机。 《草原的风》36cmx26cm1973这样的色彩不是预先设计好的，而是从写生场景中提炼出来的。小块的亮色服从整体土黄色调，看似杂乱的色彩统一在和谐的色调关系中，让帐篷、人物、马匹及大地天空由深到浅，由暖至冷都有了稳定的秩序，亮色的处理则推进了空间层次和风的律动。 《包钢焦化厂》33cmx20cm1964肌理的厚薄对比，边线的虚实对比，及色彩对抗发出来的力量，恰到好处地表现了草原钢城的雄伟。 《那达慕的毡包》（左）13cmx36cm1973 《那达慕的毡包》（右）13cmx36cm1973用笔精准，又充满活力，色调通透明快响亮，瞬间的欢乐与清朗明静就这样定格。 胡勃 1943年—2022年，祖籍山东莱州。中央美术学院教授，当代著名的中国画家。 1963年内蒙古师范学院毕业，留校任教。 1980年中央美术学院研究生班毕业，留校任教。 胡勃先生生前曾任中国美术家协会会员，中国工笔画学会、北京工笔重彩画会、现代工笔画院艺术顾问，中国画学会创会理事。 胡勃先生师从著名画家叶浅予、蒋兆和、李可染、刘凌沧等先生。主攻工笔重彩人物画，博采古今，融汇中西，具有深厚的传统功底、坚实的造型能力和丰富的创作经验。尤以工笔人物和小写意蜚声画坛。胡勃先生作品多取材于现实生活，时代气息浓厚，构思奇巧，造型严谨，画风淳朴、清新、健雅，具有浓郁的生活气息和时代精神，艺术个性鲜明，风格独特，有一种诗意的大美。作品多次参加全国重要展览并获奖。 胡勃先生一生从事美术教育事业，1963年毕业于内蒙古师范大学并留校任教，1980年在中央美术学院国画系研究生班毕业后留校任教。曾先后在内蒙师大、中央美院年（画）连（环画）系和中国画系胡勃工作室，从事工笔人物画教学和创作达半个多世纪。培养了大批优秀的工笔画创作人才，为中国的美术事业做出了突出贡献。 胡勃先生作为北京工笔重彩画会和中国工笔画学会的创会元老，胡勃先生一生无私奉献，积极参与、关心和支持工笔画会的各项工作，为工笔画会的建设和当代工笔画事业的发展做出了积极的贡献！ 敬请关注 北京工笔重彩画会＆北京工笔重彩画会会员部本链接资料来源艺术家本人，转载请注明点击阅读原文至艺术家官网欣赏更多作品阅读原文阅读 923<a href="https://mp.weixin.qq.com/s/9nx7xQht3JJ54BORC30heg" target="_blank" style="font-size:18px; background-color:rgb(255, 255, 255);"> 《胡勃画集》水彩篇——风景（二）</a> <a href="https://www.meipian0.cn/3truq6pb?first_share_to=copy_link&share_depth=1&first_share_uid=57282321" target="_blank"> 馬樹河：《胡勃先生和他的畫》</a> [韦编三绝]《胡勃画集》水彩人物篇：不炫技不等于无技巧，为了突出对象而隐去的技巧，恰恰是更高的技巧。原创北京工笔重彩画会北京工笔重彩画会 2024-02-27 08:32 北京 5人听过好书推荐序文/陈瑞芳收入这本画集的是胡勃在二十世纪六七十年代的水彩写生，是他在内蒙古师范学院任教时的基本功训练，也可以看作是那个时期作者人生和情志的图式记录。胡勃的人生和艺术是从内蒙古起步的，他在那里生活了三十多年，读书、工作、结婚、生子，把一生中最美好的岁月和青春交付在那里，靠希望和理想把艰苦酿成了酒、炼成了蜜。即使之后他在北京生活的年头远远超过在内蒙古，但心灵的故乡依旧是那里，一生创作的重要题材也多数是内蒙古风情。在足不出户、靠“P图”、靠网络就能收集创作材料的当下，整理、回望这些几十年前靠笔不离手的现场写生、纯手工打造的作品，扑面而来是浓浓的生活气息，是从生活中来并忠于生活的东西。画面中的形象是遍走各地从生活中发现的，色彩和技法也都是生活赋予的，是师法自然的。它不是那种被修饰被美化了的景物，不是某些固定了的带着倾向性的概念色彩，也没有那种常见的千篇一律先入为主的熟练技巧。这些北方随处可见的最寻常、最普通的校园、街道、城镇、农村、牧区景物，活生生的甚至有些荒寒，有些破旧落后。但就这样素朴的、鲜活的、几近于原生态地铺展在画面上，就像内蒙古草原上恣意的无遮无拦的春风，像拨开枯枝残雪才能看到刚刚冒头的春芽嫩黄，粗砺中带着丝丝春雨的润泽，清冽中又有些许暖意。这是完全忠实的生活记录，率真，稚拙，几乎看不到技巧，让人感到像亲人一样的质朴、亲切和温暖。如果说，真实的生活、真情实感是质，技法、技巧是文，那么，这本画集里的绝大多数作品是质胜于文的。不炫技不等于无技巧，为了突出对象而隐去的技巧，恰恰是更高的技巧。胡勃的水彩是写实的，却不妨碍他在严谨的观念框架下游刃有余甚至大刀阔斧地行笔。虽说这也是水彩这种特殊的艺术逼出来的必备能力，但这些作品能做到严谨而不板、细而不腻，能把火候掌握到这个程度，也足见他绘画技艺的难能可贵。在这些作品里，有力度、有节奏、有韵律的笔意肆意地铺洒着阳光，那是草原特有的或强烈或斑驳的明媚阳光。那经过一定程度主观化处理了的流动的色彩，不艳不躁、轻松洒脱、悦目和谐、单纯统一，透明中有深厚，恰如其分地表现了内蒙古色彩特有的质朴温恂。在厚重的叠加和轻松明快之中，在清新、透明、爽人心扉的水色和含蓄的诗意之间，充盈着中国水墨画一样的意境…水彩之妙，在于“水”的妙用。作为一个中国画家，胡勃对“水”自然有他独具的悟性。水至柔至刚，利万物而不争，完人似水而近大道，“水”中蕴含着中国文化的“天人合一”思想，既体现在胡勃水彩技法中以“水”的灵动融合“彩”的万般幻化中，也体现在他水彩艺术的超逸意趣中。在这个意义上，欣赏胡勃的水彩，读他的技法，读懂他如何以“水”和“彩”而不夺彩，读懂他画面中蕴含的生气，也就理解了“水”告诉我们的“道”。水是美的，彩是美的，光也是美的，最美的还是凝视这一切的眼晴。写生，是写出生意，写出生命。心里有风景，也就有境界，心里有情怀，也就有了诗。上世纪六七十年代人们的生活很艰难，内蒙古的风景也并非处处是美丽天堂，触目荒寒贫困。然而画家却能在苦难和艰辛面前轻松转身，去追寻表现安静和温暖。于是，我们在堆满杂物的校园一隅看到了美丽，在孑孓丛生的小水坑中看到蓝天和彩虹，在贫瘠土地上看到了勤劳和坚守，在昏暗低矮的羊圈土屋里看到温暖…与其说是画家的眼睛善于发现美，还不如说这是他心灵的升华，是追寻艺术之梦给予他战胜苦难的力量。内蒙古的秋季很短，短得来不及储存冬季的大葱、土豆、萝卜、白菜。可内蒙古最美的秋色经不住一夜狂风、一阵雨加雪的摧残。每到这个时候，画家胡勃都要追逐他最绚丽的色彩去了，漫长寒冷的冬季里，家人只能享受没人要的枣子和核桃大小的土豆、也不是一点优点都没有，削了皮只剩指肚大小，倒是省得切了。艺术虽不能当饭吃，却可以慰藉心灵，是支撑艰难日子的理想和希望。某些痛楚的经历，似乎都带着诗意。有过这样的生话，你就能理解房前屋后的杂物对于一个农家的全部意义，你也就明白为什么这些画面能唤起你深意在心底里家的温暖。与其说画家用笔，还不如说他是用心去表现的。于是，这些简单而自然的日子，这些朴陋的角落、杂物，在画面上都发出温恂的。温暖的光，每一幅都美在其中，暖在其中。这也是胡勃的画能够给予人们的生活希望和人间温情。我们这一代人经历丰富，在多变的世事中，艺术才是他的信仰，是他的心灵道场和精神禅床。他像夸父一样，追逐着他的精神太阳，用“水”和“彩”讲述着自己的故事，用他真实的情感，用他平静而不乏温情的关注，展示自己对生命的理解。也正因为如此，这些半个世纪前的作品，依旧保持着当年鲜活的生活气息、时代气息，永远散发着朴实、敦厚、温暖的艺术魅力！《胡勃画集》水彩篇——人物篇 《蒙古族男青年》26cmx20.5cm1972衣服用笔松动，犹如＂泼墨＂，脸部刻画则重在传神，用笔严谨有度，重点突出、虚实张驰、相得益彰。 《茁壮的一代》26cmx16.5cm1973婴儿画起来难度更大一些，造型要圆浑，色彩变化也要更加微妙。 《两个女孩》36cmx26cm1972青春明亮的眼神、紧闭的嘴唇，紧张羞涩中又有自信和对未来的希望。 《女学生》22cmx31cm1973人物写生最难是表现人物神态，光源、角度、视点高底都会影响对人物神情的捕捉。这幅现场写生恰到好处地找到了合适角度，大胆落笔，一鼓作气完成结构转折和色彩气氛。 《小伙子》22cmx31cm1973肖像写生要有激情，重感受，兴致所至当机立断，快速捕捉色彩和空间关系，塑造自信坚毅的人物。 《敖云》26cmx36cm1973牧区女青年五官结构分明，很有力度感。用笔一定要自然、大块、肯定，即使五官细部深入刻画也不必过分拘泥。只要大的形体关系准确、色彩关系协调即可。 《新托娅》26cmx36cm1973人物皮肤肌理厚实，亮部使形体隆起，暗部浓重透明，衔接过渡自然，画面透明感和光亮度俱佳。 《草原女主人》27cmx38.5cm1973高颧骨、黑红脸膛，噙在嘴角的刚毅，典型的西苏旗结实，健美的蒙古族妇女。 《公社干部》27.5cmx33.5cm1972这位牧区干部形象很有特点，五官鲜明，眼睛竖毅有神，鼻子和嘴的结构有力度，皮肤色彩丰富而有变化，连衣服和帽子都极有时代特征。抓住感受果断下笔，写生便有条不紊。 《额吉》25.5cmx35cm1973用笔触准确地控制形象，巧妙的留白和大面积对比的色彩充满了活力。 《老奶奶》25.5cmx36cm1973水彩可以象油画一样，借助丰富而强有力的笔触为色彩和人物注入活力。 《张慧君像》26cmx35.5cm1972人物写生是以笔触表现造型趣味，也是水色形神的完美结合，这是在课堂示范时必须要做到的。 《头像写生》25.5cmx31cm1972写生亦是创作，是一种不完全依赖对象，強调表现性，蕴含创意的过程。 《村妮王美香》26cmx36cm1972在单纯的色彩中，追求丰富的变化，正好用来表现美香的朝气和童真，这是一种简单而美好的淳朴。 《女孩任引弟》25.5cmx36cm1972绘画不是照片，也不是自然景物的考贝翻板，它是画家从写生对象上获得了情感，再把这种情感转移到对象之上的创造。 《西苏老顿吉》26cmx36cm1973简洁有力的面部手部刻画，和厚重舒张的色块对比，真实再现高原老额吉的平和慈祥。 《小乌兰》26cmx36cm1973头部的柔和线条色彩与极其松动的衣服处理，恰到好处地写出草原小姑娘的青春润泽。 《那仁莫德格》25.5cmx36cm1973黝黑肤色，高颧骨、细长眼，棱角分明的五官，是典型的蒙古族妇女特征。 《包白头巾的额吉》27cmx36cm1973棱角分明的脸部，清澈的眼神，藏在眼角、嘴角、鼻翼的坚毅，再加上果断的用笔和简洁统一的色彩。造型、色彩、气氛都有了一些意想不到的效果。 《老人半身像》26cmx36cm1972人物也可以象这样，趁着颜色湿时多做些文章，这样的画面丰富而润泽，再现老年生活的滋润，这也是水彩的优势。 《老额吉布仁》26cmx36cm1972肖像画魅力无尽的奥秘，在于准确把握人的相貌、服饰特征，更在于通过眼神、气质传递时光、岁月在人精神上留下的印记。 《娜仁其其格》26cmx36cm1973由技入道的第一个标准是化繁为简，人物写生也可以象这样舍弃细部，关注色块结构，用大面积的色彩类比捕捉到草原太阳花的瞬间神韵。 《农村老奶奶》25.5cmx35.5cm1973画作完全忠于对象，那是相机的事儿。恰到好处变形的结构和变幻的色彩都全由着画家不同情绪感受而生。 《额吉敖登巴勒》25.5cmx35.5cm1973老额吉纯朴善良，与自然和谐相处，虽说不理解脸上身上为什么要涂那么多深深浅浅脏巴巴的颜色，却懂得画家的善意，由衷的赞叹画得跟真人一样。 《少女半身像》55cmx40cm1973课堂写生示范很容易找到适合表现人物神态的光源和角度，也有从容的时间通过手的动势、紧张与舒缓表现人物性格情绪，以笔触表现造型、趣味，达到色、水、形、神的完美结合。 【韦编三绝】精彩回顾[韦编三绝]《胡勃画集》水彩篇——风景（一）：水是美的，彩是美的，光也是美的，最美的还是凝视这一切的眼晴。[韦编三绝]《胡勃画集》水彩篇——风景（二）：胡勃的水彩是写实的，却不妨碍他在严谨的观念框架下游刃有余甚至大刀阔斧地行笔。 胡勃1943年—2022年，祖籍山东莱州。中央美术学院教授，当代著名的中国画家。1963年内蒙古师范学院毕业，留校任教。1980年中央美术学院研究生班毕业，留校任教。胡勃先生生前曾任中国美术家协会会员，中国工笔画学会、北京工笔重彩画会、现代工笔画院艺术顾问，中国画学会创会理事。胡勃先生师从著名画家叶浅予、蒋兆和、李可染、刘凌沧等先生。主攻工笔重彩人物画，博采古今，融汇中西，具有深厚的传统功底、坚实的造型能力和丰富的创作经验。尤以工笔人物和小写意蜚声画坛。胡勃先生作品多取材于现实生活，时代气息浓厚，构思奇巧，造型严谨，画风淳朴、清新、健雅，具有浓郁的生活气息和时代精神，艺术个性鲜明，风格独特，有一种诗意的大美。作品多次参加全国重要展览并获奖。胡勃先生一生从事美术教育事业，1963年毕业于内蒙古师范大学并留校任教，1980年在中央美术学院国画系研究生班毕业后留校任教。曾先后在内蒙师大、中央美院年（画）连（环画）系和中国画系胡勃工作室，从事工笔人物画教学和创作达半个多世纪。培养了大批优秀的工笔画创作人才，为中国的美术事业做出了突出贡献。胡勃先生作为北京工笔重彩画会和中国工笔画学会的创会元老，胡勃先生一生无私奉献，积极参与、关心和支持工笔画会的各项工作，为工笔画会的建设和当代工笔画事业的发展做出了积极的贡献！敬请关注 北京工笔重彩画会＆北京工笔重彩画会会员部本链接资料来源艺术家本人，转载请注明点击阅读原文至艺术家官网欣赏更多作品阅读原文阅读 1273文章已于2024-02-27修改<a href="https://mp.weixin.qq.com/s/kI43NQ8Jfz4CAVj99ZJMOg" target="_blank" style="font-size:18px; background-color:rgb(255, 255, 255);"> [韦编三绝]《胡勃画集》水彩人物篇：不炫技不等于无技巧，为了突出对象而隐去的技巧，恰恰是更高的技巧。</a> <h3 style="text-align: center"><a href="https://www.meipian.cn/4i5e7pjl?share_depth=1" target="_blank" class="link"> 著名工笔画家、中国工笔画学会原副会长胡勃仙逝，享年79岁</a></h3>