面罩

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假面具 　　现在是2023年7月13号晚上十点多钟了，是我在重症监护室经历四十多天的生死后，来到普通病房的第三天。 我躺在医院的病床上，回想这段时间的经历！真神奇！我又活过来了！再也不能找到比重症监护室，能快速表现出来的“人世间” 惨烈、真实。 在ICU里你能听到各种各样的机器发出声音。其实是各种痛苦嘶吼的交响曲，是生命与死神拼命撕咬的声音、是一场拉锯战，就看谁能撑到最后了。 之所以这样说，是源于在ICU的那段时间，我每天都看到旁边的病友陆续的被推走了，心想下一个可能就是我了。很奇怪我自己，从来没有害怕过！甚至在我最难受时候，盼望着死神降临。 死神有时是白天来、有时在夜里，有时带走一个人，有时稍带两个结伴同行。 任何事情经历太多，都会感到麻木或叫没有感觉。就如你旅游去某地，大呼小叫地称赞此地风景时，而当地人不以为然，当你称赞一座建筑时，对于当地人来说，这“建筑”就是他骑车路上的坐标，骑到这里拐弯就到家了。当“死人”这个让人讳莫如深的词语，每天都伴随着你的时候，“死”就没有那么可怕了。确实“ICU是离天堂最近的地方”。 普通病房比ICU的环境舒服多了，最起码有人能说话了。这病房里住着三个人最右边是92岁，中间72岁，我62岁。中间这72岁，是和老伴一起来的医院（都是“新冠）老伴两天前走了。造成他睡觉的时候就不让关灯，自己说关灯他“害怕”。 92岁是由于腰疼住的医院。睡不好觉、怨言不段，俩人之间每天斗嘴，还问我的态度？都比我年龄大，经验告诉我别搭话！ 三个老病人开了一个妥协会各退一步，白天就不要开灯了，晚上72岁开自己头顶灯，灯朝着我的方向。我睡觉戴上“眼罩”就算解决问题。 每天打抗凝血剂 　　虽说点滴每天都换部位打，但时间太久了滴液都很难进去。血往外跑胳膊粗了一倍。 　　猪爪 　　24小时不间断点滴 　　生命不能承受之重 身不动、心已远 驾鹤西游 　　一天一床躺过三个人。走了一个、来了一个又走了，我都不知道男女。夜里又来一个！ 　　三人间的病房 　　夜晚睡觉时的情景 　　该睡觉我戴上眼罩，可能是不习惯，很久也睡不着想起一本我刚读完的书。“西方舞蹈发展史”。“假面具”来自舞蹈，而眼罩来自于假面具。 面罩 眼罩 　　蜘蛛侠的面罩，佐罗的眼罩都给他们带来力量以及神秘的色彩。 蜘蛛侠 佐罗 书主要介绍是从舞蹈到芭蕾的历史。其中牵扯到服装的演变。我重点介绍舞蹈与面罩的由来。本书作者是美国作家瓦尔特索雷尔。书中介绍舞蹈是怎么诞生的，“随着东正教礼拜仪式的出现，开始有了舞蹈的雏形。12世纪也就是说最早的舞蹈是出现在基督教仪式里面。最早的舞蹈是以滑稽戏出现在基督教会场里面，后来吸收到戏剧里面，最早的威尼斯假面喜剧中。 　　美国作家萨尔特索雷尔 服装最能体现出一个时代特征的，她与舞蹈的衣服紧密相关的。12世纪人们的服装搭配通常是。男人穿的是罗马帝国时期的短袖叫图克尼，她是一个纯毛的织物，没有染色称之为“大地色”，女人穿的是不定型的长衫且松垮，可两个袖子却包裹很紧。后来十字军东征之后，带来新的服装样式和新的知识。特别是十字军东征带回来的丝绸，就带来新的审美。男女的服装也开始变化了。男人开始穿上紧身裤，上衣开始有东方刺绣以及彰显富贵的宝石。女性服装开始低领露胸的衣服（电影佐罗看到这种服装）那时舞蹈的权利掌握在贵族手里，时代的动荡造成舞蹈断断续续。当时舞蹈演员都是贵族自己扮演的，只有丑角是专业演员扮演的贵族演不了。在芭蕾舞100年里，贵族从扮演者逐渐变成资助者。贵族认为去剧场看演出是个丢脸的事情。他们就戴上面具去看演出，面具雏形就这样出现了。那时法国芭蕾舞蹈的题材，主要是童话故事。“天鹅湖”“胡桃夹子”。童话故事并不是给儿童看的，它是通过比喻来说明我们失去天真浪漫的状态。到今天金典的芭蕾舞还保留这个传统。音乐可以听到，没有视觉效果，舞蹈是视觉盛宴，歌剧是完美结合。当时舞蹈是没有任何规定动作的，一堆人就在教堂门口的广场上跳舞。舞者就是为了发泄自己情绪，甚至歇斯底里跳，来摆脱自己有罪的灵魂。这让我想到了今天广场舞大妈，那么狂热地热爱舞蹈，好像你今晚上不让她跳舞，她浑身上下难受、就想跟你拼命一般。其实她们也是在发泄自己的情绪，摆脱生活中的烦恼。 1661年世界上第一个舞蹈学院诞生了。著名的音乐家意大利吕丽被邀请到巴黎。1672年路易十四把歌剧院和舞剧院合并吕丽担任院长。也为今天的著名巴黎歌剧院奠定基础。一字马，旋转、古典芭蕾姿态，成为金科玉律的基本要素，延续到今天。所有的舞蹈“把位”就是他当年确定下来的。也就是说从舞蹈终于走向芭蕾。 巴黎歌剧院 舞蹈的变迁都是随着社会的发展而改变的。贵族家庭的舞会如“小步舞”“双人舞”、“华尔兹”都是那时出现的。（从小步舞的缩手缩脚到大开大合华尔兹舞是一场革命，华尔兹舞从德语翻译就是旋转，滑动。社会发展也是日新月异的卢梭就是那个时代的代表人，是整个法国社会变革缩影）1735年俄国的舞蹈学院成立，诞生莫斯科大剧院芭蕾舞团。礼仪和仪式成为芭蕾舞的内容。走向皇帝需要几步？身体的姿势？鞠躬的深度？面部表情？手势的姿势等等，都有了程序化的规定。俄国彼得大帝热爱芭蕾舞，对芭蕾舞的酷爱、严苛，提高舞蹈水平。“鸡腿跳”就是彼得大帝发明的，贵族纷纷仿效（芭蕾就是诗歌，它要高于歌剧和舞蹈，它是一种独立精神，是灵魂起舞）。 小步舞 华尔兹 俄罗斯芭蕾舞水平高，就是从那时延续到今天。芭蕾舞通过服装设计改变，从宽松衣服改成今天你能看到的男女演员的瘦腿裤，音乐与舞蹈的配合，就是为了表示演员的灵魂（舞蹈演员要明显显示出生理特征。演员空中旋转、鸡腿跳。 沙皇时期舞剧院 十四世纪在行业协会的帮助下，开始有了舞台，幕布。它是带轮子的，演出结束后推到下一个社区。内容都是以宣传基督教内容为核心舞蹈，这就是现代戏剧开端。音乐水平的提高，音乐是控制舞者的节奏、情绪的，音乐进一步完善了芭蕾舞和歌剧，其中犹太人是主要演奏者。这里必须要提一下犹太人。传说犹太人生下来，就拿一把小提琴。当今世界上优秀的小提琴家，基本上都是犹太人。文艺复兴使得这个社会向前发展，建筑风格都变成“巴洛克。当舞蹈开始有人设计，米开朗基罗的雕塑就是舞者偶像，肌肉与肌肉线条的链接是那样完美结合。 卓别林的喜剧就是从小丑角度发展起来的，眼神与动作与十四世纪基本一致嘲讽社会是它不变的原则。歌剧演员开始戴面具了，是由很薄的皮子做的。形状如佐罗戴的是半截的，因为要唱歌以及面部表情表现，所以从面罩的延伸到眼罩了。面罩今天已成为艺术品，假面给这些演员充满了自信力量。带上什么动物的面具就感觉自己是什么，戴上皇后的就是皇后，与人物合二为一。 假面开始流行，贵妇人上街也戴上面具，更加风情万种。舞会的戴着面具，因为神秘让贵妇变得更美了，更加性感可以放肆干坏事了。假面具的另一个功能，就是彰显衣服的华贵，搭配十分考究，就如今天女士的鞋子与裙子搭配的讲究。所以假面具一直与危险、偷情、逃跑、私奔联系在一起。如果你想隐姓埋名，你只要戴上假面具他人就认不出来了，即使认出来，对方也不能揭露出来，因为这是戴假面具的礼仪。最经典的就是“罗密欧戴上假面具混到了仇家和朱丽叶跳舞。其实大家都看出来了，他就是可恨的蒙太古之子，但只要戴上假面，大家就会遵守这个原则。没人能去赶走他，伤害他。 三十多年前，在德国上学期间去威尼斯旅行就遇见过，当时就感觉很好看，根本不知道面具背后隐藏深厚文化背景。 苏格拉底说“我唯一知道的就是我不知道”。这句话就代表了我，它激励我去读书。2023年7月15日与隆福医院病房。