守拙以居

雅舍和风~赵澄襄

很喜欢上面这副对子，这是香港舅舅为我的画室题写的，他把“澄境居”三字镶入对子，而这“澄明有境，守拙以居”正是我所向往的生活境界。看到这副对联，就怀念起去年以95岁高龄仙游的二舅。 自上世纪九十年代后期，开始喜欢画读书品茗赏花和书斋茶坊空间题材的作品，受版画的黑白关系和剪纸的镂空效果影响，大多以黑白为主，后来逐渐增加画潮汕乡情内容，多了大红大绿的民俗色彩，此外有时还画了追忆久远岁月的题材，如对逐渐式微的民间艺术的追怀，对古代艺术的致敬，等等。本人从来就是按自己的兴趣取向和心理诉求而行，从不被他人或所谓潮流左右，在相对自由的环境和时间里，凭着感觉走。碰到对之前画过的东西兴趣索然时，即改画其他的，拒绝程式化和套路，我行我素。画画其实是个人行为，窃以为，顺理成章的独特性和体验创作过程的愉悦比结果重要。 以上是部分前辈和老师、同行为我画室的题字，分别是杨之光、邵华泽、卢禹舜、庄小尖、李一等老师。致意！ 以上两副对联为刘二刚老师所书，巧妙地把本人笔名作为冠首。致意！ 赵澄襄的理想空间南溪近几年来，在众多的美术刊物中，常常可以读到一些出自于赵澄襄笔下的由黑桌椅、花格窗、工夫茶、线装书构成的画面。那传统的韵味里洋溢着现代气息，宁静温馨的情调里传达出一种难以用言语表达的优雅。2002年初夏赵澄襄赴上海举办个展之前，我又看到她的一批新作。从这些作品中我隐隐约约地感到在已确立的格局之下，她更多地倾心于对乡土乡情的描绘，红色被更多地运用于画中，相比起前两年的以黑为主调的清雅空间，笔下似乎变得浓烈起来。赵澄襄说，其实她一直在醉心于交叉地画着她想画的两种系列，一是对童年生活氛围的眷恋，那所谓民俗味浓郁的作品；一种是她神往的理想空间，飘荡着文人气、书卷气的书斋茶坊式的画面。看着眼前的画，联想起赵澄襄那枚“雅舍和风”印章，感到真是恰到好处地概括了她所绘的内容和追求。赵澄襄的作品，的确有“一切景语皆情语”的感觉，默默地倾诉着她对吾乡吾土的深情及对书香生活的向往。从赵澄襄的艺术历程来看，其作品风格的形式和发展是有脉络可循的。她最早的美术创作是剪纸，可追溯到童年时代，在潮汕文化的影响和文人家族背景的熏陶下，从学习民间入手，开始了艺术的漫游。多年来，她在现代剪纸探索上取得一定的成果，为中国古老的剪纸艺术注入了生机，展现了崭新的面貌，得到了专家的肯定，剪纸作品在全国大展中获大奖及被中国美术馆收藏。更重要的是她从剪纸中发现镂空之美，这个发现影响了甚至可以说是左右了她以后的一系列创作。 剪纸之余，赵澄襄还画了许多以线条和黑白相结合的带装饰效果的插图，令人耳目一新；在报社当美编时，又搞起书籍装帧和版面设计，版面探索的最大收获不只是论文和版面上了《中国记者》，而是她悟出了视觉冲击力的重要性。于是她分外注重平面构成，分割和节奏，将其引入国画中。此后，她放下以前热衷画的以乡村女孩为主的重彩画，而从明清家具及百姓生活中的器物上作为切入点。果然，这些框架结构所产生的黑白关系与剪纸的镂空刀味一拍即合，而这种图式的产生又与版面设计中的黑白灰如此默契，赵澄襄找到了最适合她用来表达心灵感受的手段。赵澄襄近年来的作品还有一个特点，就是有意无意地呈现了一个无人之境。是都市的喧器使画家内心渴求宁静？还是她感到无人的空间让人更有想象的余地？总之，她的画让人感到“空山不见人，但闻人语响”的意境，在这些静谧的环境里，茶几、椅子、瓶供、古籍仿佛带着人的体温，这环境里的人物正合上书本起身离去，这其间有文学的意味，画面上的道具被赋予了生命。 2002年2月在湖北美术馆举办的“赵澄襄作品研讨会”上，许多的画家和评论家对赵澄襄的探索作出了高度评价。赵澄襄重视多方位的吸收，同时融入自己的思考和情感，转化为个人的语言，作品的文化内涵是与她长期的读书和写作分不开的，她的国画同她的散文一样平和清雅，折射出画家的修养。在北京画院王明明工作室为期一年的研究与创作之后，赵澄襄感到创作心态更加自由和从容，艺术生命需要各种文化滋润，无论古今中外，都可以从中吸取养分。她与我谈到吴冠中先生在对她的作品提意见时仍感激不已，吴先生生动地把唱腔的“腔”用来形容画家的特质和作品的基调，希望她画得更集中更简约更纯朴。我坚信赵澄襄正以良好的现代文人的心态，去营造心灵的理想空间，倾诉对生命的感悟，去追求中国画的高层次，打造具有人文关怀，有文化含量的作品。（南溪先生这篇文章曾发表在《美术报》上） 以上两图是《散文选刊》2020、2021年全年的封面，选用本人作品（局部），完整作品刊于封底。 这期美篇所选的画作，基本上都属于“雅舍和风”的范畴，“雅舍和风”这个词组，多年来被我用于作品标题、画展展题、画册书名，甚至是博客名和笔名等等，几乎是我的标志，一笑。