吴中风雅～苏博展馆3

走天涯

苏州博物馆本馆占地面积约10700平方米，建筑面积19000余平方米。馆区以中央大厅为中心，中央大厅南侧为主入口、庭院及艺术品商店，中央大厅北侧为主庭院，分布有湖面凉亭和假山等园林景观。

吴中风雅展馆指示牌。

吴中风雅展馆位于一层北部，由雕镂神工、文房雅事、闲情偶寄、迎神纳财、锦绣浮生、宋画斋、书斋长物、陶冶之珍、攻玉巧技9个展厅组成，“吴中风雅”系列文物千姿百态，玲珑剔透，包括明书斋陈设、瓷器、玉器、竹木牙角器、文具、赏玩杂件、民俗物品、织绣服饰等主题展室。

吴中风雅展馆概述：

自宋元以来，特别是明清文人的集体记忆中，苏州有着无可替代的历史文化位置。这不仅是因为苏州是山川钜丽、风土清嘉的江南奥壤；声名文物、群彦汪洋的人文渊薮；商贾辐、百货骈阗的繁华都会：更为具体而感官的则是麋鹿姑苏的吊古幽情、才子佳人的风流佳话、闲隐君子的雅人深致，乃至衣服屋宇的穷极华靡、饮食器皿的备求工巧、俳优伎乐的恒舞酣歌、宴会游戏的殆无虚日等诸如此类的苏州物质文化与消费生活的城市印象。而囊素这些集体记忆中的碎金屑玉、明清苏州在文人们心目中的概念，俨然是世间文人文化的主持，天下风雅活动的主持。

在当时诸多的文人记忆中，与徐霞客并称为双子星座的人文地理学家浙人王士性，一其遍游全国的经历所作的如下评论，庶几是真实而公允的，"姑苏人聪慧好古，亦善仿古法为之，书画之临摹，鼎彝之冶淬，能令真赝不辨。又善操海内上下进退之权，苏人以为雅者，则四方随而雅之，俗者，则随而俗之，其赏识品第本精，故物莫能违。又如斋头清玩、几案、床塌，近皆以紫檀、花梨为尚，尚古朴不尚雕镂，即物有雕镂，亦皆商、周、秦、汉之式、内僻远皆效尤之，此亦嘉、隆、万三朝为盛。至于寸竹片石摩弄成物，动辄千文百缙，如陆于匡之玉，马小官之扇，赵良壁之锻，得者竞赛，咸不论钱，几成物妖，亦为俗蠹。"

在以下的系列展览中，陈列的大部分都是明清工艺类文物，也就是在明末被杭人张岱艳羡为"吴中绝技"，被嘉兴沈德符列指为"时玩"的赖以成就文人闲赏优雅生活的"玩好之物"，让它们来口述历史，释放记忆，或更为真实而直观。

雕镂神工展厅

雕镂神工展厅展示的是竹木牙角器具的雕镂工艺品。

竹刻松林采药图笔筒，清代

整器呈深枣红色，直筒微内收，底部附有矮足。筒身周壁精雕深刻古松蟠曲，巨木参天，画面主体表现林间妇人采药，神态怡然，其余异兽、枝叶、山石等细部立体、逼真。布景繁而有序，疏密有致，令人有身临其境之感。

竹刻松林采药图笔筒介绍。

象牙雕镂工艺品。

留青竹刻山水，清张希黄

用多年生毛竹制成，器表光滑，包浆莹润。留青浅刻诗、书、画、印于一体，印二"张宗之印"、"希黄"。

留青，是以竹之表皮雕刻成书画图案，将所有空白竹皮剔除；以中间的竹肤为地浅刻纹饰的一种刻竹技法。清初。

象牙雕八仙。

文房雅事展厅，这里展示的是文房四宝。

文房雅事展厅概述

文具注重闲赏，讲究品味，追求格调的明清文人，对于其书斋中文房用具材质形制的良窟雅俗，是真有所癖的。

明高濂《遵生八笺》就说过："文房器具，非玩物等也。古人云：笔精墨良，人生一乐"。

在文房四宝中，以砚为首，而湖笔、徽墨、宣纸和端、歙砚，则是其中名牌。苏州灵岩蠖村亦以砚名，惜不入流；苏州顾二娘以治砚名，则士林共仰。顾二娘是惜售其技的，非端溪老坑佳石不肯奏刀，故鉴识砚材是其所长，只须以脚尖点石，即能辨别优劣新旧，这种渲染有传奇色彩的绝技，当时就有唱词赞道："玉指金莲为低忙，墨花犹带粉花香"。

昌化石蟾纽大方章，清代

艾叶绿狮纽方章（一对），清代。

文具除笔墨纸砚外，明屠隆《文具雅编》还列举出四十三种文房附属用具来，如笔格、笔筒、笔洗之类，今人已不常见的贝光、座、韵牌之属，甚至还有剪刀、如意、镜等，不厌其详的逐一介绍并界定雅俗，俨然是风雅的广大教化主。而高濂以各种秦汉古玩取用作文具，变清赏为实用，更是雅驯得另类而高致。

博物馆内的"迎神纳财"展厅。

迎神纳财概况介绍。

展品是一套精美的纳财迎神古代民俗小摆设，其表现的是农历正月初五（财神诞辰日）迎接财神护国公的场景。"迎神纳财"这个主题在苏州传统文化中有着重要的地位，因为它体现了苏州人民在这一天的习俗活动。

根据清代顾禄的《清嘉录》记载，正月初五被称为财神诞辰，人们会举行各种仪式来庆祝和祈求财运。这天，人们会早早起床，准备丰富的供品，如牲醴，并敲锣打鼓，以此来吸引财神的光临，希望能够带来一年的好运。这种习俗也被称为“接路头”，意味着要争先恐后地争取与财神见面的机会，因此需要提前准备好，以免错过时机。古人甚至会在前一天晚上就开始忙碌，为了能在第二天早晨尽快去迎接财神，这就是所谓的“抢路头”。

农历正月初五为财神日。相传这一天财神诞辰。古代有五祀，即祭门、户、行、灶、中 五神，其中行即路神。清初，又以路神为财神。因为路神有东西、南北、中五路，于是财神也有五路财神。清 顾禄《清嘉录》载：“五日，为路头神（即财神）诞辰，金锣爆竹，牲醴毕陈，以争先为利市，必早起迎之，谓之接路头。蔡云《吴》云：五日财源五日求，一年心愿一时酬。提防别处迎神早，隔夜匆匆抢路头”。

这套小摆设正是反映了这一传统习俗，它集合了红木小件、泥塑、玉石雕刻、刺绣等多种苏州传统工艺，展现了苏州巧匠良工的高超技艺，同时也成为了苏州文化的一个缩影。

“陶冶之珍”展厅。

陶冶之珍概况

瓷器当古玩鉴藏之风逐渐成为一种社会时尚而朝野翕然的时候、明清文人以其精练于鉴识品第的文化资本、参与了古玩市场化的进程、乃至于居间谋利、甚而成为定义雅俗、操纵风向的主导者。古玩的不可多得及日少一日、古窑器的脆薄易损、供需便趋失衡、遂使一些绝妙的伪造品、乃至精巧的"时玩"、得以大量填充其间、竟也随即成了市场的新宠、身价百倍起来。

明末王世贞、沈德符都对沈周等时人的书画和宣德、永乐、成化的时窑的行情暴涨、表达了他们的诧异之情、并同声指为吴人滥觞、微人波靡、这也恰恰隐示出文人于商人相生相克的窘境来，这便又促使文人不断去重新诠释、辩证雅俗、商人也便愈发紧随着去擦拭这中间的划线、似是反复。

斗彩飞龙翔凤纹天球瓶

清中期

斗彩飞龙翔凤纹天球瓶介绍：

直口，长颈，鼓腹，下腹略收。外壁以斗彩绘龙凤纹，形象生动，近足处绘海水纹。青花勾线细致，内填各色彩料，红、黄、绿色彩缤纷，形态飘逸。

龙泉窑菊瓣纹，荷叶盖罐，元代。胎体坚致细密。直口，短颈，上腹圆鼓，下腹内收，底部内凹成圈足。荷叶形盖，盖面拱起，盖面饰凸菊瓣纹。部分施粉青釉，釉色匀净。器腹部以凸菊瓣纹装饰，纹理清晰，线条流畅，为元代龙泉窑罐类器中的典型器。

青花缠枝莲纹，梅瓶，明景泰﹣天顺。

青花缠枝花卉葡萄纹，折沿盘，明永乐。

釉里红缠枝菊花纹，大碗，明洪武。

釉里红缠枝菊花纹大碗介绍：

胎骨厚重，形体硕大，敞口，弧腹，圈足，釉面莹润。内外满绘釉里红缠枝菊花牡丹纹饰。整器纹饰布局繁密，图案纹样清晰，缠枝花卉画工规整而流畅，为明洪武时期的典型器。因为技术原因，釉里红呈灰黑色。

粉彩百鹿尊，清光绪。

“粉彩百鹿尊”圆口，溜肩，腹部饱满浑圆，圈足。肩部饰对称鹿头耳。外壁粉彩满绘山水百鹿，构图紧密，绘画细腻，梅花鹿群姿态各异，形象生动。此种器形因似倒置的鹿头，而称为"鹿头尊"，又因常以百鹿图为装饰，又名"百鹿尊"

粉彩折枝花团云龙纹方盘，清宜统。

青花海水龙纹棒槌尊，清康熙。

粉彩仕女弈棋图灯笼尊，清雍正。

仿哥釉露胎达摩立像，清雍正。

斗彩湖石牡丹花蝶图盘，清雍正。

青花双龙戏珠福寿双全纹葫芦瓶，清乾隆。

青花矾红海水龙纹折沿盘，清乾隆。

当时的以明清瓷器作为"时玩"，是别趣于古玩的、明永乐、宣德、万历的青花、成化的斗彩、万历的五彩、乃至清康、康、乾三代的彩绘、色釉瓷、无不是前人难以想见的绝伦精美、其经典的魅力、时尚而永恒。

“攻玉巧技”展厅，这里主要展示的是玉器。

攻玉巧技概况介绍

玉器的苏州“专诸巷”，在中国玉器工艺发展史里，极有分量，因为明代最为著名的碾玉中心在这里，中国最负盛名的碾玉妙手陆子刚也在这里。

清朝最负盛名的碾玉中心仍在专诸巷，内廷玉匠也多出自这里，帝后的用玉也仍在这里琢治。乾隆还曾有诗赞道："相质制器施琢剖，专诸巷益出妙手。"

闾门南段自“专诸巷”到“学士街”，自此玉作鳞次栉比；闾门外吊桥一带，于是玉器摊肆林立。

闾门内周王庙为当时玉器业公所，称"珠晶玉业公所"，每年九月十四日至十六日举行庙会，营造商业文化，并互相切磋技艺，流风不辍，玉工辈出，如道光年间的徐鸿、朱宏晋及清末的宋、卫二家。

白玉渔家乐船形摆件，清代：

画船系整块和田玉雕成，车色乳白，有黄色处斑，运用弱制、阳雕、透雕、医稀等多种技法制划了一组渔家乐的生活场面，人物形象生动、个性鲜明，透露出浓郁的生活气息，代表了清代中期高超的雕玉工艺水平。

棕晶太少狮摆件，青代：

茶褐色水晶，雕琢成"太师少师"图意。大狮伏卧，两只小狮一左一右伏于大狮身背处。三狮全身毛发顺势向脊背两侧整齐散开，细节丝毫毕现。摆件造型精美，雕刻精湛，为水晶雕刻之精品。

白玉罗汉殿像，清代。

碧玉蟾，清代。

碧玉蟾简介：

碧玉为材，玉质细腻致密。立体圆雕蟾蜍，双眼鼓突，肌肉有力，三足着地，全身满布凛疣，惟妙惟肖。整器取材硕大，造型自然生动，刀工圆润琢磨考究。

蟾蜍，常被古人视为神灵，可使人羽化成仙、超然物外，三足蟾又被传为利财生金之灵物。此件由整块碧玉雕琢而成，重达25.5千克，上世纪五十年代以前一直被供奉于苏州玉业公会周王庙内。

白玉三镶如意，清代。

白玉三镶如意简介：

和田白玉，器呈圆头长柄造型，圆头及尾作圆形外框，中心部分作矩形外框，皆镶有白玉瓦子。质细润，体莹薄，作减地阳纹，以山石灵芝为主题。

白玉风饕餮纹方匝，白玉素琢海棠式长形盆等玉器。

《苏州府志》和《太仓州志》中，都有关于玉工陆子刚的记载，当时江南地区的风雅班头如徐渭、文震亨、王世贞、陈继儒、张岱等，也都曾追捧他的攻玉绝技，延为名流。而陆子刚也着实没有妄自菲薄，凡治玉，是定要如文彭治印般，落上名款的、而这种对署名权的尊重及执着，倒象是文人作风。

闲情偶寄展厅。

闲情偶寄展厅概况

赏玩杂件除了以赏鉴名物、焚香弹琴、品泉茗、文酒玉馔来涤烦消俗，用助清欢之外，斗虫听鸟、博奕樽蒲，甚至声色为乐，也是明清文人偶尔释放闲情，以物寄性的玩法，居然也可以玩得精致优雅，不粘染些须市井俗氛。

鸟笼则要细木巧作：鱼缸则需名窑御器……。

焚香、清代，焚香之好已为鼻烟取代，遂又精于器，至乾隆朝，鼻烟壶之丰富多彩，是集古今工艺之大成者，而同、光年间苏州俏色玉雕鼻烟壶的出现，则令人不禁有风雅轮回之想。

紫砂弥勒佛，清代。

紫砂弥勒佛简介：此尊紫砂弥勒佛喜眉乐眼，大耳垂肩，坦胸露乳，身披袈裟，右膝屈起，左足半跌，左手握布袋一只，呈自在坐法，背有"时大彬"款。时大彬为明末清初紫砂名家，制壶技艺全面，在泥料配制、成形技法、器形设计以及属款书法方面都有卓越成就。

紫砂方茶壶，清嘉庆﹣同治年间：四方壶，造型古朴，形体优美，工艺严谨，气韵生动，做工精致，技法独特。整器透露出豪爽、刚劲、正直之气，比例准确，口盖紧密平整，块面挺括，线条利落，气势挺拔，力度到位。器身铭刻"古今多少事，都付笑谈中。子冶"。盖内刻"万泉"款。

万泉为清代嘉庆、同治间名噪一时的制壶高手蒋德林，其字万泉，江苏省宜兴蜀山人，生卒不详。万泉所制紫砂壶，色泽光润，形制素雅，名闻一时。

紫砂茶壶组展柜。啜茶，是明代文人的标志性癖好，宣德炉、阳羡壶、再加上林林总总，不胜枚举的附属专业器具，似乎穷奢极侈，但论材质、无非铜锡、砂土，取其适用雅致而已。

紫檀鸟笼，二十世纪上半叶，金三畏。

紫檀鸟笼简介：此笼以紫檀木制，而紫檀乃名贵木材之首，全赖南洋进口，奇货可居，清代中期以后则更为少见。材既稀贵，工更考究，骨架梳条光滑细腻。

金三畏，民国一代名匠，以嵌金丝见长。

蝈蝈罐，蛐蛐罐展柜。

斗蟋蟀，饲蝈蝈，畜禽，养鱼之类，美器是必要的，蟋蟀罐最好是苏州陆墓所出，而其极品，则推宣德御窑所制。明人沈德符称："今宣德盆甚珍重，其价不减宣和盆也"，可见玩物身价。蛔蝈弛器亦复踵事增华，雕磨莹润，以明苏州府巢鸣盛为能事：范饱则是康熙间太监梁九公发明。

锦绣浮生展厅。

锦绣浮生展厅概况：

织绣服饰宋元以来，江南便是我国丝织业中心之一，及至明清，更有"衣被天下"之称。当时官营的织造机构，也以江宁、苏州、杭州三地最为倚重，其中苏州织造局除特供上用、官用织染革绣、锻匹服饰外，入清以来，还兼任宫廷多余物质的营销，故从"宫廷样，苏州匠"演为"苏州样，广州匠"的时谚，尽可窥知苏州织造局所带动的社会文化风尚的趋变。

苏州民间大量存在的机户，更是杼轴冠天下的，其产品亦堪与官府织品媲美。苏绣也因为借了露香园顾绣的精华，针肃锋芒起来，故明人张瀚所谓"吴制服而华，以为非是弗文也；吴制器而美，以为非是弗珍也。四方重吴服而吴益工于服，四方重吴器而吴益工于器"，该是春秋之笔。

奔马双面绣地屏，现代

李娥英捐赠。

作为东南一大都会的明清苏州，俨然是当时物质文化消费的中心区，是时尚、品味与流行的滥觞地。服饰作为政治、经济、文化的一种表征，一种符号，最是一叶知秋的。

书斋长物展厅。

这是一间仿的明代书房。

这里是书房中的床榻和塌几。

书斋长物展厅全貌视频。

墨戏草堂，又称宋画斋。是新馆中唯一一处以传统手法营造的展厅。贝大师有感于宋代在整个苏州文化的发展中所处的特殊地位，他要让这间屋子本身成为展品，展示中国传统的建筑艺术。

墨戏堂是苏州博物馆新馆里一个很妙的部分，是根据宋画复制的宋代草堂墨戏堂。是一间古朴的茅草屋，曰墨戏堂，明式条案、文房四宝，壁悬字画，格子木窗，透出满眼秀竹，情趣无限。

苏州博物馆之3 “吴中风雅”馆2023年11月19日到此游览！

谢谢欣赏再见！

图文：走天涯