李宏弟散曲创方法作初探(摘)

冰雨

<p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">精选作品时,提出了“格高、意新、情真、味厚、词工、时宜”十二字方针的选稿要求。</p><p class="ql-block">写散曲要七步</p><p class="ql-block">第一,先立意。面对要写的人、景或事,提炼要表达的内容。</p><p class="ql-block">第二,定下框架。如盖房子一样,架构是房子的骨架,要明确写几部分,每一部分都写啥,做到心中有数。</p><p class="ql-block">第三,冒出火花。如有一句或两句妙句,即所谓的灵感句,这就是一首曲的曲眼,出彩处,要回忆哪个曲谱哪一句可以放好。前提是要熟悉较多的曲牌格式。</p><p class="ql-block">第四,选韵。以灵感句的尾字为基础,翻开韵书,查找与要写的主题有关的韵字,写在纸上,以便随时用。</p><p class="ql-block">第五,选曲牌。根据主题、出彩句、韵字,选择合适的曲谱,把出彩句放在最合适的位置。</p><p class="ql-block">第六,开始创作。围绕主题,根据曲谱句式和字数长短,大体分几部分,心里要有数。一般是根据描写、叙述、议论的顺序逐层展开的,也可先叙后议,也可只叙不议。也有先议后叙的。</p><p class="ql-block">一首好作品要按照“凤头猪肚豹尾”的要求,有好的立意和架构,较多地采用对仗、拟人、夸张、排比、通感等修辞手法,把作品写活,使人耳目一新。</p><p class="ql-block">第七,修改。创作完成后,不能趁热打铁,要进行冷处理,先放一放,脑子里冷静一下,放半天到一天,再拿出来修改,从架构、内容、语言等方面全面看,并进行自我修改。</p><p class="ql-block">要有奇趣 奇语 奇思</p><p class="ql-block">四、写曲的几点要求</p><p class="ql-block">1、形象化,有画面感,如在眼前。写曲,贵在自然,斧劈刀砍不留痕迹,天然而成。尤其是写人物,首先勾勒出人物外在印象最深的特征,也可勾勒某些动作、习惯。这种方法,大家以后多用。中国画,简称国画,最注重点、线、面三结合,先白描勾线、画点,然后皴、擦,形成一个完整的意象图,讲究似与非似之间(齐白石语)。散曲和中国画有相似之处,就体现在似与非似之间。画国画,要虚实结合,疏密得当,呈现一种美的画面,用画说话。写散曲也要虚实结合,有时要有留白,最终达到气脉贯通的效果。</p><p class="ql-block">2、以叙述描写为主,议论为辅。</p><p class="ql-block">3、语言流畅,生动,幽默。不能生造字词,不能凑韵,不能留有人工痕迹,要巧夺天工,顺意而为。</p><p class="ql-block">4、放开思路写。写作对象,以熟悉的东西为主,不熟悉的不要写,因为你不熟悉,写出来要么不生动,要么大话多,不形象。建议还是写身边景、身边事、身边人。</p><p class="ql-block">5、作品无论俗与雅,都要有俏语趣语。</p><p class="ql-block">趣又分为理、事、情、景四趣。不管哪种趣,作者首先要语言活泼到位,充满激情,多些幽默,甚至反话正说,正话反说。用嘲笑、调侃、荒诞等喜剧手法写出诙谐,才能形成声韵美,格律美,语言美,意境美,思想美和现代美。这样的作品才有内涵,有回味,有咂头,有特色。改曲如画龙点睛,只有饱含激情,浓墨重彩,才能笔落而龙飞。</p><p class="ql-block">6、还有一点,写到一定程度,在格律上,只要不在重要位置,一首中有一二处平仄不对,也不要紧。</p><p class="ql-block">什么是重要位置,就是去声不让步,不能用上声代替,用平声更不行;尾句如为去上,或上去,上不能用平声代替。如节节高等曲牌。</p>