从新古典到马奈-新绘画陈列馆

鹿鱼

德国慕尼黑的新绘画陈列馆正在整修，预计2029年才能开放，但是幸运的是，整修期间，从馆藏中精选的 18-19 世纪绘画和雕塑作品在老绘画陈列馆展出。精选的亮点涵盖了从新古典主义、浪漫主义到早期现代主义的重要作品，如此弥补了闭馆的遗憾。

🌟馆藏杰作

1. 🌟 The Luncheon 1868 Édouard Manet《午餐》爱德华•马奈

马奈是法国写实派与印象派之父。此画也叫《工作室午餐会》，尽管标题是午餐，但是画面中最吸引人的是莱昂，这个衣着时尚，优雅的年轻人，女仆、吸烟者都是他的陪衬。左边的刀枪和头盔以及桌子上的荷兰静物让人想起两百年前的时光。

八卦：据说莱昂是马奈的私生子，马奈后来和莱昂的母亲结婚。

2. Monet Painting in his Studio Boat 1874 Édouard Manet《莫奈在他的工作船上作画》爱德华•马奈

我与这幅画渊源颇深，今天终于见到真迹啦。

马奈在阳光明媚的夏日的明亮光线下画了这幅画，描绘了莫奈在他的小驳船上做画。看似偶然，实则写生。松散的笔法，加上明亮的光线、鲜艳的色彩和带遮阳篷的船的弯曲形状，赋予了画面一种欢快的性格，画中人的夏季服装也体现了这一点。在船舱墙壁的蓝色背景下，传达出莫奈在绘画时的专注。

最早发现在我家老画册的封面上。

我家世界名画画册2-世界大师

后来在新泽西的大地雕塑公园看到立体雕塑。

见我的美篇：

徜徉名画中-大地雕塑公园1

之11。

3. 🌟 Sunflowers 1888 Vincent Van Gogh《向日葵》梵高

文森特•梵高，荷兰后印象派画家，表现主义的先驱，《向日葵》是他的重要代表作之一。画家以简单、大体平面的方式描绘了花瓶、花朵、桌面和背景。他笔下的向日葵像是跳动的火焰，颜色鲜艳夺目，明亮的黄色饱和度极高，背景冰冷的绿松石色极大地增强了黄色和黄棕色的色调，简直可以被称为“黄色的交响曲”。

“以马赛人吃马赛鱼汤的热情来绘画（大向日葵）”-梵高语录

这是梵高第三版原创《（花瓶里的十二朵）向日葵》，是我看到的第三幅梵高的向日葵！梵高七幅向日葵只有六幅现存，我在英国伦敦，美国费城分别见过另外两幅梵高的向日葵。

向日葵（梵高）维基百科

印象深刻-英国国家美术馆（四）

收藏之重-印象派-费城艺术博物馆（二）

4. View of Arles 1889 Vincent Van Gogh《阿尔勒的风景》梵高

在这里，梵高一如既往地将风景描绘成属于人类并受到关注的美丽大自然，他以浅色、明亮的色彩绘制、展示了地平线上的城市和前面开满鲜花的树木和灌木的花园。这座城市是人类生活的所在，周围环绕着一个近乎天堂般的花园。

5. Plain near Auvers 1890 Vincent Van Gogh《奥维尔附近的平原》梵高
画家描绘普罗旺斯的草地和田野的平原风景。标记路径的树木和灌木丛，以及各种田野暗示人类活动的迹象，在色彩缤纷的细微差别中占主导地位的绿色和蓝色色调十分丰富。清新的色彩、不断上升的地势、明亮的蓝天和缭绕的云彩，也传递出梵高此时难得的快乐、自信的心情。

6. Four Breton women 1886 Paul Gauguin《四位布列塔尼女性》高更

高更是法国画家，与塞尚、梵高并列为后印象派三杰。

这幅画描绘了四位年轻女性在布列塔尼房子周围一处特色矮墙旁交谈的情景。然而，高更并没有关注墙和人物的物理描述，而是对平面装饰更有兴趣，例如白色头巾的弧形形状和各种不同图案的裙子。“布列塔尼农妇”的形象也出现在石版画和其他绘画中。

7. Landscape on Martinique 1887 Paul Gauguin《马提尼克岛的风景》高更

8. 🌟 Nativity (Te tamari no atua) 1896 Paul Gauguin《诞生》高更

天使的形象、马厩以及母亲和孩子的光环都是让人想起“耶稣诞生”，这个典型的基督教场景，但是，圣母和孩子怎么变成了塔希提人，圣母还躺在木床上？

原来在这幅画中，高更暗喻了一次非凡的个人经历：1896年底，与他住在一起的塔希提女孩帕胡拉生下一个孩子，几天后就去世了。图中戴着黑帽子的“护士”和她身后的天使预示着新生儿即将死亡。“护士”的外貌与塔希提岛死者灵魂的表现非常相似。孩子被母亲带到世上，并交给天使。

9. 🌟 Still Life with Chest of Drawers 1883/87 Paul Cézanne《梳妆台的静物》保罗•塞尚

塞尚，法国后印象派、立体主义画家，被尊称为“现代绘画之父”。

塞尚将桌子上的物品摆放在梳妆台的深棕色背景前，盘子不仅承载着色彩缤纷的苹果，而且被轻质布的褶皱包围着，因此，作为生命的证据，真正呈现为水果。容器改变其圆形形状，同时从前面物品的详细、不安过渡到后面梳妆台的简单、平静的形状，并且仍然有自己的价值——这既显示了高水平的创作能力，又显示了对事物不同性质的敏锐感觉。

10. The Railway Cutting 1870 Paul Cézanne《铁路的切口》保罗•塞尚

这里切断的是人的居所—房屋与神的居所—山之间的联系。这一重要的内容尤其体现在画家给房子一个“面孔”，并将其朝向山的方向。这种相对清晰的象征意义早年就已出现。这是指1870年左右的时间，当时塞尚改用更温和的笔触风格和更明亮的色彩。

11. 🌟 Margaret Stonborough-Wittgenstein, 1905 Gustav Klimt《玛格丽特•斯托伯勒-维特根斯坦》古斯塔夫•克里姆特

20世纪初的现代性很少像古斯塔夫•克里姆特的女性肖像那样以矛盾的方式呈现和概括为整个社会阶层的生活现实。它们表达了资产阶级的自我形象，致力于将审美渗透到生活的各个领域。

玛格丽特当时尚未结婚，她穿着一件来自 Wiener Werkstätte 的天鹅绒云纹长裙，搭配配套的披肩，披肩上的刺绣花卉装饰与素色长袍形成巧妙的对比。自然主义和几何学之间微妙的对比主导了整个画面，其建筑元素强调并活跃了背景的平板部分。

克里姆特这幅最令人印象深刻的画作未能得到委托人的认可，据称他们最初将画作扔到了阁楼。

克里姆特以其最著名《吻》而闻名，美景宫收藏了他的大量作品。

金色之吻-美景宫美术馆（上）

12. Agonie, 1912 Egon Schiele《痛苦》埃贡•席勒

席勒是奥地利画家，师承古斯塔夫•克林姆特，是20世纪初期重要的表现主义画家，席勒的作品特色是表现力强烈，描绘扭曲的人物和肢体。《痛苦》有席勒的签名，单看画里的人物就够“痛苦”的了。

13. Clorinde Rescues Olindo and Sophronia 1856 Eugène Delacroix《克洛琳达解救奥林多和索弗洛尼亚》德拉克洛瓦

欧仁·德拉克洛瓦，法国著名浪漫主义画家，著名画作之一《自由引导人民》。

头戴羽毛头盔的波斯少女武士克洛琳达骑着白马冲过来，以一个华丽的手势命令刽子手住手，拯救了即将被烧死在火刑柱上的一对恋人索弗洛尼亚和奥林多。德拉克洛瓦通过令人兴奋和感人的意象增强了戏剧性。此外，温暖、饱和的色调中明暗的色彩层次不断变化，形成了一种充满活力的景象。克罗琳达骑着她那匹有力行进的马，使画面的动态达到了顶点，艺术表现力达到了顶峰。

故事来自史诗《耶路撒冷的解放》。

14. Two Farm Horses by a Barn 1825/27 Eugène Delacroix《马厩前的两匹马》德拉克洛瓦

德拉克洛瓦在许多研究中都对马进行了描绘。然而，这幅画所描绘的并不是高贵的骑乘动物，而是两匹套着挽具、刚刚下田回家的农民马。在对周围景观中这些生物的敏感而绘画大师般的描绘中，德拉克洛瓦对马的描绘的专注反映在许多研究中。

15. The Two Sons of the 1st Earl Talbot 1793 Thomas Lawrence《第一代塔尔伯特伯爵的两个儿子》托马斯•劳伦斯

托马斯•劳伦斯爵士，英国肖像画家、皇家艺术研究院院长。因《红衣男孩》到中国展出为我们所熟悉。

塔尔伯特伯爵的两个儿子查尔斯和约翰在他们家族故居亨索尔城堡的公园里摆姿势。1793 年父亲去世后，两兄弟中的长者继承了这一头衔。两个年龄之间的微妙区别，哥哥觉醒的严肃和弟弟仍然顽皮的温柔，证明了艺术家高度的心理敏感性。哥哥背景中的鹿群和猎犬也指出了英国贵族最喜欢的消遣——狩猎。阴云密布的景观和遥远的南威尔士卡迪夫湾的景色将主题定位在他们周围环境中，并在男孩和他们的生活领域之间创造了和谐。特别是通过画面的宽松色彩来实现对当地自然的嵌入，其色调反映在人物的衣服上。

16. 🌟 Mrs Sophia Hibbert, 1786 Thomas Gainsborough《索菲亚•希伯特夫人》庚斯博罗

英国著名肖像、风景画家托马斯•庚斯博罗与雷诺兹是在皇家学院圈子里最激烈的竞争对手，他的兴趣更多地在于自然主义细节而不是大规模的形式。他的绘画特点是非凡的色彩和松散的笔触。这使得他的风景画和肖像画都显得格外自然、生动。索菲亚是伦敦银行家的女儿。1784 年，她与商人托马斯•希伯特结婚后不久，庚斯博罗为这对夫妇分别画了肖像，但他们于 1796 年离婚。值得注意的是，分居后，两人都保留了对方的肖像。

17. Uvedale Tomkyns Price 1760 Thomas Gainsborough《尤维代尔•汤姆金斯•普莱斯》庚斯博罗

庚斯博罗将肖像的相似性视为肖像的主要艺术目的。因此，他以自然的姿势、当代的服装和现实的环境来描绘他的模特。收藏家兼插画家尤维代尔•汤姆金斯•普莱斯是庚斯博罗的朋友。

18. Landscape with shepherd and flock 1784 Thomas Gainsborough《风景与牧羊人和羊群》庚斯博罗

作为一名风景画家，庚斯博罗延续了威尔逊开始的发展，主要描绘英国主题。然而，意大利化的方法被更自然主义的方法所取代，这种方法在荷兰绘画中有其模型，尤其是在鲁本斯的作品中。

19. View of Dedham Vale from East Bergholt 1815 John Constable《从东贝格霍特看戴德姆谷的景色》康斯特勃尔

在选择描绘对象时，康斯特勃尔更喜欢与他个人有联系的一小圈熟悉的风景。此图显示了从东伯格霍尔特向西南方望向埃塞克斯郡斯托尔河谷的景色。戴达姆旅馆的房屋位于画面中央。朗廷教堂出现在右侧背景中。这是康斯特勃尔故乡的风景，他父亲的磨坊就坐落在东贝格霍特。

这幅画体现了康斯特勃尔对自然外景的兴趣。景观具有很大的深度，并展示了不同的形式。植被以广阔的牧场为主，散布着成群的树木和灌木丛。画面五分之三的面积被生动的蓝灰色多云天空占据，背景是阵雨。康斯特勃尔对光线和天气的变化特别感兴趣。这也导致他一次又一次地回到相同的主题，因为他相信风景每小时都在变化。

20. Satan and Death, Separated by Sin 1792/1802 Johann Heinrich Füssli《撒旦和死亡被罪分开》约翰•亨利希•菲斯利

菲斯利是瑞士裔的英国画家、制图员及艺术家，他的许多作品都描绘了超自然的经历。

此画为约翰•弥尔顿《失乐园》中的一个事件。撒旦在与上帝的战斗中被击败后，他决定再次挑战上帝。现在他谋划诱惑伊甸园里的亚当和夏娃。在永远关闭的地狱门口，有两名守卫挡在他的路上：“罪”，一个美丽丰满，长着鳞片尾巴的女人；“死亡”，一个阴暗的生物（暗处）。撒旦发现自己正处于与死亡的斗争中。但罪成功地将两者分开。与弥尔顿一样，菲斯利也将撒旦描述为一位外表光彩照人的英雄男子。该事件以典型的方式讲述，充满激情、动感的人物。对内心斗争的描绘通常基于文学模式，浪漫主义时期的艺术家和作家关注自由的神秘和道德问题。这幅画是大型弥尔顿画廊的一个版本，该画廊曾经收藏了四十几幅画作。

我研究了半天，才弄清左边英俊男子是撒旦，右边暗影里是“死亡”，中间的“罪”伸开双手将他们两个分开。

21. The Happy Warrior 1884 George Frederick Watts《快乐武士》乔治•弗雷德里克•沃茨

沃茨是与象征主义运动有关一位英国画家、雕塑家，以其对人类情感和理想的有力描绘而闻名，最著名寓言作品有《希望》《爱与生命》。见我的美篇之24、25。

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在这幅肖像中，我们看到一名男子穿着盔甲，闭着眼睛，仿佛陷入了深深的沉思，或者沉浸在幸福的梦中。他的头向上倾斜，脸上表情安详，散发着灵性和内心平静的气息。 《快乐武士》体现了即使在战争的混乱和挑战中也能找到快乐的理念。这位武士代表着韧性、力量和保护他所珍视的事物的坚定决心。沃茨是一位杰出的艺术家，这幅令人着迷的油画提醒我们，无论外部环境如何，都可以在自己内心找到幸福。它邀请我们反思自己走向个人成就的旅程，同时欣赏艺术家笔触捕捉到的永恒之美。

22. 🌟 Italia and Germania, 1828 Friedrich Overbeck《意大利和德国》弗里德里希•奥韦尔贝克

约翰•弗里德利希•奥韦尔贝克是德国画家，浪漫主义的“拿撒勒运动”成员。

这幅画描绘了两个年轻女子，一个金发，另一个黑发，面对面。她们的双手紧握在一起，象征着她们的密切联系。给予开放和接受封闭之间的平静平衡表达了两个女人之间熟悉的关系。这幅画的原标题是“苏拉米斯和玛丽亚”，最初是送给弗朗茨•普福尔的友谊礼物，旨在将两位基督教新娘苏拉米斯和玛丽亚描绘成两位画家朋友想象中的妻子。因普福尔早逝而中止，创作恢复后这两个女人变成了意大利和日耳曼尼亚，从而表达了南北之间的紧密联系。

23. The Holy Family in a portico 1818 Friedrich Wilhelm Von Schadow《门廊下的神圣家族》冯•沙多

弗里德里希•威廉•冯•沙多是德国浪漫主义画家。

《门廊下的圣家族》是年轻沙多的代表作，可见他作为调色师的功底已经十分成熟。对神圣家族的描绘是基于中世纪晚期和近代早期的板画。玛丽亚坐在凉廊里，膝上拥着熟睡的圣婴。凉廊外不远，木匠约瑟夫拿着斧头工作。对日常活动和物质属性的描绘，例如窗台上的鲜花、打开的书、耶稣手中的石榴，或者从长袍下伸出的圣母的脚，都是借用的拿撒勒人试图复兴中世纪晚期的古荷兰艺术语言。远处的风景和画面右侧的一排房屋，给画面带来了典型的南方风韵。

圣母慈祥的垂目望着熟睡的圣婴。

24. Interior with mother and child 1815 Louis-Léopold Boilly《母亲和孩子在室内》布瓦伊

法国画家、绘图员路易-利奥波德•布瓦伊尤其以法国大革命后巴黎生活场景和许多小幅肖像画而闻名，创作了许多生动记录法国中产阶级社会生活的风俗画。他的《死老鼠》饶有风趣，见我的美篇之43。

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一个家庭场景成为焦点：一位年轻女子坐在扶手椅上，向右斜转，抱着她赤裸的孩子，轻拍猎犬的头。左边凳子上脱下的鞋袜帽表明了他上床睡觉的时刻，餐桌上的狩猎用具表明父亲打猎回来的时刻。肖像类型与风俗画描绘的结合令人惊叹。由于布瓦伊如此详细而充满爱意地描述了这个群体，他显然不仅对描绘家庭幸福感兴趣，而且对创作一幅全家福感兴趣。

25. I lock my door upon myself, 1891 Fernand Khnopff《我自己把门锁上》费尔南德•赫诺普夫

比利时画家费尔南德•赫诺普夫是比利时象征主义的主要代表。他的冥想图像常常受到当代象征主义文学的影响。这幅色彩细腻、绘画极其敏感、构图完全不合理的画作（请注意右侧的“画中画”，它允许透过墙壁看到一种修道院庭院）是根据写于 1864 年的诗“谁来拯救我？ ”创作的。这首诗由拉斐尔前派英国画家但丁•加布里埃尔•罗塞蒂的妹妹克里斯蒂娜•乔治娜创作，其中第七行成了这幅画的标题。

这幅画包含许多符号：前面是纯洁的百合花，左边桌子上的箭头象征着爱或痛苦，罂粟花象征着睡眠等等。沉思女孩右上方的雕塑是以伦敦大英博物馆收藏的古代催眠头像为原型，该头像也出现在艺术家的其他作品中，并作为 1897 年制作的象牙面具的模型。

26. Still life in the studio 1889 JAMES Sidney Ensor《静物》恩索尔

比利时画家詹姆斯•西德尼•恩索尔是象征主义、表现主义代表人物，对后世超现实主义也有很大影响力，

恩索尔的《静物》不仅仅是 19 世纪常见的写实工作室研究。绘画设备、人体模型、头骨和面具的排列更有可能被视为一种被幻象困扰的恶魔般的艺术寓言，死物在其中呈现出一种奇怪的、令人不安的活力。现实与幻觉之间的界限被故意模糊。浅色、冷色带有某种腐烂的微光。有一种紧张的情绪，这尤其体现在密集、短促、振动的笔触上，这些笔触像织物一样覆盖在画布上。画面的边缘与侵入的形式重叠，因此新的、怪异的幽灵在画面的边界之外等待着。

27. Ploughing 1890 Giovanni Segantini《犁地》乔瓦尼•塞甘蒂尼

两个农民用一队马犁地，马队一直延伸到阳光照射下的风景前景。宽阔的谷底通向萨沃宁村的房屋，后面是白雪覆盖的山脉，一直延伸到万里无云的蓝天。全景、宽阔的景观结构强调了画面的拉长景观格式。同时，辛苦犁地和费力拉马的主题强调了构图的水平时刻。专门描绘阿尔卑斯山区风光的意大利画家塞甘蒂尼的绘画风格完全集中在明亮的光线条件、山间的空气和高山的凉爽清新上。

这是画家首写字母GS签名吗？塞甘蒂尼的《邪恶的母亲》（美景宫美术馆）令我印象深刻。

金色之吻-美景宫美术馆（上）

“金色之吻-美景宫美术馆”之23。

在塞甘蒂尼对耕作的写实描绘中，将自然和劳动融为一体，此类题材与米勒的 19 世纪绘画（如《播种者》）同出一辙。

28. The Cathedral 1914 Odilon Redon《大教堂》奥迪隆•雷东
奥迪隆•雷东是法国象征主义画家、版画家、制图员以及粉蜡笔画家。

《大教堂》展示了一座教堂的发光圆花窗，其特点是微妙的色彩变化，其灰棕色的内部，以及移至画面左边缘的圣母怜子图，营造出建筑草图的印象。在黑暗的阴影里，在视觉幻想中，痛苦和救赎融合成一种神秘的感觉，这种感觉并不遵循描述性的图像主题，而是遵循观看者的个人接受能力。

新绘画陈列馆的特展让我看到许多熟悉艺术家的作品，还领略了一些不熟悉的艺术家和流派。每当看到在其他博物馆见过的艺术家，就忍不住感叹：“啊呀！原来是他”。赶紧翻看以前的资料，拿出来与大家分享。

图：鹿鱼摄于2023年10月

文：鹿鱼写于2024年2月