《崭新的夏日》—时光流水账：新加坡国家美术馆

等待花开

　　昨天去了观音堂，体验了新加坡华人的虔诚，今天去国家美术馆，感受了新加坡的艺术气息。

新加坡国家美术馆位于市中心，和国家图书馆，福康宁公园、赞美广场、克拉码头、禧街警察署等等都离得非常近。美术馆由新加坡历史上曾经扮演着举足轻重角色的两座标志性建筑物——政府大厦和前高等法院改建而成。现在，两栋建筑物由连廊连通，形成了一个非常大的美术展区。

　　国家美术馆是上午10点开馆，可以在网上提前预约，也可以现场去购票。

今天是大年初二，去美术馆观展的人并不是很多。我大概上午11点左右到达，工作人员非常非常热情，引导我凭学生证获取了免费票，可以参观包括特展在内的所有展馆。之前，我也是凭学生证免费参观了植物园、国家博物馆、亚洲文明博物馆以及土生华人博物馆等景点，新加坡的这项惠生政策真是值得点赞。

　　美术馆底楼是专门为儿童打造的美术、手工体验区。墙上挂满了充满童趣的画作，很多专区里摆放了各种各样的手工材料和画笔画纸，孩子可以在工作人员的指导下进行个性化的创作。

　　从二楼开始就是各种不同主题的展厅。我首先观看刘国松主题为“实验悟道”的画展，展览详细介绍了刘国松先生的创作经历。给我留下深刻印象的是狂草水墨画，九寨沟多彩之水以及宇宙与星球系列。像我这样的人，在新加坡看画展有一个非常大的问题。那就是本来对美术欣赏就完全不入门，再加上所有的介绍都是英文，全靠着手机翻译，看起来太慢了。

在一个展厅的出口处，影片正在播放刘国松的创作采访和评论。内容是说刘国松发明了“国松纸”，自创了“抽筋剥皮皴”，还创造性地使用了拓墨、水拓、渍墨、揉纸、喷洒、拼贴等种种方法，运用各种刷子、器物作画，制作出变化莫测的画面肌理效果，这些方法完全有别于传统笔墨表现。他也被称为现代水墨之父。

我看不太懂这些绘画的技法，只是觉得他的水墨画很大气磅礴，那种狂草般的恣意和舒展，传递给人一种大自然的无限张力，让人生发一种志在千里的豪气感。

美术馆里还珍藏了吴冠中一幅画，徐悲鸿两幅画。这几幅画不能拍照，其余展品不开闪光灯都是可以拍照的。

　　还给我留下深刻印象的是新加坡的画家们在不同时期的创作。他们的画中表现出了新加坡不同历史时期的生产、生活样貌，还原了新加坡发展进程中的真实模样，让人感受到新加坡这个年轻国家蓬勃旺盛的生命力。

　　此外，美术馆还有非常多的东南亚艺术家不同风格、各具特色的创作。有多彩布匹所展示的绚烂和柔美；有珍珠、贝壳、木材所彰显的自然和个性；还有用撕碎的纸片、剪开的橡胶块、雕刻的木头所表达的行为和情感。还有，在电机带动下，贝壳在沙盘上不停旋转，细小沙粒的微弱变化，就好像是时间对世间万物的精雕慢刻；小灯泡在金属板面上下摩擦，轻重不同的声音融合，就好像是喧嚣世界背后最本真的生命呼吸；各种劳动工具在不同节奏的起起落落，就好像是无数看不见的人，看不见的手在忙忙碌碌改造着这个世界……有几个展厅还专门设有可以体验互动的区域，你可以翻看书籍，也感受艺术品的变形，好像还可以将艺术服装穿上体验。

有一个展厅是专门呈现两幢大楼在建筑过程当中的一些史料。那些照片图片我印象不太深刻，但记录下来的历史声响，比如敲击石块的铛铛声，机械操作的轰轰声，工地上各种嘈杂的劳动声……非常非常真实，能够把人一下子带回到历史中某个具体的时间和空间。

　　在原法院楼栋的有好几个展厅都是以前的审判厅，从现在保留的布局来看，新加坡最初的审判庭非常庄严，非常有震慑力。由此也可以联想新加坡的严苛法律，是维护其良好治安的最根本原因。有一个圆形图书馆，非常古香古色，但是没有开放，只能隔着玻璃看看，很遗憾。

　　观展可不是一两个小时就能完成的，一定能会涉及到用餐的问题。新加坡美术馆有好几个可以用餐的地方，不同种族的人在这里都能找到适合自己的美食。我在一个平价餐厅吃了一碗鱼片汤饭，鱼肉很鲜，量也很足，价格也还比较实惠。

　　除了画展，新加坡美术馆本身的建筑也非常美。今天天气很好，阳光洒下来，光影交错，斑驳迷离，让人无限留恋这世间最好的时光。

　　在原市政厅的顶楼上，视野开阔，可以俯瞰新加坡的“半壁江山”，能将新加坡鱼尾狮、 金沙酒店、榴莲壳、国家歌剧院、滨海湾等美景尽收眼底，也是一个看展以外的必去之地。

　　初二时光，以此为记。