<p class="ql-block"><b style="font-size:22px; color:rgb(176, 79, 187);">2023/10/5，这天下午，我们参观了布雷拉美术馆和布雷拉国立图书馆。美术馆和图书馆都设立于15世纪下半叶所建的布雷拉宫。18世纪末期，拿破仑将其从各个宗教领地掠夺来的无价珍品存放于此，随着布雷拉美术学院的藏品数量日益增长，1809年学院创立布雷拉美术馆用于存放藏品，并定期举办展览。1882年布雷拉美术馆正式从美术学院独立出来，并由朱塞佩-贝尔蒂尼担任第一任馆长，成为米兰一座公立美术馆。布雷拉美术馆完美地诠释了米兰的城市精神，在米兰，艺术的洗礼不只属于少数的特权阶级，更是这座城市共同的文化记忆。</b></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">从布雷拉大街进入布雷拉宫，布雷拉宫的主体建筑是由优雅的诺曼式两层门廊环绕的庭院，罗马立柱加拱门，庭院中心是著名雕刻大师安东尼奥-卡诺瓦雕刻的青铜雕像《和平缔造者 --战神拿破仑》，拿破仑本人对此雕像的评价是“更具备运动员的形象”。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">二楼就是布雷拉画廊的入口，上二楼的楼梯两边有两件人物雕塑。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">第一件Cesare Beccaria，他是伦巴第犯罪学家，法学家，哲学家，经济学家和政治家。他被广泛认为是启蒙时代最伟大的思想家之一。他因其《论犯罪与刑罚》（1764年）一书而广为人知，该书谴责了酷刑和死刑，是刑罚学和古典犯罪学派的奠基之作，他被认为是现代刑法之父和刑事司法之父。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">这件雕塑的创作者是庞贝-马尔凯西（Pompeo Marchesi，1783-1858）是一位意大利雕塑家，被认为是伦巴第新古典主义的最伟大的代表之一。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">二楼另一个雕塑是Giuseppe Parini（朱塞佩-帕里尼，1776-1847），他是意大利的诗人和修道士，也是意大利启蒙运动和新古典主义的主要代表之一。雕刻家是意大利的著名艺术家 （Gaetano Matteo Monti），他的创作风格是新古典主义。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">作品编号2：《哀悼基督》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">安德烈·曼特尼亚（1431-1506）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">这是四大馆藏珍宝之一。两千年来，耶稣是宗教艺术作品中的重要题材，死去的耶稣比活着的耶稣更为常见。因为面对死亡，耶稣的人性得到充分的揭示。这幅作品比米开朗基罗的雕塑《圣殇》（又被称作《圣母怜子》）稍早，后人经常将它们作为对比。这里的圣母悲伤且老态，而米开朗基罗的圣母平静且年轻。另一个不同是身体的放置，横置对比竖置。这里的竖置明显不符合透视原理。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">你见过这样的基督吗？他身体的极度缩短，令人震惊，甚至有些亵渎。在这冰冷的停尸板上，没有复活的希望。然而他的存在是如此强烈，紧握的双手，干涸的伤口，有力的面容和裹尸布上的褶皱。圣母至少可以哭泣，但感觉像是不请自来的偷窥者。这个构图绝对的诡异，不知画家为何作此安排？据说这幅画从未离开过曼特尼亚的画室。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">作品编号4：《圣母怀抱受尽折磨的耶稣》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">乔瓦尼·贝利尼（1435-1516）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">圣母怀抱死去的耶稣就像当年抱着幼小的婴儿，慈爱而温柔。生者眼神中难以描述的情感和逝者身体的苍白形成对比，加剧痛苦感。手握手，脸庞相靠，眼、鼻、口相对，表现出母性和母子间的纽带，母爱既人性又神圣。画面的右端是施洗者圣约翰，他和耶稣是表兄弟。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">乔瓦尼·贝利尼出生于一个意大利的艺术世家，生逢文艺复兴时期，终身在威尼斯生活和工作，被认为是威尼斯画派的创始人，也就是人称的“祖师爷”。作为画家，他与同时代的达芬奇(1452 - 1519)并驾齐驱，也是米开朗基罗的终身对手。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">作品编号7：《圣马可在亚历山大传道》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">詹蒂莱和乔瓦尼·贝利尼</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">镇馆之宝之一！这幅画由詹蒂莱开始创作，在他去世后由他的兄弟乔瓦尼完成，挂在展示圣马可生平的一间房间里。场景设定在一个传说中的东方，但这绝不是准确的历史重现。詹蒂莱曾前往君士坦丁堡描绘苏丹，我们可以从方尖碑、广场上的妇女、骆驼和长颈鹿中看到这座城市和亚历山大的影子。穿着西式服装的人物是委托创作这幅作品的兄弟会的成员。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">作品编号8：《圣母子以及圣萨巴斯蒂安和圣玛丽·麦德琳》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">乔万·巴蒂斯塔·奇马</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">在奇马这件作品中，圣母和圣徒们由守护神陪伴，按照中世纪惯例，守护神被描绘成小人物，其大小也反映了他们在社会等级中的地位，有些人物穿着鞭笞者的白色兜帽和服装。单幅场景设置在一个开放的穹顶下，使艺术家能够描绘自然世界，并传达不同色调所实现的光效，这是威尼斯画家特别喜欢的一种艺术手法。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">作品编号9：《西蒙家的晚宴》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">韦罗内塞（1528-1588）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">韦罗内塞画了许多带有福音书场景的宴会。玛丽·抹大拉在最左边给基督的脚涂抹油膏，但整个场景在氛围、背景和采用了16世纪的服装都是世俗的。画家实际上向我们展示的是他那个时代的生活，他用非常生动和轶事的方式来说明这一点：仆人们忙碌着，狗和猫为食物残渣而打架，右边的仆人从桌子上偷酒，一个醉汉被抬出餐厅。</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">作品编号10: 《圣马克遗体的发现》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">丁托列托（1519-1594）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">根据传说，圣马克的遗体被两名威尼斯商人发现于亚历山大的一座墓地中，他们认出了圣马克的遗体，因为他治愈了一个被魔鬼附身的人，在左边，圣马克出现在他的遗体旁边，遗体被放在地毯上，以防止坟墓被亵渎，而右边被魔鬼附身的人则在疯狂地挥舞着，这是个圣经故事。画家以大胆的透视、前视和反复反射的光影效果来合力将观画者吸引到故事的核心。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">作品编号16：《和平缔造者 --战神拿破仑》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">安东尼奥·卡诺瓦（1757-1822）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">拿破仑意识到形象的力量，希望由当时最重要的雕塑家安东尼奥·卡诺瓦为他自己完成一尊巨大的雕塑。这座雕塑在法国并不流行，但意大利总督尤金·德·博阿尔奈认可了它的古典模型和理想化特征，并委托制作了一座青铜复制品(在亭院里的那尊)。这个石膏模型也取自铸造模具，并于1809年8月15日在第十五号房间竖立，以纪念美术馆的开幕。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">作品编号17：《耶稣受刑》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">布拉曼蒂诺（1465-1530）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">柔和的调色板营造出背光效果，每个元素都经过精心对称排列。天使和恶魔都在十字架前跪拜，牌匾上刻有希伯来语、拉丁语以及希腊语的“拿撒勒人耶稣，犹太人之王”的铭文，这是1492年发现的遗物，保存在罗马。背景中的一些纪念碑也是罗马的。布拉曼蒂诺从1508年开始在罗马工作，对古典世界有着比许多人更为深入的了解，他以富有想象力的方式重新探索了这个世界。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">作品编号22：《圣母与圣子、圣安娜、圣伊丽莎白、圣奥古斯丁和蒙福的奥内斯蒂在一起》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">埃尔科尔·德·罗贝蒂（1450-1496）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">传说，蒙福的奥内斯蒂 (图中站在支撑处女宝座的建筑物的右侧），在福里港建造了圣马里亚教堂，以感谢他在风暴中幸存下来。透过支撑宝座平台的柱子看到的沐浴在薄雾中的海景暗示了这一事件。对称的构图，通过交替的色彩得到增强，由带有基督生平情节的彩绘浅浮雕使它变得生动起来。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">作品编号26：《圣母的婚礼》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">拉斐尔（1483-1520）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">1501年，菲利波·阿尔比齐尼获得了卡斯泰洛城圣弗朗西斯科教堂小礼拜堂的赞助，他公开发誓要美化它。阿尔比齐尼非常渴望实现他的承诺，于是他邀请了一位谨慎而温和的年轻人拉斐尔·迪·乔瓦尼·桑蒂来画一幅与佩鲁贾大教堂制作的类似的作品。画作完成后拉斐尔在祭坛画上签名“拉斐尔·乌比纳斯”，并添加了日期1504，这标志着他发展的转折点，也是对大师佩鲁吉诺艺术的最终致敬。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">拉斐尔的这幅画作，在将近150平方米偌大的房间内只此一幅画，绝对是布雷拉的镇馆之宝。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">作品编号27：《基督被绑在柱子上》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">唐托·布拉曼特（1444-1514）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">这个雕像般的人物展示了基督在鞭打之前的形象，但没有传统的折磨者。他在阴暗的背景前从左边被照亮，一扇窗户打开，可以看到风景，窗台上放着一个圣杯，让人回想起基督安息的意义。光线和空间的使用让人想起皮耶罗·德拉·弗朗西斯卡、安东尼奥·达·梅西纳以及弗莱姆风格的流派，但也表明人们对达·芬奇《岩石处女》第一版的认识。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">作品编号29：《以马忤斯的晚餐》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">卡拉瓦乔（1571-1610）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">这幅作品是卡拉瓦乔的杰作，可能是在帕利亚诺的科隆纳庄园绘制的。卡拉瓦乔在罗马因谋杀拉努乔·托马索尼而逃亡后，曾在那里寻求庇护。艺术家将这幅画卖给了马切西·帕特里齐，后者一直拥有这幅画直到它被收购进入美术馆。因此，这幅画的归属不仅得到了其来源的证实，还得到了反射摄影和X射线检查的确认，后者在下面发现了一个不同的初始版本，从而证明它不是复制品，因此也奠定了其镇馆之宝之一的地位。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">作品编号30：《圣鲁菲娜和圣塞贡达的墓地》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">塞拉诺（1573-1632）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">朱利叶斯·凯撒·普罗卡奇尼（1574-1625）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">莫拉佐内（1573-1626）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">这个画作由三位艺术家共同创作，每位艺术家都有自己擅长的领域。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">塞拉诺(以其毛骨悚然的品味和动物而闻名)画了无头的圣塞贡达、骑士、小天使和狗；</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">莫拉佐内 (以战斗而闻名)画了刽子手、士兵和带着殉道者手掌的天使；普罗卡奇尼(悲情画家)画了圣鲁菲纳和安慰天使。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">作品编号31：《最后的晚餐》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">彼得·保罗·鲁本斯（1577-1640）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">这幅画是凯瑟琳·莱斯库耶为纪念她的父亲而委托创作的，位于法兰德斯马林斯的圣兰博教堂的圣所祭坛上，完成于1631年。与其他晚期作品一样，鲁本斯在这里也使用了助手来绘制画面中不太重要的部分，但人物面部特征的处理以及使用画笔柄在一种颜色上涂上另外浅色的薄薄一层以突出底色的处理效果，都证明了大师的手法。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">作品编号32：《卡梅尔山圣母》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">詹巴蒂斯塔·提波罗（1696-1770）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">在这幅画布上画了威尼斯圣卡梅里诺兄弟会(其成员在背景中接受洗礼)的成员，圣母玛利亚将圣带(或圣衣)献给西蒙·斯托克(Simon Stock)，他是该教派的第一个将军，而耶稣则拿着一件衣服，确保佩戴者迅速通过炼狱。卡梅里诺最初是一个隐士社区(由背景中的以利亚创立)，卡梅里诺接受圣阿尔伯特的教规。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">作品编号33：《吻》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">弗朗切斯科·海耶兹（1791-1882）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">这幅画是意大利浪漫主义先驱海耶兹最受欢迎和最受喜爱的作品，该画作于1859年在布雷拉举行的一次展览上展出，以庆祝第二次独立战争的结束，法国对萨伏依王朝的支持促成了这场胜利。公众对大胆的接吻非常热情，但也认识到色彩中蕴含的爱国信息：红色的长筒袜、绿色的军服和蓝白色的长袍都暗指意大利和法国的国旗。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">作品编号34：《午餐后》或《凉棚》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">西尔维斯特罗·莱加（1826-1895）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">这幅画是在佛罗伦萨城墙外的皮亚琴蒂纳街区绘制的，莱加和他的马奇阿洛朋友在那里居住，以便在户外作画。这幅画唤起了托斯卡纳资产阶级在乡村寻求的与世隔绝生活的宁静氛围，是逃离当时意大利首都佛罗伦萨喧嚣节奏的平静避风港。捕捉阳光和凉意的无数色彩为严格、近乎文艺复兴式的透视处理赋予了完全自然的感受。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">作品编号35：《圣凯瑟琳的安息地》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">高登齐奥·法拉利（1475-1546）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">皇帝因圣凯瑟琳拒绝放弃基督教信仰而判处她死刑，一位天使从天堂降临，她要摧毁折磨圣人的车轮，刽子手和穿着华丽服装的达官显贵们在几个层次的场景中以戏剧性的姿态移动，被神迹所震惊的皇帝注视着圣人。这幅画是为米兰的圣安杰洛教堂绘制的，是高登齐奥的晚期作品，揭示了他对实现壮观效果的压倒性兴趣。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">作品编号37：《保罗责备彼得》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">圭多·雷尼（1575-1642）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">雷尼在这里描绘了《加拉太书》中的一幕，保罗斥责彼得，彼得坐在地上，泪流满面。雷尼于1601年移居罗马，但经常回到博洛尼亚，他为桑皮耶里家族画了这幅画，直到1811年，这幅画一直保存在他们的收藏中。雷尼在卡拉奇的古典主义和卡拉瓦乔的自然主义画风之间摇摆不定。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">作品编号38：《耶稣和撒玛利亚妇人》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">阿尼巴尔·卡拉奇（1560-1609）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">弗朗切斯科·桑皮耶里是博洛尼亚的一位居民，他遇到了困难，于1811年卖掉了家里的画廊，意大利王国的内政部长为布雷拉美术馆购买了这幅画作，这幅画属于由阿斯特罗雷·桑皮耶里修道院院长委托创作的一系列作品之一，安尼巴尔在1595年前往罗马之前完成了此画。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">作品编号39：《殉道者塞西莉亚与丈夫瓦莱里安和提布卢图斯》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">奥拉齐奥·詹蒂莱斯基（1563-1639）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">这幅画是奥拉齐奥最具卡拉瓦乔风格的作品之一。这位艺术家在罗马遇到了卡拉瓦乔，并与他交往，他还见过存放在卢浮宫的《圣母之死》。画面中，天使出现在皈依基督教的塞西莉亚和她的丈夫瓦莱里安面前，手中拿着一束象征婚姻的花环，但同时也拿着一根象征殉道的棕榈枝，新郎的兄弟提布卢图斯在一旁观看着。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">作品编号42：《死亡的最后时刻》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">弗朗切斯科·海耶兹（1791-1882）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">这是海耶兹绘制的最后一幅历史画，他被迫放弃这种政治参与性的作品，将自己的特点融入马林·法列罗的形象中，法列罗是一位因密谋反对贵族在威尼斯建立王朝统治而被判处死刑的公爵。这幅画在慕尼黑和维也纳的国际展览中广受赞誉，公众理解其象征性的信息，暗指意大利实现国家统一后许多知识分子不再抱有幻想。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">作品编号43：《休息（红色手推车）》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">乔瓦尼·法特罗（1825-1908）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">1880年后，法特罗致力于庆祝乡村生活的大型作品，这幅作品受到日本版画的影响，法特罗与其他意大利画家马奇阿廖利一起研究了这个领域。这就解释了在这幅画中看到的显眼的红色手推车的形象，它影响了我们的视觉角度，并赋予了象征自然的牛以主导角色，而人类也在其中扮演着自己的角色。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《年轻女子的肖像》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">伦勃朗（1606 – 1669）</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《拔示巴在洗澡 》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">伦勃朗（1606 – 1669）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">大卫王在阴暗的地方为拔示巴剪脚指甲。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">1654年，荷兰历史上最伟大的画家伦勃朗创作了第一幅《拔示巴在洗澡》的油画作品，当时极为前卫，为宗教和市俗所不容。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《忧郁 》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">海耶兹</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">花瓶里的花朵开始枯萎，呆滞的目光似乎若有所思，但又毫无思绪，头发松散而凌乱地披在脸上，不经意间长袍已从肩上滑落，一副软弱无力的样子。这就是画家如何赋予忧郁以形式，将一种精神状态转化为物质。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《模特》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">海耶兹</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">知道她醒着，但犹如沉睡一般。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《拔示巴在洗澡 》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">弗朗西斯科-海耶兹 （1791 – 1882）此画创作于1841年，以自然主义的手法诠释女性裸体。该主题取自于《旧约 圣经》中的故事，描述以色列王国的大卫王在王宫的平顶上行走，看见赫梯人乌利亚的妻子拔示巴正在洗澡。大卫立刻喜欢上了她并与其通奸，使她怀孕。为了长期占有拔示巴，大卫绞尽脑汁，杀死了乌利亚。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">所罗门王是大卫和拔示巴的儿子。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《后宫窗台上的花瓶 》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">弗朗西斯科-海耶兹 (1791 – 1882)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">此画海耶兹于1869年首次创作，时年78岁。以东方风格构成图案，马蹄形拱门，窗台上的壁毯，瓷器花瓶，盛开的鲜花寓意是对生命和感性的颂歌。海耶兹于90岁时对此画作了再创作并进行扩展，加上了女性纤细的双手和阴影中的半面脸，那个女性是画家的养女安吉莉拉 。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《以撒的献祭 》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">雅各布-乔丹斯 （1593-1678）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">取材于圣经旧约中的故事，亚伯拉罕正要砍下爱子以撒的头颅，以献上帝，天使及时出现，并加以了制止。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《悲伤的预感 》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">杰罗拉莫-因杜诺 （1827-1890）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">在一个朴素的房间里，女孩坐在床上，凝视着心爱人的肖像，女孩左侧的墙上：加里波第（是意大利独立运动的三杰之一，被誉为“独立之剑”）的半身石膏像，海耶兹的著名版画《吻》；女孩右侧的窗上贴着战斗的画面。画家用这种方法告诉我们： 肖像画里的主人正投身于意大利的独立解放战争中。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《丧子悲伤 》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">朱塞佩-莫尔泰尼 （1800 – 1867）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">这幅画受海耶兹的《忧郁》的影响。1855年，莫尔泰尼成为布雷拉美术馆的馆长。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">左：《圣徒塞巴斯蒂安》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">利伯拉-达-维罗纳（1445-1530）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">塞巴斯蒂安是罗马帝国的军官，因信奉基督被处死，这一题材被广泛创作，年轻俊美的近乎赤裸的胴体，绑在树上，被乱箭射死。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">画作近景反映公元3世纪时的事件，断裂的罗马柱，塞巴斯蒂安的孤独和痛苦。背景为15世纪的威尼斯，贡多拉小船，城市繁华，细致精美，人物却漠然。时代和情感的差异形成对照和碰撞，缩短的罗马柱意味着帝国曾经的辉煌和千年时光转瞬即逝。 </span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">右：《圣徒塞巴斯蒂安》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">多索（？ -1542）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">圣徒光彩照人的裸体，被绑在一颗柑橘树上，绿色的斗篷像花环一样包裹着他，象征对神的热爱如此强烈以至不惜殉道。远处云层渐散，标志着塞巴斯蒂安痛苦的结束。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">据史料记载，塞巴斯蒂安是罗马皇帝戴克里先的近卫军官，因信奉基督被绑在一颗柑橘树上，一位尊贵的妇女救下了他。被救的塞巴斯蒂安又跑到戴克里先的身边，于是皇帝说：“既然你这么想死，那就成全你吧。”</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">塞巴斯蒂安并非死于箭下，但是，后世的作品都是用箭。作者用箭胡乱地扎在他的身上，一百个作者就有一百个扎法，真是万箭穿心啊。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《圣母圣婴和约瑟夫、西蒙在一起》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">安德烈-索拉里奥（1465-1524）。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">安德烈是米兰人，年轻时在威尼斯求学，受贝利尼影响强烈。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《斯蒂芬的辩论》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">维托雷-卡帕乔（ 1460-1525）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">主角被安排在画面的左侧，目光看向画外，用手势和身体语言在演说，背景尽显城市的繁华。作者是一个非常多产的画家，在19世纪时备受人们的喜爱。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《圣母子和圣徒》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">巴托洛梅奥·蒙塔格纳1450-1523</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">圣母子与四位圣徒：安德鲁、莫妮卡、厄休拉和西吉斯蒙德，三个奏乐女郎沉浸在音乐之中。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">这位画家的作品以其柔和的人物和对古怪大理石建筑的描绘而闻名，他被认为深受乔瓦尼·贝利尼的影响。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《圣母、圣婴和圣詹姆斯、圣菲利普以及安东尼奥·巴斯蒂一家》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">贝尔纳多·泽纳莱（1460-1526）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">装饰精美的门廊通向无垠的原野，山川河流风光无限，王座下的铭文标识暗示：作者将委托人安东尼奥·巴斯蒂以及他家的女眷画入作品，站立在作品的左右两侧。人们的眼神是虔诚的，圣者以慈爱和悲悯的目光注视着安东尼奥·巴斯蒂，唯有圣婴天真无邪，看着美丽的女眷。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《圣母和圣婴》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">贝尔纳多·泽纳莱（1460-1526）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">莱昂纳多对泽纳莱评价很高，认为他是伦巴第最有影响力的画家和建筑师之一。在这幅杰作中，圣母和圣婴通过一扇窗户展示窗外是梦幻般的岩石景观，柔和的灯光照亮了他们的面容，塑造了透视效果。两个天使坐在窗台上，其中一个在玩耍，另一个指向圣婴耶稣，圣婴不再吮吸母亲的乳房，而是抓着一串珊瑚项链，暗示着他未来的受难。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《钉在十字架上 》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">维罗纳的米歇尔（1470 - 1536）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">背景是维罗纳起伏山丘的风光，这是画家的家乡，柱子的基座刻有客户的徽章。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《圣母与圣婴》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">切萨雷·达塞索（1477-1523）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">这幅私人奉献的图片揭示了受莱昂纳多在处理光线和阴影、大气、景观和植被方面的影响，以及拉斐尔在人物互动方式方面的影响，例如圣母抱着耶稣脚的方式，这些都与切萨雷生活的轨迹相吻合。1508年他在罗马的梵蒂冈、1515年在那不勒斯、1522年来到米兰，他把来自意大利中部的画风带到了米兰，最后产生了这幅作品。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《玫瑰花丛中的圣母》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">贝纳迪诺·卢伊尼（1482-1532）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">贝纳迪诺是个受人欢迎画家，这幅画是晚期哥特式的画风。圣子紧握着一株耧斗菜一一种象征着受难的植物，花瓣呈十字形的画法是受到了莱昂纳多的影响，人物脸上的灰色阴影和紧凑的珠宝般的笔触让人想起了扎内莱和索拉里奥的画作。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《圣母与圣子》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">里瓦诺尼·彼得罗·里佐利 </span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">在深色的背景衬托下，圣母凝视着观察者，而耶稣则凝视着远方，思考着他必须带给人类的救赎。圣母的姿态和调色受到莱昂纳多的启发，但构图和面部特征却是受到拉斐尔的影响。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《圣母子与圣约瑟夫、圣詹姆斯、圣玛尔塔和一个捐赠者》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">杰罗拉莫·吉韦诺内（1490-1555）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">两个小天使拉开天棚上的窗帘，展示出当时的瓦拉洛圣山，包括拿撒勒和伯利恒建筑群以及加尔瓦略山小礼拜堂。前景是圣徒们和一位穿着拉特兰教团教士服装的不明身份的捐赠者，围绕在圣母子的周围。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《作为布莱尼奥学院院士的自画像》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">洛马佐（1538-1600）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">洛马佐戴着一顶帽子，上面装饰着葡萄藤和月桂叶，暗指葡萄酒(奖章上也刻有葡萄藤和月桂叶)和诗意的荣耀。爬满常春藤的权杖也是巴克斯的标志，而罗盘则表明了他的画家身份，以及他作为布莱尼奥学院院长的职位。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《厨房》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">文森佐·坎皮</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">年轻的女孩、年长的妇女、男人和孩子们都在厨房里忙碌着。厨房可能是火的象征，它是四个绘画场景中离佛兰德斯室内装饰风格最近的一个，而文森佐在帕尔马宫廷里已经熟悉了这种室内装饰风格。被屠宰的公牛和那个因对着公牛膀胱吹气而扭曲面容的孩子，是受莱昂纳多对表情的研究所激发的怪诞趣味的影响。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《马雷西阿洛的画像》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">乔瓦尼·安布罗焦（斐济诺）（1553-1608）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">洛马佐的学生斐济诺以其的肖像画而闻名，这幅全人物作品是他最好的作品之一，采用了提香的手法。这幅作品结合了对侍者特征的关注，以及对细节的细致渲染，从他的蕾丝领到刺绣鞋，以及对他的盔甲的详细描绘，这是他的职业工具，这要归功于艺术家处理光线的方式。侍者极其精良的武器可以追溯到16世纪末米兰的军械库。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《圣母子与圣约翰和圣迈克尔》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">乔瓦尼·安布罗焦（斐济诺）（1553-1608）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">这幅画的松散构图建立在对位法的基础上。一位有着强烈而朴素特征的怀抱圣婴的圣母在云中宝座上不动声色地看着圣迈克尔击败魔鬼，画作的右下角可看见魔鬼，圣约翰的脸看着圣母，但手指却指向天使长和撒旦之间的斗争。这是《启示录》中所描写的一个场面。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《维纳斯与丘比特与两个萨提尔》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">西蒙纳·彼得扎诺（1540-1596）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">彼得扎诺在提蒂安的工作室接受训练，从1582年开始在米兰工作，他是卡拉瓦乔的师傅。在这幅罕见的世俗绘画中，首先，他对深远的风景和草地的每一片草叶都进行了精确的自然主义描绘，其次，女神姿态所展现的精致的古典文化，让人联想到描绘睡梦中的阿里阿德涅的著名古典雕塑。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《圣母哀悼圣子》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">洛伦佐·洛特（1480-1556）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">在暗背景衬托下，金字塔形的构图突出了场景的悲剧氛围，将我们的注意力集中在圣母玛丽亚身上，反映了强调她作为人类共同救赎者的佛兰芒传统。基督的手臂已经倒在地上，与他母亲昏厥并被圣约翰搀扶的手臂形成对比，进一步强调了她的角色。强烈的表情、对比的色彩和不断变化的明暗对比共同营造出一种对死亡的悲伤沉思。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《圣母子在荣耀中与两位天使音乐家、圣彼得、圣多米尼克、圣保罗和圣杰罗姆》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">乔万·杰罗拉莫·萨沃多（1480-1548）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">这是布雷拉最大的画作，也是萨沃多创作过的最大的公共作品。萨沃多赋予它伦巴第传统所特有的现实主义，受到洛托和莱昂纳多的影响，以及威尼斯艺术的绘画技巧。圣母坐在天堂中，周围是充满小天使和六翼天使的乌云，而两个天使在演奏从生活中复制的鲁特琴和长笛。神圣的幻影下面的风景是威尼斯新广场的景色。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《最后的晚餐》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">维罗纳</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">保罗·卡利亚里（1528-1588）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">16世纪是威尼斯艺术史上最富有灵感的时期之一，当时教堂和宫殿被无数杰出的杰作所装饰，这位16世纪威尼斯绘画的领军人物之一的画作《最后的晚餐》，画中故意不对称的构图将基督放在一边，异常暗的调色板和日常背景深深地打动了观众，将观察者带入场景中。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《圣安东尼修士与圣科尼利厄斯和圣塞浦路斯》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">维罗纳</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">保罗·卡利亚里（1528-1588）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">圣安东尼从壁龛中俯视着其他两位圣徒，以及手持《福音书》的阴影中的一个页面。简单的构图依赖于凸起的柱子和凹进的壁龛的交替，这种对比通过人物在背景中的放置方式得到了强调，人物的脸上带着专注的神情，但精妙独到的色彩应用，却让人无法捕捉到他们的心理活动和内心世界，画家对色彩的运用和对对比的热爱对整体构图至关重要。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《蒙特费尔特罗祭坛画》或《沉默》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡 （1415-1492）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">画中圣母和圣子、圣徒，甚至孤独的跪地骑士：他们的目光没有交汇，他们的嘴唇紧闭，沉默填满了空间。但沉默并不意味着孤立，每个人都在讲述自己的故事，他们在倾听我们无法听到的东西，他们的眼睛沉浸在沉思中，他们守护着隐藏着的绝对真理。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《一个年轻人》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">丁托雷托（1519-1594）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">这幅画有着复杂的归属历史，但通过与维也纳艺术史博物馆的《老人与男孩肖像》进行比较，可以将其年代定为约1565年。这两幅作品在年轻男子的面部特征上有着相似的造型，特征非常明显。服装是贵族式的，姿势具有典型的“轻蔑”特征--自信、傲慢和超然--这与提香发明的风格一致，随后在16世纪的威尼斯肖像画中广泛采用。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《安东尼奥·迪·波西亚》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">提香·韦切利奥（1488/90-1576）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">这幅画描绘了1508年左右出生的弗留利贵族安东尼奥·迪·波西亚，它属于提香作为肖像画家的成熟阶段，在这个阶段他强调了被画者的社会地位(骑士的领子、剑和黑色服装)，而不是像年轻时那样只强调他们的理想方面。窗户通向一片有河流和山脉的风景，这也是他在早期肖像画中采用的构图模式。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《女艺术家》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">亨利·马蒂斯</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">明亮的亮度和纯粹的色差，分布在平坦的背景中，几乎没有阴影，巧妙地展示了室内的女性形象，在20世纪20年代早期马蒂斯的作品中，经常伴随着异国情调的装饰，如背景的蓝色装饰。这个作品的中心元素是女人拿着小提琴，它见证了艺术家日常练习的瞬间。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《穿着礼服的修士肖像》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">吉罗拉莫·贝多利（1500-1569）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">吉罗拉莫深受姻亲帕米吉亚诺的影响，以至于几幅画的归属仍有争议。这是一幅多米尼加修士的肖像，身穿圣托马斯·阿奎那(St.Thomas Aquinas)的长袍，他是该教派最重要的圣人之一。画家使用最少但变化多端的调色板，例如区分修士的长袍的白色，他手中的法典的白色，以及散乱的纸张或叠放在桌子上的信件的白色。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《圣家庭与圣安布罗斯》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">巴黎.波登（1500-1571）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">这幅作品深受威尼斯艺术的影响，标志着这位画家在职业生涯中对乔尔乔涅，尤其是提香的追随，这从他强烈的调色板中可以看出。他崇尚威尼斯画家，特别重视风景和人物都是构图组成要素。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《哀悼基督》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">加罗法洛（1476-1559）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">这幅画是被称为“费拉拉的拉斐尔”的画家加罗法洛的最高成就之一，拉斐尔的影响可以在宁静的节奏和纪念碑式的形式中看到。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《亚伯拉罕》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">韦尔奇诺（1591-1666）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">圭尔奇诺将亚伯拉罕100岁时赶走奴隶夏甲和他们的儿子以实玛利，以迎合他第一任妻子萨拉的要求这个故事搬上了画布，这是1657年切托社区委托他创作，是作为礼物送给费拉拉的枢机主教洛伦佐·伊曼纽尔的。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《最后的晚餐》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">丹尼尔·克雷斯皮（1599-1630）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">这幅祭坛画是克雷斯皮晚期的作品，为布里安扎地区的布鲁戈拉的贝内迪克蒂纳修道院画的，这幅画模仿了达芬奇描绘使徒们在被告知:“你们中的一个会背叛我”时的慌张反应。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《忧郁》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">弗朗切斯科·凯洛（1607-1665）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">这幅画是弗朗切斯科为私人创作的杰出作品，以赭石、浅黄色和蓝灰色为主色调，尽管他在萨伏依宫廷中受到赞誉，但现实生活中的他却充满了犯罪和经济的困难，这在他画中人物的悲剧性忧郁中有所体现。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《曼佐尼式的日常生活》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">贾科莫·切鲁蒂（1698-1767）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">这两幅画是切鲁蒂在1735年左右绘制的杰作，它所表现的是曼佐尼式的日常生活。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《一个坐在篮子上的男孩》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">贾科莫·切鲁蒂（1698-1767）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">这位艺术家将肖像画的尊严赋予了贫穷的流浪者、被遗弃者和农民，他们挣扎着度过每一天。通过他写实、抒情且充满人文关怀的描绘，以及从不落入俗套的风景画、冷静的构图、探索性的光线和简洁的场景设置，切鲁蒂可以被认为是18世纪欧洲艺术的主要人物之一。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《虾，玻璃瓶，面包和一瓶酒》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">贾科莫·切鲁蒂（1698-1767）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">这是切鲁蒂成熟时期的杰作，简单的构图、光线在玻璃上的微妙表现、虾和柠檬的强烈对比色彩、以及对尾巴的细致描绘，标志着他现实主义画风的巅峰。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《威尼斯》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">卡纳莱托（1697-1768）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">卡纳莱托不止一次地画过这个主题，偶尔会从略微不同的角度进行描绘。他是维杜特主义的创始人之一，维杜特主义源于对意大利著名景点的纪念品的需求，特别是在威尼斯，由进行长期旅行的绅士们推动，他们希望带回南欧的旅行纪念品。卡纳莱托总是以蓝色天空为背景，描绘威尼斯在绚丽的光线下闪闪发光。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《绅士》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">玛丽安娜·卡莱瓦里（1703-1750）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">玛丽安娜是著名画家卢卡 ·卡莱瓦里的女儿，她不仅跟随父亲学习，还在罗萨尔巴·卡列拉（画家罗萨尔巴·卡列拉是18世纪意大利著名的女肖像画家，是当时威尼斯艺术界女性聚焦的中心。）的家中接受训练，这幅粉彩画以前被认为是罗萨尔巴的作品，但由于它与玛丽安娜少数已知作品(包括肖像画）所作的对比，后已确认是玛丽安娜的作品。 </span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《天作之合》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">洛伦佐·洛特（1480-1556）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">这幅画，连同费波的妻子劳拉·达·波拉(旁边)的肖像，是洛托最复杂成熟的作品之一。洛托的账簿告诉我们，这两幅画是1543年在特雷维索委托制作的，价格为30达克特和两只孔雀，他认为这个价格不够。优雅的姿势和服装通过竖直的格式、全正面视图和中性背景得到增强。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">劳拉和费波并肩站立了将近五百年。他们是天作之合，注定要在一起。她的姿势反映在他的身上：两人都靠着一个肘部，他们的手拿着珍贵的物品，以显示他们在16世纪40年代特雷维索的财富和权力。两幅画被设计成一起悬挂，所以尺寸、框架和风格都相匹配。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《家庭音乐会》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">彼得罗·隆吉（1702-1785）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">隆吉用现实主义手法描绘了威尼斯富裕家庭的社交仪式和生活场景。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">“如果有天堂，那里应该是图书馆的模样。”——1955年，在双眼几乎失明时，前阿根廷国家图书馆馆长、知名诗人博尔赫斯写下这句经典的话。如果你去米兰，就一定要去布雷拉图书馆一睹她的光彩！</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">布雷拉图书馆紧邻布雷拉美术学院和布雷拉美术馆，她们同在布雷拉宫内，由哈布斯堡君主国（欧洲历史上统治领域最广的王室，曾统治神圣罗马帝国、西班牙帝国、奥地利大公国、奥地利帝国、奥匈帝国）玛丽亚·特蕾西亚皇后于1770年建立。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">图书馆其核心是玛丽亚·特蕾莎厅，该厅是朱塞佩·皮尔马里尼(Giuseppe Piermarini) 于1785年专为纪念女皇而建造，女皇将图书馆捐赠给了米兰市民。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">在这个房间里，您可以欣赏到一个由天文学家 Francesco Carlini 于1819年至1829年间手工制作的大型地球仪，它是第一个再现两极扁平的地球仪。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">图书馆不仅有丰富的藏书，更有建筑艺术、绘画艺术等你去欣赏，特别是在意大利这个历史悠久的艺术之乡。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">图书馆收藏了大量的历史，神学，宗教，科学，法律参考资料和文献资料以及书籍。</span></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187); font-size:22px;">数百年前，西方艺术家在米兰各处留下了自己的笔墨，数百年后，我们在米兰留下踏足这里的一个个脚印。去过米兰，真切地见到那些遗留下来的曾经的艺术，才明白浓缩在画作里的故事，是经历了无数风霜后，与城市共生成长的，也是一同发展进步的。这样的元素在米兰随处可见，不断为人类对美的追求而谱写意蕴隽永的乐章……</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);"></b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187); font-size:22px;">陈也白</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187); font-size:22px;">于多伦多寓所</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187); font-size:22px;">完成于2024年12/12日</b></p>