<p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">电视剧《繁花》 - 诗词数首系列（四）“汪明珠”篇</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">诗文 | 茗香斋主 七碗茶</span></p><p class="ql-block"><br></p> <h1><br></h1><h1><b>七言律诗•汪小姐之执念 押先韵</b></h1><h1><br></h1><h1>诗文 | 茗香斋主 七碗茶</h1><h1><br></h1><h1>外贸江楼职业缘，频繁接触喜期偏。</h1><h1>盼登位冠施源力，为侣情深开福天。</h1><h1>信物珍藏依自款，跨年邀请已遥传。</h1><h1>单纯简单越高岭，奔赴繁花满眼妍。</h1><h1><br></h1><p class="ql-block">2024年01月29日作于天津</p><p class="ql-block"><br></p> <h1><br></h1><h1><b>七言律诗•阿宝之心思 押麻韵</b></h1><h1><br></h1><h1>诗文 | 茗香斋主 七碗茶</h1><h1><br></h1><h1>私务外藩交国道，借名付讫积财嘉。</h1><h1>但求有意常通讯，不牵感情可实家。</h1><h1>暧昧两跳麻缕缚，指标连出织缣骅。</h1><h1>白银宫阙吾曾至，排骨年糕比喻夸。</h1><h1><br></h1><p class="ql-block">2024年01月29日作于天津</p><p class="ql-block"><br></p> <h1><br><b>蝶恋花•诸暨飞尘行</b><br><br>诗文 | 茗香斋主 七碗茶<br><br>六路眼观新货巧。阿宝寻源，缺口消疏好。<br>诸暨求衣危诡道，美燕飞救英雄少。<br><br>冉冉年华深念表。满满担心，盼早飙车到。<br>妹意唤亲阿宝晓。达成合作商功了。<br><br></h1><h3>2024年01月30日作于天津</h3><br> <h1><br></h1><h1><b>五言律诗•吾乃余之码头 押冬韵</b></h1><h1><br></h1><h1>诗文 | 茗香斋主 七碗茶</h1><h1><br></h1><h1>时蓬前驱女，太学受教丰。</h1><h1>问道抱商路，横经顶贸峰。</h1><h1>半天非大众，一代见名纵。</h1><h1>魄力观山景，码头春意浓。</h1><h1><br></h1><p class="ql-block">2024年01月31日作于天津</p><p class="ql-block"><br></p> <h1><br></h1><h1><b>浪淘沙近•不服输而敢望远</b></h1><h1><br></h1><h1>诗文 | 茗香斋主 七碗茶</h1><h1><br></h1><h1>韧坚补短。修途非晚。朋帮自助施恩换。</h1><h1>至如今，始得意满、花满、锦满。</h1><h1><br></h1><h1>垂杨雾雨风流散。勇人无惮。百舸飞渡争登岸。</h1><h1>巨流航，敢望远、天远、帆远。</h1><h1><br></h1><p class="ql-block">2024年01月31日作于天津</p><p class="ql-block"><br></p> <br>附记：<br><br><b>透过《繁花》看王家卫光影的美学艺术</b><br><br><br>王家卫一直以其独特的光影美学闻名于世，而他首次跨界执导的电视剧《繁花》进一步展现了这种美学的独特魅力。<br><br>唯美的镜头、绚烂的色彩、独具腔调的海派气质、跌宕起伏的时代风云，没有一处不受观众追捧和热议。<br><br>《繁花》的绽放，除了每一位宝藏演员的倾力演绎外，导演王家卫的拍摄手法才是真正令人惊叹的地方。强烈的对比度王家卫善于运用高对比度的光线和阴影，为场景增添了层次感和立体感，使得画面更加鲜明和生动。明暗对比在剧中，王家卫运用出色的遮光技巧，通过明暗对比极为突出的画面呈现出极富氛围感的暗调色彩。<br><br> <br><b>一、单机位拍摄</b><br><br>正常一部电视剧为了呈现多角度，都会使用多机位拍摄，五六个机位甚至更多机位同时拍。<br><br>这样的拍摄对光的要求不高，通常是全局光，也就是要保证每个角度都有曝光。多机位拍摄时间快，周期短，几个月就能完成一部电视剧，但缺点是光影的效果很扁平，不够立体。<br><br>《繁花》之所以拍了3年，是因为王家卫采用了单机位的拍摄手法。一个镜头一个镜头慢慢拍，这样才能保证每个镜头的灯光都能精心布置。使用灯光更高的高对比画面，能让整体画面层次更立体，也更符合90年代的上海气息。运镜的灵活运用也得益于单机位的拍摄手法。单机位拍摄使得运镜的空间范围更大，画面的空间立体感也更突出。<br><br><b>二、减少广角镜头</b><br><br>不难发现，《繁花》很少有广角镜头的画面，即便是航拍用的也是长焦镜头。中长焦的景别视野更窄，减少广角镜头可能是为了方便打光，也可能是王家卫故意为之。<br><br>模糊场景，带着呼吸感的长焦镜头，可以给观众一种不稳定的虚拟感和窥探感，集中剧情，尽情地发挥想象。<br><br>《繁花》整部剧的影调都是暗调，高对比度，这样的电视在光亮的客厅看可能没什么感觉。若是投影在墙上，在夜晚观看，电影的质感马上就出来了，这也是和普遍追求亮调的国产剧不同的地方。<br><br> <br><b>三、伦勃朗式用光的运用</b><br><br>关于打光，王家卫最常用的手法就是三分打，七分遮，这在剧里非常突出，可谓世界级打光。这里就必须提到伦勃朗式用光。伦勃朗式用光通常用于拍摄人像，被拍摄者脸部阴影一侧对着相机，灯光照亮脸部的四分之三。他运用了荷兰画家伦勃朗的光影技法，让人物一侧受光，另一侧处于阴影中，依靠强烈的侧光照明，使被拍摄者脸部的任意一侧呈现出倒三角形的亮区，使人物面部表情更加生动；把脸一分为二，使得两侧看上去各不相同，这和整体用光照明，被拍摄者两侧一样呈现出的效果天差地别。这种用光方法拍摄的人像酷似伦勃朗的人物肖像绘画，也因此取名为伦勃朗式用光。<br><br>王家卫不是第一次用伦勃朗式用光，早在《重庆森林》里他就用过，只是没有《繁花》用得这么极致。这样的光线突出了人物内心的矛盾和挣扎，让观众更深入地感受角色的情感世界。此外，大量的阴影营造了餐厅、厂房和街道等场景的戏剧性，使每一帧画面都美得像壁纸一般。<br><br>王家卫除了打出人物的明暗调外，他还会把人物的高亮部分勾勒一个光边。女性角色辅以柔光镜更显神秘，男性角色的轮廓则更加硬朗。区别于我们日常中的场景，用影调增强戏剧感。<br><br>胡歌、辛芷蕾、游本昌等，几乎可以在每个演员脸上找到明显的伦勃朗式用光。这也算王家卫使用伦布朗光的进化，而同比打光，遮光也被他运用得炉火纯青。<br><br>冷暖对比在剧中，卢美琳的最后一个镜头中，她坐在汽车里含泪回望。冷色的汽车玻璃与她的脸部形成了鲜明的对比，这种色彩处理恰如其分地衬托出了她此刻的心情。<br><br>虚实对比很多镜头采用了前景加浅景深的表现手法，既营造出空间感，又使画面更加吸引人。<br><br> <br><b>四、遮挡的艺术</b><br><br>玻璃、镜子、楼梯、屏风、过路车、电梯门等物都是剧里遮挡最常用的。人物运动时镜头会随着人物的运动而摇动，遮挡物时隐时现，产生了迷离又有韵味的叙事感觉。<br><br>使用大面积的留白和开放式构图，以及各种前景遮挡来增加画面的丰富度。沿用棱镜来作为前景，营造出一种琉璃满光，如梦似幻的视觉幻象。<br><br>中近景遮挡、低速快门下带着运动残影的延时镜头，都构成了王家卫独特的运镜风格。<br><br>在《繁花》中，通过采用不同的色调和色彩搭配，王家卫成功地营造出一种独特的视觉风格，为整部剧集赋予了浓厚的情感氛围。镜头语言成为光影美学的重要组成部分。王家卫运用大量的特写镜头和缓慢的推拉镜头，精心捕捉角色的情感变化和场景的细节。王家卫深度挖掘情感的内涵，通过细腻的光影变化和镜头语言将角色的情感世界展现得淋漓尽致，使得观众能更加深入地感受到情感的复杂和丰富。加上《繁花》具有美式胶片的调色风格，整部剧大气浓郁又不失真。<br><br> <br>6年筹备3年拍摄，十年磨一剑，《繁花》看的不仅是剧情，更是匠人精神。<br><br> <br>图片来自网络，诚谢，侵删。<br><div><br></div> <br>*请尊重作者版权所有。<br>不允许复制、粘贴、抄袭本文，违者追究法律责任。<br>如需转载，请注明出处及原作者。<br>感谢您的来访、理解与支持！<br><div><br></div>