走过极苦的旅程，画出极美的丹青——中国式风景上海林风眠艺术大展

世雄视点

每年春季上海总有一些比较有影响力的画展，前几年因为防疫，画展更是沉寂在失去的空间里。

今年上海迎来了近几年来盛况空前，国内最大规模、最强阵容的林风眠艺术大展，这次展出的林风眠作品十分珍贵，中华艺术宫（上海美术馆）联手清华大学艺术博物馆、上海中国画院、上海市美术家协会共同主办其阵容也足够豪华无比。

林风眠的展区包括了其最为人熟知与喜爱的仕女代表作如《捧白莲的女子》《青桃盘仕女》等；最具有辨识度的芦塘鹜鸟类作品如《鹜群》《芦苇孤雁》等。

林风眠作品中用线有两种不同的风格倾向，一是来源于瓷绘的线形，流畅、迅捷、奔放，既露头又出尾，这种自由的线条与形象结构混化无迹。林风眠另一种线形来自马蒂斯的白描，线条在自由、顺畅的同时，体现出中国式的行云流水，并且在韵格上也更多中国味道。

林风眠拓宽了融汇中西的语言构架，张力四溢的构图、灵动的笔势、如梦似幻的光色、信笔率真的写意，单纯素净的形体，这里面既有油彩之浓郁，又兼水墨之清灵。在精神层面上，不管是悲壮、孤独、沉郁，还是空灵、优雅的审美取向，始终都沿着生命的情状做多角度的演绎，淬炼成特立独行的林风眠格体。

林风眠经常墨彩交融，墨彩齐下。由于大多数彩的颗粒较大且不均匀，而墨的颗粒较小且均匀所以当彩多墨少时，墨粒在彩粒包裹中随机分布；当墨多彩少时，相互交融中彩粒在墨粒的裹挟中延展，造成笔迹，彩迹和墨迹多层次的复杂图像。墨中叠彩，彩中叠墨，给人不一样的感觉。

在技法与材质上，他打破油画、水粉、国画等边界，探索方形构图、瓷绘笔线、空间糅合、光线透视、色墨层叠等形式构成，将西方的写实与东方的写意进行挪移、错置、嫁接和重组。这种“调合中西”的尝试，绝非患得患失、流于皮相的“修补”或“妆点”，而真正是由内及外、由个性语言到气质内涵的涅槃。

十分难得的是，本次展览还展出了他解放后主旋律作品如《轧钢》《农妇》等，是他在上海深入生活为劳动者写照的现实主义创作成果。

林风眠的画幅基本采用方形布阵，向四方等量扩展，以求最完整、最充实的内涵表现。在方形画面中，他善于将所有的空间集中调配，或方中有圆，或平远取景，或均衡布置。

在色彩运用上，林风眠自嘲是“好色之徒”，淡妆浓抹，信手拈来，既华丽浓郁，又厚实平淡，一派天真明净，拥有非凡的驾驭能力。