从黄梅下乡民间艺人生平看黄梅戏的渊源与传播

梅学书

黄梅戏，是中国五大剧种之一。黄梅戏发源于湖北黄梅，发展壮大并成名于安徽安庆。

黄梅戏原名黄梅调（又名调儿）、采茶戏（又名采子）。黄梅戏是由黄梅民间的民歌小调和山歌泛腔发展成采茶、黄梅调、文曲戏，再由采茶、黄梅调、文曲戏逐步发展演变成一个新型剧种“黄梅戏”。现在的蔡山梅园，每日上午，聚集不少爱好戏曲的乡民们，用原生态的采子、调儿、文曲腔即兴表演，自娱自乐。

黄梅采茶、黄梅调、文曲戏萌芽于明万历年间。黄梅下乡沿江一带，有“江行屋上，民处泊中”之说。水涝灾害连年频繁发生的黄梅，催生了采茶、黄梅调、文曲戏。流离失所的灾民们，纷纷借采茶、黄梅调、文曲戏作为谋生手段。传统剧《逃水荒》的唱词，“老公公在外面测字看相，我婆婆挑牙虫苦度日光，哥哥他每日里道情来唱，我嫂嫂打花鼓带打连厢。”是对当年逃水灾谋生的最真实写照。黄梅戏的发展史，可以说是黄梅下乡民众的一部饱受水患的逃荒史。

黄梅戏的发展史，也是一部黄梅民间艺人饱受屈辱的演艺史。演唱采茶、黄梅调、文曲戏的民间艺人社会地位较低，不仅在鄂赣皖三省五十多县乡村卖艺中，受尽当地乡绅欺凌，在本县也不被族人认可，饱受屈辱。当年为了讨荒的需要，原生态的黄梅戏（采子、调儿、文曲），戏剧内容大多是黄梅民间发生的故事，但唱词中“荤”的较多，不被封建社会的士绅们认可，被封建士绅们攻讦为“戏子们”唱的是“公子落难，小姐偷人”，有伤风化的“淫戏”。如清代乾隆年间黄梅孔垅梅氏荣四公支系的《梅氏宗谱》，在族规条款中，就严禁族人演唱和观看采茶戏，并对采茶戏百般攻讦：“其尤可恶者，演唱采茶，古无此事，乃近日不肖子弟，习为下流。相率演唱，大伤风俗。人心之害，其声淫哇。其词鄙俚，其丑态百出。而莫可名言，儿童则纷纷乐听，妇女则济济往观。奸盗邪淫，无所不有，败俗伤风，莫此为甚。每一念及，未尝不大息痛恨之，至于斯也，至日迎神赛会，固属无实妄费，亦且亵渎神灵，例禁綦严，曷敢背而驰也。凡我族属，均宜痛革，毋中踵前尤，倘有顽梗不率教者，重处之。其父兄徇隐不戒者，一律严惩，勿稍轻纵。”由此可见，黄梅采茶、黄梅调、文曲戏，在当地虽受民众喜爱，却被封建社会的乡绅们视为毒蛇猛兽。

黄梅戏的发展史，真实地记录了黄梅灾民和民间艺人将黄梅采茶、黄梅调、文曲传播到鄂赣皖三省五十余县，为黄梅戏的形成奠定了坚实的基础。传统的黄梅采茶、黄梅调、文曲戏表演，贴近生活，动作朴实，既有高昂、豪放、欢快的采茶歌特点，又有悠扬、轻松、宛转的龙感湖渔歌特色，易记好学，喜怒哀乐等不同情感，都能从唱腔中得到充分表达，连封建社会的士绅们也不得不承认“儿童则纷纷乐听，妇女则济济往观”，深受鄂赣皖三省观众喜爱。

从明末至民国初年，蔡山周边的蔡山、孔垅、新开一带，《黄梅县志》和《黄梅名人大辞典》记载的著名民间采茶戏艺人有22位，从这些民间艺人的生平看，是他们在长江中下游鄂赣皖三省五十余县，既表演又传授黄梅采茶、黄梅调、文曲戏，为推进“黄梅戏”这一新剧种的形成，作出了特殊的贡献。

邢绣娘（公元1749-1818年），本名邢秀莲，孔垄邢大墩人，出生于演唱世家 。邢绣娘是清乾隆年间鄂赣皖三省黄梅戏代表人物，也是黄梅戏从民间小戏发展成高台大戏的奠基人，乾隆皇帝曾御赐为“黄梅名伶”，堪称一代宗师。邢绣娘从小与兄嫂一起出门卖唱，因扮相俊俏，唱腔甜美，出道不久便赢得了“不要钱，不要家，要听绣娘唱采茶”的美誉。邢绣娘出身贫寒，自幼聪明伶俐，乖巧可人，喜爱歌唱，且歌喉婉转，音韵悠扬，她的演唱别具一格，深受民众喜爱，她曾经四次为乾隆皇帝献艺，并获得了“黄梅名伶”的御赐墨宝。乾隆二十九年，黄梅发大水，父病故，兄嫂携她和两岁侄子到江西卖唱。景德镇一个花花公子，见绣娘年青貌美，要纳她为妾，后在四川拳师吴荣帮助下，才逃回黄梅。回到家中，匆忙嫁给小时候订就的“娃娃亲”丈夫梅火望。成家后，一心收徒唱戏，组建班社。乾隆三十年，乾隆第四次下江南期间，在苏州第一次为乾隆献艺。乾隆三十一年，丈夫被歹人所害。为报仇和救瞿学富，风餐露宿奔波京城，用唱曲方式告御状。最终，救出瞿学富，贪官污吏遭到严惩，帮黄梅人民出口恶气。乾隆皇帝被其婉转动听的曲调和生动逼真的表演所打动，亲笔题写“黄梅名伶”。这是第二次为乾隆献艺。从京城一路卖唱回家后，因夫亡又回到娘家跟兄嫂生活，农闲时搭班唱戏，工小旦。她戏路很广，以扮演《蔡鸣凤辞店》中的卖饭女、《上天台》中的祝英台、《白扇记》中胡金莲等小旦而闻名。又相继获得“北方梆子有二，黄梅调子无双”和“不接京城大戏王，愿请黄梅邢绣娘”等美誉。绣娘告御状得罪奸人太多，不敢在黄梅久待，族长又要将她卖给当地一个富户作妾，邢绣娘只好再次逃离黄梅，到江西安徽唱采茶戏谋生。期间和志同道合，隐姓埋名的戏子王耀文（汪永贤）结合，王耀文（汪永贤）生于乾隆十五年，比邢绣娘小一岁。乾隆四十五年邢绣娘与丈夫王耀文（汪永贤）在安徽省青阳县离九华街约30华里的杨家河村正式安家落户。那一年乾隆第五次下江南，期间，在扬州邢绣娘第三次为乾隆献艺。乾隆四十九年，乾隆第六次下江南期间，也是在扬州邢绣娘第四次为乾隆献艺。嘉庆二十三年，邢绣娘逝世，享年六十九岁，葬在安徽九华山。

黄志鹏（出生年月不详），道光、咸丰年间人。对黄梅文曲戏发展作出了成绩。黄梅文曲，原是灾民流浪外乡，作为一种讨米形式予以流传。一般由妇女配制“连厢”演唱。可是，妇女受到封建教规的限制，除灾年外出卖唱外，正常年景，根本不许走出闺门，因而文曲戏的发展受到很大的约制。咸丰年间，太平天国革命，冲击了封建教规。艺人黄志鹏，大胆组织艺人，成立班社（三、四人小班社），采用胡琴伴奏，进行演唱。他经常与文曲艺人柳容妹夫妻搭班，上到四川，下到南京街头茶馆，卖唱献艺。并发展两把胡琴定正反弦，配合伴奏。晚年把文曲技艺传授其徒弟聂炎保。

聂炎保，（出生年月不详），蔡山镇聂福俊村人。对发展黄梅文曲有突出贡献。他继承和发展了师傅黄志鹏的技艺，大胆地吸收了长江中下游一带江、浙民歌小调的和赣剧的“文南”词的营养，大大丰富了文曲的音乐唱腔。他还学得一手绝技，鼻子吹笛口里唱，一人能奏多种乐器。民国初年，炎保带着义子王元林和徒弟闵宗保，决心把文曲戏在黄梅、德化等地搬上舞台。民国三年（公元1914年）元宵节日，在炎保的指导下，义子王元林，教了一场文曲，正式在郑家贩登台演出。此后，他们又吸收汉剧表演艺术，使文曲戏迅速在黄梅及周边各县传播。

梅金玉（公元1854-1953年），孔垅梅五房墩人。年少从师祖辈唱道情，同治末年开始搭班唱戏，多演“捞杂”角色。前妻早死，继娶方七奀，唱旦角。梅金玉为人义气，广交朋友。光绪年间，自己投资，添置了戏衣，行头虽不齐全，但“三小”戏衣基本不缺，因而成了光绪年间黄梅的主要箱老板。名艺人龚三齐、罗运保、帅师信等经常被他邀请，在黄梅、广济、蕲春、宿松等邻县及赣东北各县演出，戏班人数不足时，差什么角色他自己去顶。人多他掌鼓板或打锣，曾应邀到都昌、鄱阳教场传艺。民国元年、二年，儿子梅望火，媳妇余氏先后病逝，梅金玉夫妇无限痛苦，孙儿梅少堂只有六七岁，从此跟着他闯江湖。他给孙儿说戏、念锣鼓经，希望其能继承采茶戏事业。1939年，梅少堂已是知名鼓师，因日寇侵略，不准他组班唱戏，含恨逝世。梅金玉从此心灰意冷，终止了采茶戏的艺术活动，过着凄风苦雨、饥寒交迫的悲惨生活。上世纪五十年代初，安徽省黄梅戏调查组来考察剧种历史，梅金玉据其所知，全部作了介绍。1953年病逝。

梅少堂（公元1904-1939年），又名梅水奀。孔垅镇梅五房墩人。民国二年，父亲梅望火、母亲余氏病逝，与祖父、祖母相依为命，依靠祖父梅金玉、祖母方七奀抚养成人。从小跟随祖父、祖母学唱采茶戏及打鼓板。约在18岁时就熟悉采茶戏全部剧目和锣鼓经，跟随祖父祖母卖艺糊口。对打击乐器的应用和熟练程度超过了祖父，在青年时就接替了祖父的箱老板和鼓签子。由于会打鼓、待人至诚、热情，乐于助人，以班为家，采茶戏名艺人都愿参加他的戏班子。如九江的孔献廷，瑞昌杨开千、李正洪、王中喜，黄梅余海先、吴福保等。从民国十五年（1926）到民国二十八年（1939）梅少堂带着戏班子经常到宿松、太湖、望江、瑞昌、星子、鄱阳、浮梁、黄梅、广济、蕲春等地演出，深受广大观众喜爱。1939年黄梅沦陷，在日伪政权的统治下，不准他的戏班子外出演戏。身患严重疾病的他，无钱医治，含恨离世。

梅重喜（公元1886-1973年）诨名黄毛爹，孔垅镇梅五房墩人，1949年后迁居汤大墩。光绪二十四年（公元1898年）从梁松桂学戏，光绪二十八年（公元1902年）正式拜梁为师，后在本县搭班唱戏为生。先唱小旦，后唱小生。梅重喜身材矮小、匀称，扮相漂亮，瓜子脸、高鼻梁、双眼皮、大眼珠、牙白而又整齐，人称天生旦角。他演唱的主要剧目有《董永卖身》（饰七仙女）、《山伯访友》（饰祝英台）、《珍珠塔》（饰陈翠娥）、《白扇记》（饰胡金莲）、《於老四》串戏（饰张二女）等。光绪三十四年（公元1908年），梅重喜和其妻随戏班在星子县海会、高垅关帝庙演出，应当地观众要求演出《董永卖身》《珍珠塔》，梅重喜主演七仙女，陈翠娥，深受江西九江、星子及庐山周边广大观众的欢迎，于是长年在鄱阳湖北岸广大农村演出，教场。民国十五年（公元1926年）在焦塘开饭店，店务由妻子管理，本人继续带领戏班演出。期间不少广济、黄梅、宿松、太湖等县客商采茶戏名伶在其店投宿，与他们相互学习表演程式，交流剧目和演出经验，进一步丰富了梅重喜的采茶戏表演艺术。民国三十四年（公元1945年）秋，星子人民为庆祝抗日战争胜利，到处邀班唱戏，梅重喜此请彼接，其演出的《山伯访友》深受观众欢迎。民国三十五年（公元1946年），从星子迁回原籍，继续在黄梅本地搭班唱戏，同时在黄梅下乡和九江、星子、瑞昌等地广泛教场，直到1961年还在孔垅沈窑、严闸、新开边垏等处教场。1962年5月，76岁的梅重喜应邀参加黄梅县民间艺人座谈会。会议期间，同桂林栖一道回忆了采茶戏的历史沿革，晚清到民国初期采茶戏的班社活动及名艺人的生平。

帅师信（1858--1909年）艺名“帅德化”，诨名“帅不论”，新开邹桥村人。他从小喜欢采茶戏，青年时以演小旦著名，在当时德化县（现九江县及黄梅分路、新开、小池部分地区）采茶戏旦行中是头牌演员，故外号叫“赛德化”。以演於老四串戏中的张二女、《送香茶》中的陈月英，《金钗记》中的春香最受欢迎。中年以后，主演正旦，精心塑造了精明能干、贤慧勤劳、深明大义、助夫创业的《告经承》中的陈氏；严守三从四德、熟知农村、精世故、勤俭料理家务、和小姑和睦相处、谆谆善教的《劝细姑》中的何氏。帅师信既善于向别人学习，又乐于帮助别人。他在黄梅、广济、九江、都昌、鄱阳、浮梁等县广泛传授艺术，应邀教场，门徒数以千计，对采茶戏的“上四角”、“下四角”各行当重场戏起了重要的传承作用。从光绪后期到民国初期，饮誉鄂、赣、皖边三十余县的名旦帅登明（绰号帅毛丛），就是他的高才弟子之一。帅师信从光绪初到中期，经常领班到鄱阳、都昌、浮梁等赣东北各县演出也搭上述地区的班子，与当地艺人同台献艺，在鄱阳湖沿岸各县观众中留下了深刻的印象。他饰演《鸡血记》中的娃旦桂枝，他虽人到中年，但仍把这个热爱生活、天真活泼、爱憎分明的少女表演得很生动。他主演《董永卖身》中的七仙女，又把这个追求个性解放、敢于冲破天规、多情、坚贞、聪明、美丽的七仙女刻画得栩栩如生；特别是《分别》一场，在写血书时他的一个“叫口”，一段快七板、一段慢七板、一声双嚎啕，把七仙女怨恨天帝、怜悯董永、忠诚爱情的思想感情，唱得淋漓尽致，三句“妻去后……”的唱词，唱得催人泪下。他唱《告经承》中的《打游四门》，他把张朝宗打抱不平，置个人生死于不顾，与贪官污吏进行坚决斗争的形象演得逼真感人。他演唱的小生戏《郭华买胭脂》也很成功。他不论唱什么像什么，因而“帅不论”的诨名在都昌、浮梁一带传开，群众纷纷请他去教场，将黄梅采茶戏传到鄂赣垸三省。

帅登明（1878--1946年），新开邹家桥人。诨名帅毛丛。帅登明小时虽家境贫寒。但还是读了六、七年私塾，并受到族叔、采茶戏艺人帅师信的薰陶，于光绪十九年（公元1893年）从其启蒙学戏。后又拜梅金玉为师。他中等身材，嗓音好，人称“铁喉咙”，主演小旦。光绪二十四年（1898年）首次搭成堂班子，在新开镇下港李演出《蔡鸣凤辞店》，他扮卖饭女柳凤英 。在送别蔡鸣凤途中，柳凤英的一百一十余句唱词，他一字不错，两里路之内还能听出他的声音。他把卖饭女深明大义，无限钟情，又知风土民俗、勤劳而老练这一江湖老板娘的形象演得很出色，震动黄梅下半县。从此每场演出，都是他当家。光绪二十八年（公元1902年），他首次到都昌、鄱阳演出，深受沿湖广大乡村观众的欢迎。江西的观众听说帅毛丛的班子来了，这个台脚的戏没有唱完，那个台脚的头人就来迎接。如果未能按约去演出，不是“抢”衣箱，就是“抢”人。有的抬轿、有的牵马来接他。有几次在鄱阳，一方要留，一方要请，双方相持不下，发生打架斗殴，几乎出了人命案。从此他在黄梅收了一名武林弟子做保镖。他在江西的瑞昌、湖口、安徽的东流、至德、祁门等县演出，都得到好评。帅登明虽然生活在半封建半殖民地的旧中国，但他了解广大青年妇女所遭受的重重压迫，主张婚姻自由。他不仅在舞台上塑了七仙女、祝英台、花魁、方金定、卖饭女等反抗封建婚姻制度压迫的青年妇女形象，还于宣统年间，根据黄梅新开地区曾发生过的反对包办婚姻事件为题材，创作了时装现代戏《芦林记》，为此而遭到当地一些豪绅、举人、秀才的联合攻击。帅家族长还要对他绳之家法，处以死罪，可他毫不屈服，与皮氏连夜雇只小船从六家咀过江跑到鄱阳。在鄱阳生活了二十余年，他时而与当地艺人同台献艺，时而同黄梅的艺友共班演出，时而与安徽的同仁搭班唱戏，并广泛收徒教场，在都、鄱的名徒数以百计。民国二十一年（1932年），他从江西回到家乡黄梅，师兄、师弟热烈欢迎他避难归来。他继续搭家乡成堂班子为乡亲们演出。

从历史上黄梅下乡民间艺人的演戏教坊经历，足见黄梅的采茶、黄梅调、文曲戏是“黄梅戏”形成与发展的重要源头。是黄梅民间艺人和逃荒者，将采茶、黄梅调、文曲戏传播到鄂赣皖三省五十余县。是黄梅灾民、特别是民间艺人，在逃荒谋生演出中，不断改革创新丰富采茶、黄梅调、文曲戏的表演艺术，为采茶、黄梅调、文曲戏加快向“黄梅戏”发展演变的速度，作出了重大的历史贡献。

黄梅的采茶、黄梅调、文曲戏流传到安徽安庆地区，又进一步丰富完善。特别是解放初期，安庆地委书记桂林栖同志，大力支持黄梅戏的改革与创新，剔除黄梅戏传统剧目中的糟粕，进一步丰富完善传统剧目的内容和唱腔，将封建士绅们攻讦的“淫戏”，通过改革创新，歌唱生活中的美好爱情故事，把“黄梅戏”打造成全国五大戏曲剧种之一。

参考资料

1.《黄梅县志》

2.《黄梅名人大辞典》

3.《黄梅梅氏宗谱》（汝南堂）