以书画为娱：我所敬仰的画家沈伯鸿先生

渔歌子

认识沈伯鸿先生很多年了，交往很深，沈老师一向治学勤奋严瑾，做人谦虚，行事低调。他的为人为艺都是我一生追随的师者典范。

今天（1月25日）下午，鸿远归真——藤石书画院师生作品展在君匋艺术院开展，展出由沈伯鸿先生领衔的藤石书画院师生书画作品60余件。活动集中展示了沈老师艺术作品及授徒传道的光辉业绩。

沈伯鸿，字藤石，一九四七年八月生，浙江省桐乡市人。毕业于浙江美术学院(现中国美术学院)国画系。受业于吴茀之、诸乐三、方增先、吴山明、卢坤峰诸先生。系中国美术研究院研究员、国家一级美术师，原浙江省美协理事、嘉兴市美协副主席、桐乡市美协主席。

1999年应邀赴加拿大多伦多国画展览，讲学。2002年应邀赴新加坡国家大会堂举办国画展览，并讲学。2006年应邀赴美国旧金山举办展览，并在林肯大学讲学。作品多次在国际及全国性展览中展出和获奖，并被北京人民大会堂、毛主席纪念堂收藏。部分作品被美国、日本、德国、法国、澳大利亚、加拿大、新加坡及港澳台收藏。其人名被收人《中国当代艺术界名人录》、《当代书画篆刻家辞典》等十多部典籍。

沈伯鸿中国美院毕业后，回到家乡桐乡，长期在桐乡文化馆、君匋艺术院、桐乡美术家协会担任主要行政领导。画画写字作为他的专业，只能在忙碌的工作后之余事了。但他40年来，从未放弃过对中国书画的执着追求和探索。

为当地美术事业的发展倾注了大量的心血，不少后来的美术学子在他的提携下，已茁壮成长，成为桐乡、嘉兴乃至全国有一定影响力的画坛新俊。

沈老师以写意藤蔓植物花鸟画为主。

写意画讲究“笔墨功夫”，线条以书法中用笔的规律和美学原则，体现出线条的力度、质地和美感。通过不同的线条体现笔墨的动态、势向、韵律、节奏，除了画形，更重要的以写神、写心、写意为目的。所以说，写意性是中国画的精神实质。

国画以墨为主，以色为辅，墨分五色，墨不仅能决定形象，分出明暗，拉开距离，代替色彩，还能制造画面的气氛。

而沈老师的画, 有笔有墨，笔墨功夫极深，有书有画，书画一体。点线面和谐，节奏感强烈，有韵律感，有动感。用笔随性纵横，线条流畅，气韵充足，格调清新，个人面貌十分强烈。

强调笔韵，国画家追求的最高境界，运笔时表现出的一种内在节律，情感起伏，通过气与力的统一变化而形成用笔的韵律感和节奏感，亦是画家心弦的拔动。看沈老师作画便可领会其意。沈老师的写意花鸟画以藤蔓植物为主，尤其所画葡萄素有“沈葡萄”之称。在中国美院学人物专业，成绩突出，人物画也非常有特色，所以，沈老师画的佛像很有价值。沈老师的书法得潘天寿、陆维钊指点，几十年临帖不止，左右开弓：右手吴派行草，气势遒劲，洒脱有神。左手行楷则拙朴老辣。沈老师还是诗人，不少画自己作诗题画，诗、书、画齐全。

擅长中国画花卉、人物。重传统、师造化、尚意趣。线条刚峻、姿意奔放、水墨淋漓，模糊中见分明，迷离中透脉络。作品有很强的视觉感和现代感!以藤蔓植物为专攻。尤善长画葡萄，所作晶莹剔透、琼浆欲滴，有“江南沈葡萄”之美誉；书法以逆势运笔，笔韵凝练遒劲、与画完美融合!

沈伯鸿的画，他的重点放在对中国大写意花卉画的创作上。所作藤蔓植物，有笔有墨，点线面的把握很和谐，节奏感也非常强烈。 尤其是他画的葡萄，晶莹剔透，圈珠布藤，真力弥漫。据说在嘉禾大地，认识与不认识伯鸿者，皆以有一张“沈葡萄”而感到高兴，得之者皆珍藏之。

沈老师的画有笔有墨，随性纵横，气韵生动，线条有生命力，有气势、豪气，但没匠气、俗气。

沈老师还是诗人，不少画自己作诗题画，诗、书、画齐全。所以，沈老师的画构图辩证统一，来源生活（重写生），眼界、修养、格调都很高。

沈伯鸿把自己的画室取名为“藤石轩”，为了画好葡萄，他特意在家院子里种了葡萄，每天观察葡萄藤和葡萄一年四季不同的状态，他画的葡萄晶莹剔透，琼浆欲滴，看了就想摘下来吃，由此他被称为“沈葡萄”。