古词中蕴含着历史的厚重

乐文

词是诗歌的另一种形式，词牌也称为词格，是填词用的曲调名。萌芽于南朝，隋唐时兴起的一种新的文学样式。到了宋代，经过长期不断的发展，进入到词的全盛时期，据不完全统计，词牌约有一千八百多个。 　　使用率最高的十大词牌名： 01《浣溪沙》<div>　　词牌《浣溪沙》鹤立鸡群，堪称唐宋词名作数量之最。《浣溪沙》不仅是两宋填词最多的一个词牌，更为有趣的是，《浣溪沙》还衍生出另外一个特殊词牌《摊破浣溪沙》，其特殊到被后世词家冠名为《南唐浣溪沙》，以一个国家的国号冠名，可谓古今独此一例。而这个词牌之所以被冠以南唐国号，是因南唐皇帝李璟的一首《摊破浣溪沙》之故。 </div> “摊破浣溪沙·菡萏香销翠叶残” 五代·李璟菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间。还与韶光共憔悴，不堪看。细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒。多少泪珠何限恨，倚栏干。 荷花落尽，香气消散，荷叶凋零，深秋的西风拂动绿水，使人愁绪满怀。美好的人生年华不断消逝。与韶光一同憔悴的人，自然不忍去看。　　细雨绵绵,梦境中塞外风物缈远。寒笙呜咽之声回荡在小楼中。想起故人旧事，含泪倚栏，怀抱无穷幽怨。　　这首《摊破浣溪沙》是李璟词集中的压卷之作，堪称千古绝唱。 02《蝶恋花》 　　在宋词中，无数的文人墨客都曾创作过以《蝶恋花》为题的诗词，至今流传下来的就有数百首之多。 　　“蝶恋花”不仅是词牌名，也是中国传统文化中的一朵奇葩，它承载了众多文人墨客的深情厚意和高超的艺术才情。 《蝶恋花·庭院深深深几许》宋·欧阳修 庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。 玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。 雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。 泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。 　　庭院深深，不知有多深？杨柳依依，飞扬起片片烟雾，一重重帘幕不知有多少层。豪华的车马停在贵族公子寻欢作乐的地方，登上高楼也望不见通向章台的大路。 　　风狂雨骤的暮春三月，再是重门将黄昏景色掩闭，也无法留住春意。泪眼汪汪问落花可知道我的心意，落花默默不语，纷乱的，零零落落一点一点飞到秋千外。 　　此词写闺怨，婉曲幽深，耐人寻味。此词首句的“深深深”三字，尝叹其用叠字之功。全词景写得深，情写得深，意境也写得深。读此词，顿感意境幽深，不徒名言警句而已。 03《菩萨蛮》 　　词牌《菩萨蛮》被李白、晏殊、晏几道、苏轼、贺铸、李清照等多名名家填词传世，“菩萨蛮”简单易写，经久不衰，书用频率极高。 《菩萨蛮·平林漠漠烟如织》唐·李白 平林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧。 暝色入高楼，有人楼上愁。 玉阶空伫立，宿鸟归飞急。 何处是归程？长亭更短亭。 　　远处舒展的树林烟雾漾潆，好像纺织物一般，秋寒的山色宛如衣带，触目伤心的碧绿。暮色进了高高的闺楼，有人正在楼上独自忧愁。 　　玉石的台阶上，徒然侍立盼望。那回巢的鸟儿，在归心催促下急急飞翔。哪里是我返回的路程？过了长亭接着短亭。 《菩萨蛮·平林漠漠烟如织》写的是深秋暮色之景，全词都浸染在一种愁情离绪之中。句与句之间紧密相扣，各句间含义也相互交织，情景交织，创造了一个浑然天成的意境。此词受到古人很高的评价，被誉为“百代词曲之祖”。 04《一剪梅》 　　宋代时，人们称一枝为一剪。一剪梅的意思，就是一枝梅花。古代相隔两地的人往往通过赠送对方一枝梅花来表达相思。如《荆州记》记载陆凯和范晔的故事：“陆凯自江南，以梅花一枝寄长安与范晔，赠以诗曰：‘折梅逢驿使，寄与陇头人。江南无所有，聊赠一枝春。’” 　　南宋诗人刘克庄有句云：“轻烟小雪孤行路，折剩梅花寄一枝。”词牌“一剪梅”，即是取此意而生。 《一剪梅·红藕香残玉簟秋》宋·李清照 红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。 云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。 花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。 此情无计可消除，才下眉头，却上心头。 　　荷已残，香已消，冷滑如玉的竹席，透出深深的凉秋。轻轻的脱下罗绸外裳，一个人独自躺上眠床。那白云舒卷处，谁会将锦书寄来？正是雁群排成“人”字，一行行南归时候。月光皎洁浸人，洒满这西边独倚的亭楼。 　　花，自顾地飘零，水，自顾地漂流。一种离别的相思，牵动起两处的闲愁。啊，无法排除的是——这相思，这离愁，刚从微蹙的眉间消失，又隐隐缠绕上了心头。 　　此词作于词人与丈夫赵明诚离别之后，寄寓着作者不忍离别的一腔深情，反映出初婚少妇沉溺于情海之中的纯洁心灵。全词格调清新，以女性特有的沉挚情感，丝毫“不落俗套”的表现方式，给人以美的享受，是一首工致精巧的别情词作。 05《卜算子》 　　词牌“卜算子”又名《百尺楼》、《眉峰碧》、《楚天遥》等。相传是借用唐代诗人骆宾王的绰号，骆宾王写诗好用数字取名，人称“卜算子”，北宋时盛行此曲。 《卜算子·咏梅》宋·陆游驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。　　驿站外断桥旁。梅花寂寞地开放、孤孤单单．无人来欣赏。黄昏里独处已够愁苦．又遭到风吹雨打而飘落四方。 它花开在百花之首．却无心同百花争享春光，只任凭百花去总妒。即使花片飘落被碾作尘泥，也依然有永久的芬芳留在人间。　　驿外断桥、暮色、黄昏，原本已寂寞愁苦不堪，但更添凄风冷雨，孤苦之情更深一层。“更著”这两个字力重千钧，前三句似将梅花困苦处境描写已至其但二句“更著风和雨”似一记重锤将前面的“极限”打得崩溃。这种愁苦仿佛无人能承受，至此感情渲染已达高潮，然而尽管环境是如此冷峻，它还是“开”了。　　这是陆游的咏梅绝唱，他以梅花自喻，表达青春无悔的信念以及对自己爱国情操及高洁人格的自许。 06《念奴娇》 　　词牌念奴娇得名于唐代天宝年间一个名叫念奴的歌女。五代王仁裕《开元天宝遗事》有“眼色娟人”条：“念奴者，有姿色，善歌唱，未常一日离帝左右。”念奴的明艳娇媚，色艺双全。《念奴娇》词牌名即取义于此。 《念奴娇·过洞庭》宋·张孝祥 洞庭青草，近中秋，更无一点风色。 玉鉴琼田三万顷，着我扁舟一叶。 素月分辉，明河共影，表里俱澄澈。 悠然心会，妙处难与君说。 应念岭海经年，孤光自照，肝肺皆冰雪。 短发萧骚襟袖冷，稳泛沧浪空阔。 尽挹西江，细斟北斗，万象为宾客。 扣舷独啸，不知今夕何夕！ 　　洞庭湖与青草湖相连，浩瀚无边，在这中秋将至的时节，更是没有一点风势。秋月下浩浩汤汤、一碧万顷的湖水，载着我一叶细小的扁舟。皎洁的明月和灿烂的银河，在这浩瀚的玉镜中映出她们的芳姿，水面上下一片明亮澄澈。体会着万物的空明，这种美妙的体验却不知如何道出与君分享。 　　感怀这一轮孤光自照的明月啊，多少年徘徊于岭海之间，心地光明磊落像冰雪般纯洁。而此刻的我，身着单薄衣衫，平静地泛舟在这广阔浩淼的苍溟之中。让我捧尽西江清澈的江水，细细地斟在北斗星做成的酒勺中，请天地万象统统来做我的宾客，我尽情地拍打着我的船舷，独自地放声高歌啊，怎能记得此时是何年！ 　　这首词是月明之夜作者泛舟洞庭时所作，全词情景交融，充分体现了作者历经政治风波后仍能宠辱不惊的旷达心胸。 07《沁园春》 　　《沁园春》词牌名创始于晚唐，调名源于汉朝窦宪倚势变相强夺沁水公主田园之典故。沁园春词大盛于宋朝，随着（戏曲的兴起）而衰落词牌。 《沁园春·送春》宋·刘辰翁　　春，汝归欤？风雨蔽江，烟尘暗天。况雁门阨塞，龙沙渺莽，东连吴会，西至秦川。芳草迷津，飞花拥道，小为蓬壶借百年。江南好，问夫君何事，不少留连？　　江南正是堪怜！但满眼杨花化白毡。看兔葵燕麦，华清宫里；蜂黄蝶粉，凝碧池边。我已无家，君归何里？中路徘徊七宝鞭。风回处，寄一声珍重，两地潸然！　　　　春光，你要回去了吗？风雨遮蔽了江面，烟尘昏暗了蓝天。况且，雁门关险塞阻隔，龙沙堆空旷迷茫。东边将吴会接连，西边与秦川相衔。芳草连绵，掩遮了津渡;落英缤纷，遮蔽在道前。请在蓬莱、方壶般的神仙境界中小住一百年。江南如此美景，问您是为了什么，不在此稍微流连？　　江南，正叫人惜怜。只见漫漫杨花，化为白毡，无边地伸延。看见兔葵燕麦，长满在华清宫里;黄蜂粉蝶，缠绕在凝碧池边。我已无家可回。您又有何处可归？途中徘徊不已，携去了珍贵的七宝鞭，清风回旋，寄去一声珍重的属托。两地相念，泪落涟涟。 08《水调歌头》 　　“水调歌头”词调来来源于《水调》曲。《水调》曲，为隋炀帝所制。到了唐代，《水调》成为传唱不衰的名曲。《水调》，在唐代有大曲、小曲之分。“水调歌头”，则是截取大曲《水调》的首章另倚新声而成。 《水调歌头·明月几时有》宋·苏轼丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由。明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间。转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。　　丙辰年的中秋节，作者高兴地喝酒直到第二天早晨，喝到大醉，写了这首词，同时思念弟弟苏辙。　　明月从什么时候才开始出现的？我端起酒杯遥问苍天。不知道在天上的宫殿，何年何月。我想要乘御清风回到天上，又恐怕在美玉砌成的楼宇，受不住高耸九天的寒冷。翩翩起舞玩赏着月下清影，哪像是在人间。　　月亮转过朱红色的楼阁，低低地挂在雕花的窗户上，照着没有睡意的我。明月不该对人们有什么怨恨，为什么偏偏在人们离别时才圆呢？人有悲欢离合的变迁，月有阴晴圆缺的转换，这种事自古来难以周全。只希望这世上所有人的亲人能平安健康，即使相隔千里，也能共享这美好的月光。　　这首词所表现的思想情感，本来甚为明显，苏轼因为政治处境的失意，以及和其弟苏辙的别离，中秋对月，不无抑郁惆怅之感。但是他没有陷在消极悲观的情绪中，旋即以超然达观的思想排除忧患，终于表现出对生活的热爱。　　此词是苏轼的代表作之一。这首词仿佛是与明月的对话，在对话中探讨着人生的意义。既有理趣，又有情趣，很耐人寻味。因此九百年来传诵不衰。从艺术成就上看，它构思奇拔，畦径独辟，极富浪漫主义色彩，是历来公认的中秋词中的绝唱。 09《临江仙》 　　词牌《临江仙》，原为唐代教坊曲名。此词牌流丽谐婉，声情掩抑。 《临江仙·滚滚长江东逝水》明·杨慎滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。是非成败转头空。青山依旧在，几度夕阳红。白发渔樵江渚上，惯看秋月春风。一壶浊酒喜相逢。古今多少事，都付笑谈中。　　滚滚长江向东流，不再回头，多少英雄像翻飞的浪花般消逝。争什么是与非、成功与失败，都是短暂不长久。只有青山依然存在，依然的日升日落。　　江上白发渔翁，早已习惯于四时的变化。和朋友难得见了面，痛快的畅饮一杯酒。古往今来的纷纷扰扰，都成为下酒闲谈的材料。　　这是一首咏史词，基调慷慨悲壮，意味无穷。借叙述历史兴亡抒发人生感慨，豪放中有含蓄，高亢中有深沉。令人读来荡气回肠，不由得在心头平添万千感慨。 10《西江月》 　　西江月，唐教坊曲名，后用为词牌名。形成于唐五代时期，最初为民间流行歌曲，后来因为清越哀伤，转入法部道曲，在流传和发展过程中逐渐与文人创作统一，格律逐渐完善，直至最后脱离乐谱成为成熟的文学范式。 《西江月·夜行黄沙道中》宋·辛弃疾 明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。 稻花香里说丰年。听取蛙声一片。 七八个星天外，两三点雨山前。 旧时茅店社林边。路转溪桥忽见。 　　天边的明月升上了树梢，惊飞了栖息在枝头的喜鹊。清凉的晚风仿佛传来了远处的蝉叫声。在稻花的香气里，人们谈论着丰收的年景，耳边传来一阵阵青蛙的叫声，好像在说着丰收年。 　　天空中轻云漂浮，闪烁的星星时隐时现，山前下起了淅淅沥沥的小雨，从前那熟悉的茅店小屋依然坐落在土地庙附近的树林中。拐了个弯，茅店忽然出现在眼前。 　　从表面上看，这首词的题材内容不过是一些看来极其平凡的景物，语言没有任何雕饰，没有用一个典故，层次安排也完全是平平淡淡。然而，正是在看似平淡之中，却有着词人潜心的构思，淳厚的感情。词，萌芽于隋，兴起于唐，成熟于晚唐、五代，大盛于两宋，是唐宋新兴的诗歌体裁。 　　“词牌”，它表明词写作时所依据的曲调乐谱，因而也就等于是词在文字上的格律规定。 　　唐宋词是中国文学发展的新阶段，是唐宋文学的一个光辉成就。唐宋词和前代的乐府诗有着历史的继承关系，但在内容、形式、风格以及表现手法等方面又着显著才差别。它完全是当时一种新兴的诗歌，在各方面保有自己的特点，并从发展过程中形成自己独立的传统。 <div> </div><div>编制：乐文</div><div> </div><div> </div><div> </div>