癸卯之路，兔年的足迹，从必然王国向自由王国迈进。

蓝田樵夫 赵国峰

癸卯即将过去，甲辰就要到来。回顾2023的绘画之路，自觉蛮有兔（突）飞之感觉。从学古人学传统的传移摹写到面对大自然对景写生，觉得从笔墨上，从线条有了更上一层楼之感。特别是在以书入画的书写性，篆籀笔意的运用都有了较深层次的认知，在线条的书写方面也触摸到了印印泥，锥划沙，屋漏痕等运笔的感觉。通过对衣紋18描和山水画的16皴等线条的研究揣摩较主动的有意识的行笔运笔。将山石皴和衣紋描主动的用到花鸟画的创作和线描速写的写生上。这不能说不是一个提高。

有人说：绘画如果非要概括天赋的重要性，应该就是:执着+运气。画画是有瘾的，既使锅里没米，屋顶漏雨，坚持下去，直到成为自己想成为的那个人，且刚好找到自己善长的语言和方法，能够引起共鸣，是最幸运的，那天赋自然就会显现。

人说书画同源，以书入画是多数画者追求的目标。先说书法，按照正常逻辑，练字练到精一家技法之后，还要辗转多家来丰富自己的取法，在这个过程中，如稍留心总结，便能在不同书家对笔法、墨法、章法的处理技巧中，找到重合的处理技巧，这就是书法的规律。

其实绘画也一样，先抓住一家打进去，再触类旁通，吸纳百家之长，拼足力气打出来，形成自己的特色。

说以书入画吴昌硕，黄宾虹，黄慎，齐白石，李苦禅等都有较深的建树，齐白石的笔墨技法堪称一绝，他的用笔刚劲有力，线条流畅自然，笔触细腻入微，墨色层次丰富。在花卉绘画中，他巧妙地运用了“写意”与“工笔”两种技法，将花卉的形态、质感、色彩表现得淋漓尽致。他的作品既有“写意”的豪放与大气，又有“工笔”的细腻与精致，形成了一种独具特色的笔墨语言。黄宾虹晚期花鸟画则多用破墨、渍墨之法，呈现出浓墨丰厚的质感，用色随性且淋漓尽致，笔简意足，一挥而就，无不彰显出其深厚的书法造诣和笔墨修养，也承载了其“以书入画”思想的丰富内涵。

人品即画品，画画即是悟道，萧朗说，一个人成名应以人品高尚和艺术质量成名，不能只凭手段成名。要将精力和聪明才智用到钻研艺术方面。艺术水平到一定高度，人家自然而然就承认了。要想成画家，还得老老实实学习、创作、研究才是。要避开喧嚣尘世潜心悟道方能水到渠成。现展现写意作品 49幅，人物作品2幅（局部7幅）人物白描视频1部，书法 18 幅，写生速写稿 40 幅，人物白描 10 幅，配些学习渐悟的体会，以期辅佑行动并与同道交流切磋分享并感谢画友同道厚爱。、

盛世喜相逢，秋冬交替日见霜，盛柿垂枝果幽香。喜鹊双双来闹柿，人间甘露醉心尝。

萧朗说，吾画了半生画，最不善应酬，应酬来应酬去，反反复复画熟套子，有什么意思，无端耗费大好时光。吾不愿搞信手而为，好闭门思画，好表达情趣，总考虑追求点什。余也是画一幅画要有主题要造化一些道理自觉才有情趣，此幅是秋季柿子季节，写生之作抒发了余对太平盛世的感怀。

和平福寿，癸卯于古无终国峰并篆

古人讲艺如其人，画如其人，实为至理名言。学得文武艺，奉献百姓家。无奉献之心，岂有奉献之艺？心正则笔正。不修公正之心，专搞歪门邪道，何来冲穆之神？无寂寞研习之志，专思急功近利之举，何来雅正之气？吾平生择友而交，择徒而授，择善而从，择义而为，不近营营苟苟之辈，不存营营苟苟之想。

玉兔迎春古无终国峰。

黄宾虹更是在笔墨的研究上倾其毕生精力。笔墨取决于天赋、才情、胆识、修养，综合体现画家的个性品质。有什么个性，就有什么笔墨。当然，笔墨要先学古人，然后超越古人，不然，就感觉肤浅，缺失厚度。笔墨反映画家的审美判断力，有了自己的判断，才可以识得笔墨格调的高低。

喜鹊登枝惹玉兰古无终国峰。此作玉兰喜鹊即写生而来，并以屋漏痕，锥划沙，折钗股笔法体会以书入画的感觉，学习吴昌硕的篆籀笔法引入写意画。

吴昌硕的写意画成就颇高，在构图和笔法上受到了徐渭和八大山人的影响，融入了自己的画学思想，把书法、篆刻中的笔法带入到画作之中，具有气势雄强，布局新颖的特点，形成了富有金石味的独特画风。吴昌硕自己曾说过，我平生得力之处在于能以作书之法作画，所以他的画是与书法的高度融合，在画坛上独树一帜，开创了大写意的新画风。

作品：《乘风破浪》规格:138X68cm长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。（ 借 李白诗句题古无终國峯写）

学画以专心为贵。如遇良师，当专心随学。有了一定基础，则可兼学诸师，上溯古人。余专心画虾多年时时在找新意，此画是独创构图用笔用墨一反前人之画法配以惊涛骇浪求创出新意。

岁岁平安，癸卯国峰。在岗时余曾对冬小麦的生理习性模式化栽培做过系统研究也曾获得过奖项，因此每到麦季都要到田间写生寻找逝去的感受，著名画家马寒松老师说：“中国画是精神绘画，笔墨俱是表象，真画是内心世界。情到浓处自可神通，真的艺术家，享受这个美好的过程，是世上顶顶幸福的事情。”此作即是我写生速写后的创作。

望春，癸卯国峰。画画就是感情的抒发，就是画自己，像写文章一样是情感的流露，画家赵无极说：画画像和尚静养一样，把世界上什么东西都忘掉，只把你自己放进去。让你本身，你的感情同画面直接连起来，等于恋爱差不多。你给画呼吸，画也帮助你呼吸。否则画是画不好的。画一幅好画心胸畅快至极。

桃花流水鳜鱼肥癸卯国峰写。

雨后初晴荷滴露，鸳鸯浴罢洗凡尘。癸卯夏于閒人斋国峰写。

三思而行癸卯夏国峰写

福禄双齐万代传家癸卯夏国峰写。

芦雁图规格：138x68cm。题款：天外闲云物外情，秋风旅雁羽毛轻。荻花深处菇蒲里，落得安身不受惊。借边寿民诗题癸卯秋于閒人斋国峰写。黄慎作为“扬州八怪”之一的清代著名书画家，以其泼辣的画风和开阔的意境闻名于世。他“以书入画”，将草书的运笔态势用于绘画之中，使画面呈现出迅疾、洒脱、不羁的风格；同时，在他的草书作品中，笔画之间盘根错节、错落有致，又带有绘画的节奏感与趣味。余将黄慎草书题款引入作品当中，体会画家书法的题长款的感觉。

　　黑雁备南归

规格：138x68cm

题款：芦狄秋水霜晨露，黑雁结群备南归癸卯秋国峰并题。

我主张人品与画品的一致性。人品不高，用墨无法。做人和作画是相辅相成的。在做人方面，应讲究大节公德、正直善良、光明磊落。在作画方面，应严谨自律、精益求精，不搞吹吹捧捧，自我膨胀。

李苦禅演示写意画时说，技法是为内容服务的，笔法仅仅是手段，而且不是一成不变的，必须服务于意的要求，切不可离开意而玩弄笔墨，他十分反感那种心中无数，装腔作势剑拔弩张，一味狂涂乱抹，因为那是与写意艺术不相容的，是刼术。

甘坐寒宫癸卯夏国峰。

菊蟹长平图，又逢陶瓷艺术节，菊蟹长瓶酒自酣癸卯夏国峰并题。

花开富贵

淡然静气

中国画讲画理、画情、画趣。一幅画的内容是好的，但总要有情趣才能打动人心。要画得引人生情，善于体现自然界中不大为人注意，或者是可能会发生的一种机趣，从而给人一种意想不到的感受和回味想象的余地。

画画难就难在你不知道难在哪里，你认识不到难在哪里，你就无法用力，所以艺术探索的过程是非常痛苦的，又茫然有彷徨，你是山水画家你必须咬定青山不放松的精神，来艺术的追求和探索。不管别的什么你走好自己的路，就像长跑运动员你认准一个目标，永远向前。

桃花流水癸卯国峰

玉兰花：春之声癸卯国峰

龙吟图岁次癸卯与古无终閒人斋国峰。

虾子至微四海行，

屈伸有节体晶莹。

红尘潮涌禅心定。

五蕴通达三界清。

（癸卯夏国峰题画）

荷塘清趣癸卯夏国峰写。

江南水乡癸卯国峰。

菊开不并百卉丛，

独立疏篱趣无穷。

重九怒发傲霜冷，

解元金榜早知名。

（癸卯国峰并题）。

秋凉气冷霜降天，鸡冠花开群芳残。赤头红羽通身紫，独立秋亭老少年。古无终閒人斋国峰并题。

竹影清风

高风亮节

长寿平安

松鹤延年

荷塘清趣

雪梅图，规格138x34cm，款释几点梅花几点雪，半藏春色半藏冬。癸卯冬于古无终閒人斋国峰写。

白玉簪花 瑶池仙子宴流霞，醉里遗簪幻作花。万斛浓香山麝馥，随风吹落到君家。王安石诗借题 古无终国峰之笔。

荷塘清趣

国色天香

春韵

翠涤多条引风长，点缀银花玉雪香。韵友自知人意好，隔廉自解白霓裳

陶家菊癸卯国峰。

多寿图癸卯国峰。

四喜图癸卯国峰。

福禄癸卯国峰。

三星图癸卯国峰。

五福捧寿癸卯国峰写

事事如意癸卯国峰。

三星图癸卯冬与古无终国峰写意。

双钩白描填色：菊蟹图 癸卯国峰。

艺术是人生感悟的浓缩，笔墨是写生速写的沉淀。作品是画者心灵的再现，外师造化，中得心源，经常置身野外写生，汲取大自然的营养，以求艺术的升华。

垂柳凉亭 癸卯秋于旭升公园国峰写生。

对景写生与目识心记，都是对观察能力与造型能力的锻炼，似也各有重点。对景写生贵在入微地看，默写则重在敏捷地记，对景写生与日识心记是中国画家不可缺少的基本功。

古无终东蒙村百年老宅写生，有对联云：百年老宅经风雨，三朝元老见阳光。

伯雍垂柳随风摆，薄云轻轻空中飘。癸卯子石国峰写生。

中国画的写生，可分为两步完成，一是速写白描构图稿，即用笔简单勾勒临写，形成白描稿。再对画稿进行取舍提炼，重点放在观察体验上，把握客观物象的特征和精神气质，画稿起到加强记忆与为下一步创作提供素材的作用。二是创作作品重点是在笔墨、意境上下功夫，完成水墨作品的创作，使作品更具有典型意义与美学价值。

白玉簪花俏娇艳，处暑还谅迎秋风。帅府国峰写。

月季芬芳品万种，娇妍难蓋铁瓣红。帅府月季正开时，癸卯夏国峰写。

冬小麦丰收在即，写于正旭牡丹园南侧麦田 癸卯国峰。

帅府盛典芍药花正开，癸卯国峰写生。

玉田文化广场紫藤花开放，五一前夕癸卯国峰写生。

牡丹花语话初心，红色基因代代传。刘现庄航天牡丹园写生。大魏紫开放，癸卯国峰写生。

滨湖水畔多刺梅，黄花似锦映春晖。伯雍公园写刺梅癸卯国峰。

蓝色妖姬 旭升公园鸢尾写生 癸卯国峰。

白描，是绘画者用墨线表现对象形质、空间和生命，同时融入其情感、个性及学识修养，使之既可“应物象形”，又具有独特的形式美价值的绘画形式。

洁白如玉体玲珑，疑似严冬雪未融。帅府玉兰子石国峰写生。

随风飘摆红霓裳，疑是仙女下凡来。国峰写生。

深入原野对景写生，沐浴阳光雨露是与大自然的最好的交流。入静，忘我，沉醉于美妙的艺术王国。

芦狄已开 旭升公园写生国峰。

九月是芦苇生长芦花盛开大雁南飞的季节，芦雁是人们非常喜闻乐见的，随着国家对环保的要求，维护人以自然的和谐以书画的形式做好宣传，是艺术家责无旁贷的义务，笔者热爱花鸟热爱自然，对芦雁情有独钟，常在古人的“芦雁传书“三甲独传胪”中寻求乐趣。

广场红玉兰，癸卯春子石国峰写意写生。

正旭牡丹大红袍 癸卯国峰写生。

雨后初晴荷花开，伯雍公园国峰写生。

二月迎春除旧色，万千翠条破苍黄。旭升路连翘盛开，国峰写生。

秋水为神冰为骨，龙涎做烛射穿香。帅府玉簪花开癸卯国峰写生。

白玉簪花悄娇艳，处暑见谅迎秋风。帅府玉簪花开国峰写生。

广场红玉兰，国峰写生。

芦雁图 癸卯秋旭升公园国峰写生。

残荷藕正肥 伯雍公园写生国峰

花香引得蜜蜂来，癸卯秋旭升公园国峰写生。

走出画室置身于大自然“现场”中构图，也是学习构图的好方法。现场构图允许“东拉西扯”，也允许“张冠李戴”，更允许“移花接木”，还可以“添枝加叶”，当然也不排斥“大删大减”，但这些只能是为了“取其精华，遗其糟粕”为构图服务。

竹影清风，伯雍公园癸卯秋国峰写生。

事事如意甜水园，风水宝地入农家。癸卯秋国峰于甜水园写生。

鸡冠花速写 老眼朦胧看做鸡，通身羽毛叶高低。癸卯秋国峰帅府小区写生。

秋冬交替日见霜，盛柿垂枝发幽香。癸卯晚秋于帅府国峰写生。

写意花鸟画，在“胸有成竹”的情况下随机应变，才能信手拈来，有如天成。这比“法度严谨”、充满理智的构图，是更高的境界。

陶家菊 癸卯秋国峰写生

陈子奋是花卉白描大家，有较高的造诣，对用笔格外重视，他认为：“笔是作者内心世界的表现，没有好的笔条，不能画出好的画。没有画家自己独特的笔条，也不能画出倚傍别人而且具有自己独特风格的画。”

紫凤飞鸾 癸卯国峰写生

陈子奋笔 癸卯秋国峰写生。

陈子奋笔 癸卯秋国峰写。

白描 霜冷菊开 癸卯秋国峰写

白描陈子奋笔 癸卯国峰写。

陈子奋的白描”主要赖于笔划中金石书法的含量，所以俞剑华感慨地说：“吴昌硕用金石书法作写意花卉，陈先生用金石书法作白描花卉，真所谓春兰秋菊，异曲同工”。

白描是画家基本功之一，对画家要求比较高，每一根线条的来龙去脉，都要交待清楚，人物的比例造型，要求准确，这和写意画不一样，白描的严谨，造型准确，

在中国绘画技法中，线描是最有特色的技法之一，而纯用线条和浓淡墨色描绘实物的白描画法，可以说是线描技法发展的最高、最纯的阶段。而李公麟正是在这艺术浪尖上的弄潮儿，他使白描技法成为后人学画所遵从的样板典范，“犹如群龙之首”千百年来代代相传。

白描：吴道子笔 癸卯冬国峰写。

吴道子的画风为唐代和宋元以来的许多画家所效仿、借鉴。宋代画家李公麟的朴素淡雅的“白描”，便是从吴道子“不以装背为妙，只以墨踪为之”的白画发展而来的，白描成为我国绘画上的一种新体例

线是中国画最主要的造型基础，因此中国画非常讲究线条的运用与表现技巧，实际上就是讲究用笔。用笔即用笔锋，锋不外乎中锋和侧锋。中锋是白描中最主要，也是最基本的一种笔法，其执笔端正，笔锋与纸面垂直成直角，笔在纸上运行时，笔锋始终处于线的中央部分，线条圆润、浑厚、刚劲有力，古时如“锥画沙”“屋漏痕" 等都是中锋所成。中锋要做到用力稳健，笔笔送到，笔力含蓄，达到“有动摇五岳之力，而无剑拔弩张之容，似柔非柔，似刚非刚，所谓绵里裹针的境界。侧锋又称偏锋，笔杆倾斜于纸，笔锋侧于边，线的效果一边光一边毛,粗细不匀,变化较多。

白描：张激放李公鳞之笔，癸卯冬国峰写。

吴道子的画风为唐代和宋元以来的许多画家所效仿、借鉴。宋代画家李公麟的朴素淡雅的“白描”，便是从吴道子“不以装背为妙，只以墨踪为之”的白画发展而来的，白描成为

我国绘画上的一种新体例，西画

的线是为面服务的，没有生命力，不能单独存在。国画的线是活的有生命力，可以独立存在。著名画家郭怡宗说，白描的线条不是单一的轮廓线，也不是结构线，它即要表现轮廓结构，更要有意，有神。是感情画了的线条。

白描：蔡岚笔 癸卯冬国峰写。

白描的线条有从属的一面，要求它相似于对象，但白描更要有独立性的一面。融化形色，聚其精神而产生一种感觉和情趣。但必须注意的是不是为了线而勾线，先最终是为整体整体服务的，一幅好的白描作品最后应该泯灭线描的痕迹，而表现美感和整体形象。就是说线条最终要为整个作品服务。

蔡岚笔癸卯国峰写

线是中国画最主要的造型基础，因此中国画非常讲究线条的运用与表现技巧，实际上就是讲究用笔。用笔即用笔锋，锋不外乎中锋和侧锋。中锋是白描中最主要，也是最基本的一种笔法，其执笔端正，笔锋与纸面垂直成直角，笔在纸上运行时，笔锋始终处于线的中央部分，线条圆润、浑厚、刚劲有力。

白描：荷香姑与铁拐李 蔡岚笔 癸卯冬国峰写

国画是线的艺术，练习白描是提升线条骨力的重要途径，体验“屋漏痕”“锥划沙”“折钗股”“印印泥”的感受，不断提升个人骨法用笔的自觉性。

白描：蔡岚笔 癸卯冬国峰写。

蔡岚是白描人物画的高手，纵观近代现他是白描画的佼佼者。白描是画家基本功之一，对画家要求比较高，每一根线条的来龙去脉，都要交待清楚，人物的比例造型，要求准确，这和写意画不一样，白描的严谨，造型准确。

蔡岚笔癸卯国峰写

蔡岚笔癸卯国峰写

古时如“锥画沙”“屋漏痕" 等都是中锋所成。中锋要做到用力稳健，笔笔送到，笔力含蓄，达到“有动摇五岳之力，而无剑拔弩张之容，似柔非柔，似刚非刚，所谓绵里裹针的境界。侧锋又称偏锋，笔杆倾斜于纸，笔锋侧于边，线的效果一边光一边毛,粗细不匀,变化较多。

罗汉图，苏频陀尊者：十八罗汉之四释迦牟尼佛关门弟子，尊位托塔罗汉。“七层宝塔、佛法通灵，威而不怒、道行超群。”修到了五神通的能力，修得非想非非想定的境界。倍受尊崇的尊者。是大慈大悲的佛陀。

作品：竹林七贤图

规格：83x210cm

题款：魏晋时期，稽康、阮籍、向秀、山涛、王戎、刘伶和阮咸七人不满朝政，推崇老庄，常在山阳一带竹林，饮酒纵歌，抚琴吟诗，直抒胸臆，过了一段逍遥生活，史称＂竹林七贤＂岁次癸卯之秋于古无终国峰拟王宏喜并题

写意人物画《竹林七贤图》意在锤炼写意人物画的以书入画衣紋描笔法的感觉。用笔大刀阔斧转折奔放学齐白石篆籀和金石碑版的笔法。齐白石人物画大多是简笔大写意，略于形貌而精于神意。“自徐渭后，意笔人物多以草书法运笔，首先将篆籀和金石碑版笔法用于写意人物，并创造了自己独特风格的。用笔沉滞，内含削金刻石之劲，变奔放飘逸为拙稚、老辣、浑重。”区别于传统文人画的一味地幕古缺乏生活的来源变化的新鲜感。

艺海同舟 癸卯冬敬之书。

书不通篆难高古，画不通书难高远。明朝丰坊《书决》中记载“古大家之书必通篆籀，然后法标淳古，使转劲逸。”其实历代书画名家也都讲究以篆籀笔法入画，画出的画就有了立体感，有了金石气，也就有了高古的风格。吴昌硕以篆籀入画引领时尚潮流，齐白石学习吴昌硕以书入画成功的实现衰年变法。实践告诉我们要提高国画的层次必须精研书法，学习书法必须从篆书开始，所谓学书不学篆终是门外汉，这也是余钻研书法的原因所在。

齐白石：三余之说。

草书：怀素自叙帖 大草是书法的最高境界，而草书必须从篆籀而来，非大草不能随心所欲表露真性情也。有道是：书不宗晋，终入野道！所谓的“篆籒”，其实就是在说碑学书法，而“分隶”是指帖学书法。冯武认为，颜真卿的书法，不仅具有帖学书法的严谨，而且他还有碑学书法的理趣。

余书行草书长卷片段：长沙飞舟沉浮谁定，寥廓大地鹰击长空。赤县破晓西方东风。

余书行草书长卷片段：遵义会议路转回峰，赤水四渡方显英雄。雪山草地披荆斩棘。余觉得小字要中空外拓方显空灵。

澹泊明志癸卯国峰，余觉得大字宜内敛方显挺拔洒脱。

学黄慎草书：青草如有意，白云等此心。黄慎书法乃画家书法，耐人寻味，很值得画家学习借鉴。

学白石篆书：群持山作寿

学白石篆书：常与鹤同侪

所谓的“篆籒”，其实就是在说碑学书法，而“分隶”是指帖学书法。冯武认为，颜真卿的书法，不仅具有帖学书法的严谨，而且他还有碑学书法的理趣。

行草书：晚得酒中趣

篆书：福禄厚德广，太平盛世长

我国书法两大笔法流派，一是王羲之的折也就是方笔，一是颜真卿的转就是圆笔，他们的主要区别在哪呢？就是转折！这个如果你想不通，那一定做不到同时临他们两个人的帖，临多必歪。可能有人会说，他们的区别也在于一个结构中宫内缩，一个结构中宫外拓。

草书：云想衣裳花想容

龙吟，龙吟云景至癸卯敬之。探求新的章法。

虎啸，虎啸古风臻癸卯敬之书。探求新的章法。

草书：无限风光在险峰