大美陇原写生季——王安民

为你开心

王安民，毕业于西北师大中文系，结业于北京大学艺术学院美术系。现任甘肃省文艺创作传播中心副主任，省文联《西部文艺研究》杂志执行主编，省美术家协会理论委员会副主任、秘书长，民革甘肃画院常务副院长兼秘书长，兰州市美协副主席，甘肃画院美术研究院研究员，李可染艺术基金会画家。甘肃省台湾同胞联谊会陇台书画交流工委会副主任，兰州市政协书画院常务理事。省作协、省评协会员。金城文化名家。作品入选中美协及省级展览多次，曾获美术金驼奖银奖。

1，浙江写生记：墨迹清明·江南桃红

辛丑清明，随“中国美术报”名家游学写生活动，先后在浙江金华武义县桃溪镇陶村、上黄村、山下鲍、俞源、大红岩、寿仙谷等地进行采风写生。由国家画院山水所所长方向、国家画院博士生导师林容生教授、北京师大美术学院范治斌教授三人指导写生。
十余天，在江南的细雨中，我用墨迹把一座座青山深藏。在古镇的桃花溪畔，被粉色劫持的画风，比某一年春天的恋爱还温暖。
在雨中，在桃树下，我们与这几位中国美术大家一起寻找春天的色彩。在桃溪镇延福寺的屋檐下，西岸桃花盛开，泥土清新，以及因写意而忽略掉四月更小的细节。油菜花的尽头，小村可游可居，祥和而安静。燕子掠过的天气，画面更加高远。
　　一座古村，一座很多人远去的故乡。天高地远，满面风尘的游子，从月下归来。父亲栽下的树，还犹见少年道别的背影。

2，关于写生画立意与造境

写生是“外师造化”，客观地表现眼前所见的景物。但绘画毕竟是艺术创作，不是摄影，所以不能如实的面面俱到，需要用心与造化相知相融，借物抒情，寄情与山水之间，这就需要立意，“出新意于法度之中，寄妙语于豪放之外”（苏东坡写吴道子语）。意在笔先，就是我们写生时一定要在自己审美理解的前提下，用自己的审美标准来处理大自然的美，把客观对像与胸中构思的意象运用笔墨技法表现出来，创造出一种升华了的艺术美。但有时自己的立意与眼前的景色存在一定的落差。范治斌老师对此问题给我讲起了“造境”这个词，就是按照立意要求，将写生参照物中没有的细节或形象，通过自己的笔墨添加进去，营造出心中美的意境，使画面承载更多的诗情与画意，达到自己的立意要求。

3，与范扬贵州写生的感悟

辛丑金秋，贵州如梦，秋水无尘，秋天高远。
秋雨拂过高原，白云挂在万丈悬崖的一道道微澜中，山风过岗，花落无声，雨打芭蕉，碧绿可触，此刻诗意濛濛，画亦濛濛。就这样，随范扬老师走进来深秋的贵州，写生、示范、讲解，十几天来，启迪甚多，感触良多。
　　一、笔墨的书写性。范扬老师一直用中号中锋，采用书法书写的线条来构筑画面的主骨，或间或繁，或虚或实，营造出画面的时空架构，在这里中国画的传统的皴擦都似乎隐去了，而那些以草书的极富弹力的线条，把整个写生对象紧紧贯通起来，整个墨稿充满着书法之美。
二、似与不似之间。中国画传统的写意精神是范扬老师作品的灵魂，他以极简的线条勾勒出主观性结构。虽对景写生，但笔下却是似像非像的疏密交融的模糊意象，正是似与不似之间的笔墨语言，为后期的渲染、着色整体性提供了无限的可能，使画面充满了让人想象的神秘感，更会有偶然性的神来之笔。

三、节奏感与韵味。他在写生前期的墨稿阶段，挥洒自如，行笔如流水通畅。他扎实的基本功能很快、很准的把握山水画面的基本形状。但后期渲染、着色阶段，会变得很慢，赭石、二绿与淡墨的交融渲染中，山与树，明与暗，次第呈现。他讲究用色的透与润，浓淡干湿，用笔轻松从容，韵味十足。

（王安民/文）