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上海新开了一家“遇见博物馆” 参展提香与文艺复兴——欧洲艺术500年真迹展 　　“提香与文艺复兴——欧洲艺术500年真迹展” 甄选意大利著名收藏家乔塞佩·阿莱桑德拉藏品中近60幅从14世纪至18世纪的欧洲绘画精品，系统地为观众展示了500年间意大利艺术的发展和变迁，特别是以提香为代表的威尼斯画派在意大利艺术中的重要地位以及对欧洲艺术史的影响。 音乐和绘画艺术作为意大利文化的两个重要构成部分，在文艺复兴时期蓬勃发展。正如意大利歌剧序曲“快板一慢板(抒情行板)一舞曲风格的快板(小步舞曲)”奠定了后来交响乐的基调，文艺复兴大师波提切利、拉斐尔等与乔凡尼·贝利尼、乔尔乔内、提香、丁托列托、委罗内塞等威尼斯画派的巨匠奠定了欧洲画坛的基础。 因此，本展览特意采用交响曲乐章的结构设计展览的脉络，呈现一部以提香为中心的文艺复兴艺术大师们共同谱写的“色彩交响”。透过波提切利、拉斐尔、提香等巨匠的作品管窥他们卓越的艺术成就，从他们的视角触摸时代的质感与细节，发现人类艺术史上美学形象的发展与演变，感受艺术的魅力和风采。 　　凭借六十多年来不变的热忱与敏锐的眼光，建筑师乔塞佩·阿莱桑德拉收藏了一批令人印象深刻的艺术品，这些藏品充分体现了他对艺术的巨大热情，以及对几个世纪以来那些能够让人感受到美的艺术家的热爱。 阿莱桑德拉的收藏之旅始于1956年。当时，他从国际知名拍卖行和经验丰富的古董商处购得这批藏品。这些藏品既体现了阿莱桑德拉审美品味的发展过程，又在一系列从浪漫主义肖像画转向深入探索个人与集体身份的作品中突出了肖像与人物这一主题，从而体现了艺术史与哲学之间相互交织、密不可分的联系。藏品中的每幅画作都附有由其他权威艺术史学家编撰的科学分析。 这批藏品还创下了一项纪录:其中提香的作品不下四幅，包括他在青年时期创作的《与圣人同在的圣母》(1505)与去世前完成的作品之一《忏悔的圣哲罗姆》(1576)。从拉斐尔到丁托列托，从提香到贝利尼，再到安德烈亚·曼特尼亚、乔尔乔内、委罗内塞、博尼法西奥、帕多瓦尼诺、鲁本斯、安东尼·凡·戴克等文艺复兴时期意大利国内外众多大师，以及吉诺·罗西、阿图罗·马提尼、埃米尔·伯纳德、劳尔·杜飞、泰奥多尔·席里柯、塔克雷迪、西尔维斯特·里格等艺术家，藏品的时间线一直延续到20世纪。 这部分藏品引起了威尼斯乔治·奇尼基金会的关注，因为该基金会的发起人维托里奥·奇尼热衷于收藏古代艺术品，尤其是托斯卡纳和威尼斯地区以黄金背景为主的画作，这些作品现已被威尼斯奇尼博物馆收藏。 第一乐章·快板触及灵魂坚固与虚幻的平衡哥特式艺术1200-1400年 12-13世纪，随着地中海世界商业的活跃，佛罗伦萨、锡耶纳、威尼斯等城市出现了大量的手工业作坊，人数庞大的市民阶层逐渐形成。到了14世纪，文艺复兴思潮在意大利萌发，新兴城市资产阶级需要新的思想，为他们所追求的政治、经济利益发声。他们需要新的学术、新的文化，以及艺术上的创新，为他们所做的一切给予支持。 这一时期以城市为中心的世俗文化反映在文艺领域中，表现为对宗教的虔诚与对古代艺术的关注。带有抒情的，人文主义气息的绘画风格，以全新的象征主义姿态在中世纪末期放出奇异的光彩，体现了宗教神秘主义对这一时期人们精神世界的影响，也对其后的文艺复兴的出现产生了巨大影响。随着哥特式艺术的发展，色彩在绘画中的运用也渐趋普遍，并占据越来越重要的地位。 这一乐章展示了13世纪晚期至14世纪初在威尼斯和托斯卡纳地区发展起来的意大利哥特式艺术。这种风格13世纪初就已在意大利出现，它标志着艺术创作开始由古典的罗马式向更加感性的哥特式过渡。 这一时期涌现出一系列艺术家，如杜乔·迪·博尼塞纳、乔凡尼·达·里米尼和保罗·韦内齐亚诺等，他们在创作传统宗教题材的过程中，不断探索新的叙事语言。这些黄金背景的蛋彩画虽然仍以神学和神秘主义为主题，但其中已萌现早期的人文主义精神。这种变动体现了当时欧洲城镇中物质生活的丰富和精神生活的世俗化倾向，犹如一曲时代的快板，预示着一个新的时代的到来。 曼特尼亚圣母子像 第二乐章·抒情行板人性绽放古典与现代的和声意大利文艺复兴1400-1600年 14世纪中叶，欧洲饱受黑死病的摧残，大瘟疫让欧洲减少了近三分之一的人口。随之而来的秩序紊乱和经济崩溃给人们带来了空前的压力，但也在客观上破坏了僵死的中世纪社会结构，劳动力的流动繁荣了城市的经济和生活，为文艺复兴的发展打下基础。 中世纪逐渐消隐，新时代就此诞生。意大利在15世纪兴起了研究古代希腊和罗马文明的热潮,在对古典文化重新诠释的基础上进行了艺术、文学和科学方面的大规模创新，即文艺复兴运动。佛罗伦萨为这个时期的艺术家、作家和思想家提供了自由创作的空间，使他们得以自由地追求知识和艺术的发展。而威尼斯作为国际贸易和海运业都十分发达的国际化城市，吸引了许多商人、艺术家和学者来此定居和交流，文化艺术因此得以快速发展。文艺复兴的艺术家们用光来捕捉物体的形象和明暗关系，大胆使用丰富优雅的色彩，以点明人们已经迈入了辉煌的黄金时代。 这一乐章涵盖了14世纪末至16世纪上半期佛罗伦萨以及威尼斯画派早期的绘画，包括波提切利、拉斐尔、贝利尼、皮翁博、博尔多内、老帕尔马等人的作品，重点展示这一时期画作中表现出的古典性与时代性的和谐。 波提切利丘比特疗愈半人马 拉斐尔狄多的自杀 圣母子 第三乐章·小步舞曲自由奔放形与色的舞蹈威尼斯画派I450-1600年 16世纪，当文艺复兴运动在意大利其它地方逐渐衰落时，威尼斯的文化艺术却出现了空前的繁荣与发展。这种现象的产生不仅和威尼斯地理位置优越、政治独立稳定相关，也和商业的繁荣密不可分。 威尼斯因水而生，也因水而兴。蔚蓝的海水、变换的云层与鲜艳奔放的色彩让威尼斯的艺术家们对颜色极为敏锐。作为连接西欧和东方的“中转站”，威尼斯汇聚了世界各地的货物和商人，使得当地的画家们能容易地接触到最优质的颜料和其他地区的文化。威尼斯画派的创始人乔凡尼·贝利尼正是吸收了佛兰德斯地区的油画技巧才可以更自由地运用色与光创作出更具人间温情的画作。油画技术的使用使威尼斯画派的色彩更加丰富，使画家们能够运用色彩与光线创作出更符合文艺复兴时期的人文主义精神的画面，以舒畅的心情为文艺复兴谱下了欢悦的终曲。 这一乐章的绘画展现了16世纪下半期至17世纪上半期文艺复兴晚期威尼斯画派的艺术风貌。提香、乔尔乔内、博尼法西奥·德·皮塔蒂、丁托列托、委罗内塞等是这一时期意大利绘画史上无可争议的主角。本次展览展出了提香的五幅作品，其中包括罕见的提香青年时期的作品《圣座上的圣母与圣徒们》(1505)以及他在去世前几个月完成的作品之一《忏悔的圣哲罗姆》 (1576)。 提香坐在圣座上的圣母与圣徒们 乔尔乔内背十字架的基督 提香的艺术遗产 提香对色彩的独特理解和精湛技巧，为后世艺术家开辟了新的创作方向。他的作品成为后来艺术家学习和借鉴的范本，影响贯穿了整个欧洲艺术史。色彩的自由运用 提香的画作展现了色彩的丰富性和饱和度，他对色彩的这种自由处理方式为同代艺术家提供了新的表现手法，并深深影响了后世的画家。情感的清晰传达 提香用色彩来传达情感，作品中的色彩往往与画面的主题、人物的情感和周遭的氛围相互呼应，为后来的浪漫主义画家树立了典范。光影的精确掌控 提香用色彩来模拟光照，使画面具有深度和立体感。这种处理方式被许多画家所借鉴，并为巴洛克艺术家提供了重要的启示。推动威尼斯画派的繁荣 提香的成功使得威尼斯画派的色彩理论和技巧得到了进一步推动和发展，这让威尼斯成为当时欧洲艺术的中心之一。 女士肖像 威尼斯画派人物关系图 “黑暗”与“光明”威尼斯的回响 对于整个意大利而言，17世纪是一个内忧外患，阴霾笼罩的时代。意大利丧失了商业中的优势地位。文艺复兴艺术大师的相继去世与经济地位下降的双重冲击对意大利的艺术创作产生了一定的影响。在此背景下，威尼斯虽然在世界贸易中的地位远不如昔，但还是一个富庶的商业共和国，这里的艺术创作在提埃坡罗的绘画中达到了顶峰。 第四乐章·回旋业不被定义光与影的交融I7世纪的意大利与欧洲艺术 随着15世纪哥伦布发现美洲大陆，新航路开辟后欧洲的商业中心逐渐移到大西洋沿岸，商路的转移使威尼斯逐渐没落。尽管昔日的荣光已不复存在，但作为曾经的文化中心，威尼斯依然维持着“艺术圣地”的地位，像磁石一般吸引着大量艺术家造访。 17至18世纪的意大利美术处在一个承前启后的历史时期。承前是指继承了文艺复兴时期科学的绘画方式和人文主义的绘画思想，启后是指开启了深受威尼斯艺术家影响对的巴洛克绘画。年轻一代的艺术家尝试站在文艺复兴大师们的肩膀上，用不同的方式接近自己心中的艺术理想。 最后一段乐章通常是总结性的:将前面乐章的主要主题再现，同时孕育出新的主题。这一部分的绘画展现了17至18世纪的意大利画坛和被威尼斯画派影响的欧洲大师的艺术，呈现了文艺复兴之后欧洲各种绘画风格的发展状况。文艺复兴大师们的陨落，标志着一个时代的终结，也象征着另一个崭新时期的开启。技术和风格只是手段，艺术家们的“传承、创新、探索”的思想理念从未改变。 一个手持马头骨的年轻人肖像 维纳斯与丘比特 哺乳圣母 通向威尼斯之路:欧洲的变奏 文艺复兴时期大师们的艺术作品吸引着欧洲年轻画家前往意大利寻找灵感。威尼斯共和国一直对艺术采取宽容措施，欢迎外国人、优秀人才和追随者到访，并允许外国人加入威斯尼的工匠团体。而提香作为威尼斯画派的杰出艺术家，拥有无数的后辈崇拜者。 在17世纪赶赴威尼斯的欧洲文艺青年，其数量之多是文艺复兴时期和18世纪都无法与之相比的，许多日后震撼欧洲的艺术家，都曾在威尼斯停留学习过，威尼斯可谓是他们通向成功的桥梁。 静物 　　从中世纪到文艺复兴再到巴洛克时期，欧洲绘画在光影和色彩方面经历了一系列的继承和创新。艺术家们从简单的象征性色彩发展到对真实光影和色彩的深入探索。这一发展不仅体现在技术上，更体现在他们对所处世界的观察和理解。各地区艺术家们相互启发，共同推动了欧洲绘画技术和表现的革新。 正如18世纪的交响乐从文艺复兴时期歌剧序曲的基础上而来但将声乐排除在交响乐的概念之外，18世纪的巴洛克绘画吸收了文艺复兴时期的色彩，从中却再也找不到文艺复兴绘画中对秩序和平衡的追求。巴洛克艺术是一种直观而充满戏剧性的全新表达。 尽管时间已走过数百年，当我们重新审视那些艺术大师们的杰作，仍然能感觉到彼时社会中的光明与阴影、希望与挑战，朝气蓬勃与乐观进取的气息。“五色交辉，相得益彰;八音合奏，终和且平。”文艺复兴时期的绘画大师们与后世艺术家对传统继承革新，将自身审美和时代精神融入作品，用光与色共同谱写了一部伟大的交响曲。