美的探索——创作心路的自述

张大为·中国墨酣画派

画画，是一件非常开心的事。从构想开始，心中涌现出的竹子，梅花，荷花，牡丹，其实那可能都不是什么物像，或许是历史，人物，诗词，岁月，随想，它们如同烟云缭绕在心中，耳边还会响起各种乐音，穿来走去，之后，还是呈现出了原本的物像，落于纸上。这就像看山是山，看山不是山，看山就是山的认知过程。

之后，是笔墨造就了这些作品，粲然的展现在面前，令你惊讶，欣喜，甚或疑虑怀疑，自己会问:可以了吗？

艺术与照片最简单的区别是，在你的艺术造像语言面前你看到的亦真亦假，似近又远，是它又不是它，让你怦然心动、情动，还会热血沸腾、心跳加速；而照片却让你冷冷的一瞥而过。这似乎便是艺术的魅力吧。在自己的作品面前，如果是如同嚼蜡，如同照片，如是糟粕，如是败笔，那就得撕了，毫不犹豫毫不客气地撕掉。这便是艺术对你的要求，或者是自己对艺术的要求，自己的苦行僧式刁难、找茬，一并呈现，因为心里有一个用几十年构建起来的审美标准，这个标准其实是在不断攀爬艺术的高山，随着岁月与积累、阅读、悟道、禅思而升华。这个标准便成为了撕毁与放行的边线。

画家就是在这撕撕毁毁中进步，升华。这升华就是苦行僧似的磨炼，就是眼高的过程，就是境界的涅槃。故而，你的艺术已经不属于自己了……

于是，因苦而乐，这就是对艺术的酷爱，她将伴随你一生。