近期参加了史国良老师的人物专题课程，饶有兴致地画了一些人像素描和速写。素描作为所有美术门类的基本功，是必须迈过的门槛。交流中有朋友问，素描与速写，是什么关系？如何区别？下面就说说我粗浅的体会。<br><div><br></div><div><br></div> 《纪念基辛格博士百岁寿辰》<div><br></div> 《上课中的史国良老师》<div><br></div> <div>素描与速写是血肉相连的近亲，速写是素描的一个分支，两者享有相同的知识结构和作画技巧，但素描和速写的概念明确不同，下面介绍一下两者的区别。</div><div><br>素描：广义上的素描，涵指一切单色的绘画，包括速写。素描起源于西洋造型能力的培养。狭义的素描，指时间较长、表现光影效果、透视和虚实现象、表现物体的结构这样的单色绘画。它训练人的观察力、表现力、对细节的叙述，对画面层次、前后、空间、透视、结构、块面、虚实等都有很精确的要求。<br><br>速写：顾名思义，就是在较短的时间内，完成一幅作品。时间较短、表现方式灵活，重在表现人物的动态、精彩的表情、感人的情景或是稍纵即逝的景象。它训练人的观察力、表现力、记忆力、概括力，是一种很好的练习方式，也独立成为一种艺术形式。</div><div><br></div><div><div>素描又因精细程度不同，又有短期作业和长期作业的区分。一幅长期作业，可以画上几天、几周甚至更长的时间。我画的人像，多数属于素描短期作业与速写之间，比速写精细一点，加入了灰度层次感，但处理得较粗糙，没有深入刻画，主要还是练练手，不是作为作品来绘制的。<br></div></div> 下面结合我的素描实例，来说说绘画中的要点，解析一下素描与速写的关系与区别。<div><br></div> 《女青年》<br><br>这幅女青年铅笔画头像，原作来自我的老师王维力。七分面常常是肖像作品的最好角度，七分面人像，指模特面部略微向一侧转动，但仍能看到模特脸部正面的绝大部分。按面部正面和侧面所占的比例划分，七分面人像应是脸部的正面占大部分，而侧面只占小部分。七分面人像不仅仍能表现出模特的正面相貌，而且灵活并富有变化，容易得到较好的效果。颧骨太高的人，不太适合用七分面来表现，因为它会使颧骨更加显露，选择合适的角度的目的是增美藏拙。<div><br></div><div>本图的重点在透视的微妙变化，要处理好人物稍稍倾斜并仰起的角度，并用不同的灰度表现影调。</div><div><br></div> 《强巴》<div><br></div><div>这也是根据王维力老师的原作绘制的铅笔画肖像。特点是表现层次的排线明显地呈现在画面上，没有作柔化处理。长短、深浅不同的排线，营造出不同的灰度层次，块面表达得较明确，很有艺术感，有时会比用纸擦笔或擦刀揉擦之后的柔和调子更显个性，更有绘画感。</div><div><br></div> 《中年男子》<div><br></div><div>这是临摹绘画大师菲欣的素描，用碳条绘制。菲欣的风格是潇洒放松的，这幅画也更接近速写，用笔简约粗狂，不追求细腻的层次，但造型做到了稳准狠，人物特征十分鲜明。体现了原作者很高的审美能力。</div><div><br></div> 《黑山共和国名誉总统》<div><br></div><div>应朋友之邀画了一幅黑山共和国名誉总统肖像，用炭笔绘制。朋友将它作为收藏级礼品赠送给名誉总统，他十分喜爱，据说回国时别的礼品都不带，唯独带了这幅肖像画。由于朋友定制要得很急，只给了一天时间，所以只是一幅短期素描作业，没有做深入刻画。</div><div><br></div> 《一位敬业的老总》<div><br></div><div>这是另一幅因朋友之约定制的肖像画，使用炭笔绘制。想说的是，提供的照片上白色衣服的反光反射到下巴，使得下巴的造型非常模糊，也影响到该有的层次感，不符合一般的人像造型规律。所以，选择绘画对象，要讲求光影的质量，一般讲，从主体斜上方45度到60度入射的主光源，是人像造型最完美的角度。</div><div><br></div> 《记邢台地震灾后》<div><br></div><div>这是根据原作的一部分截图用炭笔绘制的。周总理与受灾群众心连心的感人场面，让许多人热泪盈眶。绘画要充满激情，要表达出绘画者敏锐的观察力和对物质世界的感受，让画面生动感人，这是人物画的基本要求。群像要注意区分主次，主体与陪体在所处位置、用笔虚实等方面都要各得其所。</div><div><br></div> 《疫情高峰中的医生》<div><br></div><div>三年疫情，无数医务工作者的感人场面给人们留下了难忘的记忆。这幅根据照片绘制的速写，用简约的线条、最快的速度勾勒出了朴实无华的动人景象，动情地表达出绘画者对生活的观察力和对敬业医生的崇敬。这就是速写的魅力。</div><div><br></div> 《仿丢勒·祈祷之手》<div><br></div><div>《祈祷之手》是丢勒的名作。我临摹了一幅典型的素描作品。</div> 《手的速写》<div><br></div><div>这些是手的速写练习，描述的是生活中转瞬即逝的动态，线条简练明快，只强调概念，明显区别于素描。</div><div><br></div> 速写练习<div><br></div><div>先画出人物的骨骼、肌肉的基本构成，再添加衣服等，是学习速写的门道。</div><div><br></div> 速写练习《喜庆丰收》<div><br></div><div>注意用流畅的线条勾勒出动态和衣纹，用轻重不同的笔触区分主体与陪体。</div><div><br></div> 速写练习《运粮》<div><br></div><div>表现人体的动态，躯干的倾斜角度、四肢的位置起草时可以先画出大致骨骼结构再作描绘。</div><div><br></div> 速写练习《赶集去》<div><br></div><div>重点描绘赶集人的心情和动态。</div><div><br></div> 速写练习《农家乐》<div><br></div><div>农家乐，乐淘淘。欢乐的气氛洋溢，一群鹅和身后的竹子添加了生活气息。画速写时，可以将看到的，想到的，重新组合到一起，来表达一个完整的主题。</div><div><br></div> 《速写人像》<div><br></div><div>山里汉子和古稀老翁，抓住他们的特点，加以夸张，来增强绘画的观赏性。</div><div><br></div> 速写练习《双人舞》<div><br></div><div>动态让画面非常生动，似乎可以听到音乐的节奏。先画骨骼和肌肉，再添加衣服，就能保证基本不走形。用流畅的线条和轻重缓急的笔触画出动态。</div><div><br></div> 速写练习《新疆舞》<div><br></div><div>速写的线条要有粗细区别，某些线条要画得肯定明确，某些则轻柔飘逸，这样才能出味道。</div><div><br></div> 速写练习《溜冰者》<div><br></div><div>仔细观察生活，抓住动态的真实性，才能表达得合情合理。</div><div><br></div> 速写练习《童趣》<div><br></div><div>这种可爱的童趣都是稍纵即逝的，现场速写需要较强的记忆力。</div><div><br></div> 速写练习《学艺》<div><br></div><div>试画史国良跟黄胄老师学画。主要是抓神态。</div><div><br></div> 速写《坐洋车啦！》<div><br></div><div>源自生活的生动照片可以作为素描和速写的素材，取材于平遥国际摄影节。重点在抓神态。</div><div><br></div> 《戏剧性模特》<div><br></div><div>模特翘起一脚，招人瞩目。莫辜负了他的表演！</div><div><br></div> 速写《文艺复兴节人像》<div><br></div><div>源于生活，取材于美国休斯敦文艺复兴节，抓神态。</div><div><br></div> 比较原图<div><br></div> 《文艺复兴节女青年》<div><br></div><div>这是素描还是速写？比速写精细一点，用纸擦笔擦出了一些层次感，可以算是素描的短期作业。</div><div><br></div> 比较原图。<div><br></div> 通过上述图例的解析，素描和速写的相互关系和区别，就比较清楚了。<div><br></div><div>素描和速写在操作上的区别，主要在于概括性不同。速写由于时间有限，必须高度概括；而素描则要有的放矢，对于重点部分要进行细致的描绘，但概括性远不及速写。两种艺术形式，都以造型的准确为前提，表现手法相异，都具有独立的观赏性。</div><div><br></div><div>谢谢您的关注。</div>