试论孟浩然《春晓》

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来源：光明网-《光明日报》2023-12-18 05:30
作者：王广生（首都师范大学外国诗歌研究中心副研究员） 《春晓》，孟浩然（唐代）著作的五言绝句，出至于《全唐诗》。

《春晓》是唐代诗人孟浩然隐居在鹿门山时所作诗篇。[1]此诗抓住诗人早晨刚醒时的一瞬间展开联想，描绘了一幅春天早晨绚丽的图景，抒发了诗人热爱春天、珍惜春光的美好心情。首句破题，写春睡的香甜，也流露着对朝阳明媚的喜爱；次句即景，写悦耳的春声，也交代了醒来的原因；三句转为写回忆；末句又回到眼前，由喜春翻为惜春。全诗语言平易浅近，自然天成，言浅意浓，景真情真，深得大自然的真趣。

春晓

春眠不觉晓，处处闻啼鸟。

夜来风雨声，花落知多少。

译文

春天睡醒不觉天已大亮，到处是鸟儿清脆的叫声。
回想昨夜的阵阵风雨声，吹落了多少芳香的春花。

赏析

《春晓》这首小诗，初读似觉平淡无奇，反复读之，便觉诗中别有天地。它的艺术魅力不在于华丽的辞藻，不在于奇绝的艺术手法，而在于它的韵味。整首诗的风格就像行云流水一样平易自然，然而悠远深厚，独臻妙境。千百年来，人们传诵它，探讨它，仿佛在这短短的四行诗里，蕴涵着开掘不完的艺术宝藏。

自然而无韵致，则流于浅薄；若无起伏，便失之平直。《春晓》既有悠美的韵致，行文又起伏跌宕，所以诗味醇永。诗人要表现他喜爱春天的感情，却又不说尽，不说透，“迎风户半开”，让读者去捉摸、去猜想，处处表现得隐秀曲折。

“情在词外曰隐，状溢目前曰秀。”（张戒《岁寒堂诗话》引）写情，诗人选取了清晨睡起时刹那间的感情片段进行描写。这片段，正是诗人思想活动的启始阶段、萌芽阶段，是能够让人想象他感情发展的最富于生发性的顷刻。诗人抓住了这一刹那，却又并不铺展开去，他只是向读者透露出他的心迹，把读者引向他感情的轨道，就撒手不管了，剩下的，该由读者沿着诗人思维的方向去丰富和补充了。写景，他又只选取了春天的一个侧面。春天，有迷人的色彩，有醉人的芬芳，诗人都不去写。他只是从听觉角度着笔，写春之声：那处处啼鸟，那潇潇风雨。鸟声婉转，悦耳动听，是美的。加上“处处”二字，啁啾起落，远近应和，就更使人有置身山阴道上，应接不暇之感。春风春雨，纷纷洒洒，但在静谧的春夜，这沙沙声响却也让人想见那如烟似梦般的凄迷意境，和微雨后的众卉新姿。这些都只是诗人在室内的耳闻，然而这阵阵春声却逗露了无边春色，把读者引向了广阔的大自然，使读者自己去想象、去体味那莺啭花香的烂熳春光，这是用春声来渲染户外春意闹的美好景象。这些景物是活泼跳跃的，生机勃勃的。它写出了诗人的感受，表现了诗人内心的喜悦和对大自然的热爱。

宋人叶绍翁《游园不值》诗中的“春色满园关不住，一枝红杏出墙来”，是古今传诵的名句。其实，在写法上是与《春晓》有共同之处的。叶诗是通过视觉形象，由伸出墙外的一枝红杏，把人引入墙内、让人想象墙内；孟诗则是通过听觉形象，由阵阵春声把人引出屋外、让人想象屋外。只用淡淡的几笔，就写出了晴方好、雨亦奇的繁盛春意。两诗都表明，那盎然的春意，自是阻挡不住的，你看，它不是冲破了围墙屋壁，展现在你的眼前、萦回在你的耳际了吗？

施补华曰：“诗犹文也，忌直贵曲。”（《岘佣说诗》）这首小诗仅仅四行二十个字，写来却曲屈通幽，回环波折。首句破题，“春”字点明季节，写春眠的香甜。“不觉”是朦朦胧胧不知不觉。在这温暖的春夜中，诗人睡得真香，以至旭日临窗，才甜梦初醒。流露出诗人爱春的喜悦心情。次句写春景，春天早晨的鸟语。“处处”是指四面八方。鸟噪枝头，一派生机勃勃的景象。“闻啼鸟”即“闻鸟啼”，古诗为了押韵，词序作了适当的调整。三句转为写回忆，诗人追忆昨晚的潇潇春雨。末句又回到眼前，联想到春花被风吹雨打、落红遍地的景象，由喜春翻为惜春，诗人把爱春和惜春的情感寄托在对落花的叹息上。爱极而惜，惜春即是爱春──那潇潇春雨也引起了诗人对花木的担忧。时间的跳跃、阴晴的交替、感情的微妙变化，都很富有情趣，能给人带来无穷兴味。

《春晓》的语言平易浅近，自然天成，一点也看不出人工雕琢的痕迹。而言浅意浓，景真情真，就像是从诗人心灵深处流出的一股泉水，晶莹透澈，灌注着诗人的生命，跳动着诗人的脉搏。读之，如饮醇醪，不觉自醉。诗人情与境会，觅得大自然的真趣，大自然的神髓。“文章本天成，妙手偶得之”，这是最自然的诗篇，是天籁。

　　《春晓》作者孟浩然（689—740年），虽终生未仕，但也名动天下，与王维并称，被傲视天下的诗仙李白仰慕。超级粉丝王士源在孟浩然死后，曾协助孟氏兄弟编撰《孟浩然文集》，并在《孟浩然集序》中曾说：

　　“浩然文不为仕，伫兴而作， 故或迟；行不为饰，动以求真，故似诞；游不为利，期以放性，故常贫。”

　　一言蔽之，孟浩然的性格就是“行不为饰，动以求真”，即性情中人也。故而，他与王维、张九龄等高官名流乃“忘形之交”，是不拘泥礼节的兄弟。据《孟浩然集序》所述，当年（开元二十八年）王昌龄被贬，散游襄阳。时浩然疾疹发背且愈，相得欢甚，浪情宴谑，食鲜疾动，终于冶城南园，年五十有二。招待朋友，不顾病疾，“浪情”相待，任性为之，犯鱼鲜之忌，最终疾病加重而死去。 　　这样的真性情，乃是孟浩然诗歌的一大特质，也是他诗歌至今为人们所喜爱的根本原因之一。文字背后有一真实活泼的生命也。然而，性格的真情，在诗歌的呈现上却是另外一回事。即出现了两种方式，彰显与隐匿。孟浩然诗歌的真性情，表现在以文字直吐心怀（如《送朱大入秦》：“分手脱相赠，平生一片心”，《晚春卧疾寄张八子容》中的“感咏复何为？同心恨别离”，《夏日南亭怀辛大》中的“感此怀故人，中宵劳梦想”等）之外，更值得关注的是，孟浩然以诗歌的形式对其真性情的“隐匿”。如果说孟浩然的“真性情”在放浪形骸、仰天大笑的李白眼中颇具魅力，甚可赏味。那么，在世俗人眼中，孟浩然的“真性情”就颇具冲击力和破坏力，就需要对其“浪情”实施某种意味的“隐匿”。这也是暗合了传统诗歌的含蓄和微妙，并塑造了孟浩然诗歌的独特的风格和魅力。按照宇文所安评价王维诗歌的话即是一种“抑制法则”，抑制的背后隐含更深刻的意义或更强烈的感情。

　　本诗的题目为《春晓》，其抒情的立脚点（现场）是春天夜雨之后的某个清晨。因此，第一句为缘起，是醒来的意识，进而引发了第二句所呈现的景致，第三句则是回想，以回忆为途，想要返回过去，并在最后一句加入带有情绪的想象重构过去，且以“问”的方式，在指引过去和回忆的同时，暗示了一种倾诉的情绪。要之，本诗乃春日清晨的所见所闻，引发回忆和联系，指向过去的同时，又暗示了一个现场／未来可能的听者的存在。 　　本首诗歌押筱韵，此韵声有曲折、婉转，寓意情绪的波动，含不平之气。也意味本首诗歌绝非一首赏春欢喜之句。

　　一般而言，理解古诗，需反复诵读，将文字转换为声音，暂且放下思想和意义的寻觅和解析。据诗歌的发生学观之，声音，才更接近我国古诗词的本意。这首诗没有遵循近体诗的平仄格律，但读起来，似乎并无阻塞，流畅自然，自有韵律。其韵律不是外在的近体诗规则，也不是外在的自然秩序，而是诗人内心世界的律动。

　　现有学者多将此诗看作归隐之作，清新朴素，意境隽永，而内心淡泊。有的言其体现了孟浩然对自然的喜爱之情等。从押韵和诵读的过程，我们即对此生出疑虑。因为，在这首诗写作之后不久，早已过了不惑之年的孟浩然（46岁）又跟着韩朝宗去了长安，后又跟随左迁荆州刺史的张九龄做了不在朝廷编制之内的小官吏。可见，古代文人的归隐都是被逼无奈之举，并非内心所愿。由此，我们也可知此诗似乎并不那么单纯与可爱了。 　　接下来，我们逐字解析。

　　第一句，春眠不觉晓。

　　春眠，有多种可能的解读，且“眠”是诗眼，是关键。

　　对“眠”理解的不同，决定了对这首诗整体的把握和理解。

　　“春眠”被想当然地理解为“春日睡眠”，这近乎是所有评论者的解读。甚至有的学者认为孟浩然消隐、崇尚自然，贪睡乃是自然，贪睡乃是一种道家归隐境界之表白（西方也有睡眠是一种美德的说法）。然而，如开篇所言，笔者在诵读、临摹过程中有了新的体悟，抵达此诗的真意或另有蹊径。

　　此时的孟浩然再次落第，虽在太学赋诗，名动一时。然而在世人眼中，孟浩然就是风流江湖的代名词，亦如李白赠诗中所言。但世人眼中风流潇洒的他，内心却十分渴望求官入仕。这一点，从他给张九龄的矜持而又强烈的自荐诗中足以见之。在那个时代，仙人李白也不能免俗，以表面上矜持、骄傲的诗歌渴求皇家赐予的官职和荣誉，如，若要理解其被视为旷世孤独之作的《独坐敬亭山》一诗，或许彼时在敬亭山修道的玉真公主才是关键。孟浩然亦是如此，从积极入世的儒家，转入向往江湖同时又心存魏阙的矛盾状态，正是写此诗时孟浩然的实际情况。那时的孟浩然并未成仙入佛，达到无欲无求的至境。“白发催年老,青阳逼岁除。永怀愁不寐,松月夜窗虚”（《岁暮归南山》）中的“愁不寐”或才是他真实的写照。更何况，晚岁孟浩然疽生背上，何能安睡。 　　另从整首诗的逻辑上讲，如果孟浩然一夜酣睡，他又能如何知道“夜来风雨声”呢？

　　因此，此处的“眠”或有另外三种解读的方向。

　　第一，眠，乃是睡觉的行为，但其结果是“不觉”，即没有睡着。

　　第二，眠，乃是睡去，但却在辗转难眠之后，临近黎明时刻的小睡。

　　第三，眠，乃是未眠，难眠之意。即，这是反用其语，更着深意。

　　就第一种可能而言，搜索知网，只见一篇。即《湖南安装报》的周立雷先生从许渊冲先生的英译（lying）得到启示，并依据一夜酣睡与“夜来风雨声”的矛盾而指出，孟浩然从听到“风雨声”之后就没有睡去。结论虽与我起初所思暗合，然而，他的推论简单甚而粗糙，将诗歌的解读置换成了一个基于逻辑推理的案件分析。

　　且，“不觉”除了一般意义上理解的“不知道”和“没有察觉”之外，还有就是“没有睡醒”，如朱熹注：觉，寤也。寤，即睡醒。因此，这与其解读又产生了矛盾。

　　持第二种意见者，其解读为：昨晚的风雨交加之声使诗人没有睡好觉，才使得今晨睡了一个大懒觉。鲍颖在《孟浩然〈春晓〉别解》一文中从孟浩然的诗歌审美入手，倪超从孟浩然诗歌的隐喻入手，做出了如上判断。

　　不过，这两篇文字的解读都固化了“眠”字之意义，即，睡去也。实际上，眠，在此处，也有不眠之可能。这便涉及对于“不觉”的理解。 　　如上，“不觉”一般做“不知道”和“没有察觉”之解，鲍、倪两篇皆理解为“没有察觉”。清晨的鸟儿鸣叫把孟浩然吵醒之后，孟浩然才发觉“晓”已来到。

　　这样的理解，无疑破坏了盎然的诗意。

　　按照他们的对“不觉”的理解，即因为睡去，所以“没有察觉”。这样一来，诗意顿失之外，也有不解之处。因为，睡去了，自然不会察觉。所谓“察觉”乃是未睡之人，应该知道、察觉而实际上却未能、未有也。也即是说，孟浩然应该是听到夜来风雨之声了，只是没有在意。为何如此？这是有意为之而不留痕迹的处理。苏轼有句“春梦了无痕”也是如此。在梦外的孟浩然，恰似梦中的苏轼。诗眼乃“不觉”，此乃诗之化境也。

　　因此，根据以上梳理和分析，此处应为孟浩然诗歌之“藏匿”呈现的第三种形态，即反字面之意而为之。

　　古诗之味，不在表面之意，而在其内在的生命状态，且需经由情感的共鸣和体悟。古诗的生命，向来被肢解在实证研究之手，此诗的情趣即在品读之心境和思绪，甚而取决于读者的呼吸，能否与之相应相和，感受复杂而丰富的情绪流动在平仄字句。

　　换言之，抒情是诗歌的本质（志，也是情的一种，情志乎，从心也）。众所周知，诗的源头是歌（谣），歌（谣）来自人类的情感。在没有文字的年代，民众以歌（谣／曲）的形式留存于心，流传于世，养育着人们的记忆。文字产生，有些歌谣有幸以文字而录，这或许就是最初的诗。

　　基于诗歌的抒情优先于其文字的特质，诗歌必然超越其字面之意，有时其所要表达的恰恰是字面之反义。这一点，恰恰可以从结句“花落知多少”中得到回应：花落，不知／何知有多少也。

　　另外，上文中提到的那几篇少有提出异议者，都认为此诗乃孟浩然躺在床上的想象。但我想，或许还有另外一种可能，即“处处”，乃是孟浩然躺在床上，辗转而难眠，闻听一夜风雨，不知何时，发现黎明即至（所见，光线发白、变亮），风雨似乎停息，几声鸣叫引得孟浩然的思绪与好奇，遂而下床，去外面闲步。就在此刻，光线渐强，鸟儿也更加活跃，诗人所到之处，皆闻鸟语，然而，诗人所关注的，却是被风雨吹打、零落在泥水中的花瓣。