国家博物馆-中国古代瓷器（二）

苏鹤龄

登峰造极(1368-1911) （续前）明清时期，中国瓷器生产无论是在工艺技术还是艺术表现方面都达到了灿烂辉煌的顶峰，种类纷繁，名品迭出。青花瓷是当时最主要的产品，青料和画风在不同阶段各具千秋；五彩、斗彩、珐琅彩、粉彩、素三彩等绚烂斑斓的彩瓷逐渐发展、兴盛起来，颜色釉瓷的烧造达到炉火纯青的境界，祭红釉、娇黄釉、孔雀绿釉等单色釉品种不断创烧。这些品类繁多、精美绮丽的瓷器不仅丰富了中国人的文化和生活，也对世界文明产生了深远影响。 五彩鱼藻图罐明嘉靖（公元1522—1566年）除了青花五彩瓷,纯釉上五彩瓷在嘉靖、万历时期亦大放异彩。明代纯釉上五彩瓷从弘治朝开始流行,嘉靖、万历时期臻于鼎盛。所用色彩丰富，见有红、黄、草绿、孔雀绿等，尤以艳丽的矾红彩最为突出。 “陶成堂”铭青花釉里红临孙过庭《书谱》笔筒清乾隆（公元1736—1795年）笔筒下铃有釉里红“陶成堂”等篆书闲章，外底署青花篆体“大清乾隆年制”六字三行款。“陶成堂”为唐英所用堂号，此器以青料临写孙过庭《书谱》，笔法道劲，与原本书法风格无二，可见其书法功底之深厚。 青花花卉纹卤壶清道光（公元1821-1850年）此壶外底以矾红彩署楷体“退思堂制”四字双行款。“退思堂”是睿亲王仁寿使用的堂号，有的器物还于四字款前冠以“睿邸”二字。此壶造型别致，青花色泽淡雅，为道光朝瓷器中的佳作。 青花缠枝花纹如意耳尊清雍正（公元1723-1735年）尊口呈蒜头形，器身因两侧对称置如意耳，故称如意耳尊。如意耳尊是雍正朝的创新器形，除青花外，尚有斗彩、粉彩、青釉、仿汝釉等品种，均作工精致。 青花夔凤纹双陆瓶清康熙（公元1662—1722年）此瓶形似双陆棋子，故称为“双陆瓶”，为康熙御窑青花瓷中的精品。康熙时期是青花瓷生产的又一高峰，产品纹饰青翠艳丽、釉质莹彻明亮，绘画讲究中国传统画的水墨韵味，所谓“料分五色”，即将青花料分为“头浓、正浓、二浓、正淡、影淡”五种浓淡不一的料水，使所绘物象层次多变，清新明快。 素三彩花蝶图碗黑大年清清康熙（公元1662-1722年）康熙朝的素三彩瓷极富盛名，图案设计方面，在保留明代风格基础上，大量创新，婴戏、龙凤、牡丹纹等纹饰往往布满器身。 五彩“长亭饯别”图棒槌瓶康熙（公元1662-1722年）瓶外壁描绘唐僧奉诏赴西天取经离开长安时，太宗命尉迟恭等文武百官到长亭与其饯别的场景。康熙民窑五彩瓷不拘泥于御窑的规矩准绳，装饰题材出现大量以戏曲、小说情节为母题的人物故事画。绘画技法深受明清文人画的影响，同思引曹精代置彩勾线平涂的模式，引入了西洋绘画的“透视法”，注重深浅、明暗的变化，画面层次丰富。 青花釉里红桃树图玉壶春瓶清雍正（公元1723-1735年）此瓶以青料描绘枝叶繁茂的桃树，以铜红彩描绘桃实，硕果累累，图案寓意吉祥。青花釉里红是釉下彩瓷品种之一，以钻料和铜红料在成型后的胎体上描绘纹饰，然后施一果层馨明釉，入窑经高温一次烧成。始烧于元代，至清代雍正时期制作技术最为成熟。 釉里红折枝瑞果纹玉壶春瓶清雍正（公元1723-1735年）雍正时期的釉里红瓷比康熙时期更显精致，被认为是釉里红瓷烧造最稳定的时期，釉里红纹饰发色最为纯正。此瓶端庄规整，纹饰祥瑞，鲜丽夺目，堪称雍正釉雷照红瓷的上乘之作。 釉里红折枝花纹苹果形水孟清康熙（公元1662-1722年）苹果形水孟为康熙御窑的创新器形之一，因形似苹果而得名，为文房用具。此水孟胎质细白，釉里红发色纯正，纹饰描绘精细，堪称康熙釉里红瓷中的精品。 斗彩八吉祥纹盘清雍正（公元1723—1735年）八吉祥，即藏传佛教八种吉祥物，由法轮、法螺、宝伞、白盖、莲花、宝罐、金鱼、盘肠等8件组成，因寓意吉祥，成为我国传统工艺美术中的主要纹饰。 琅彩福禄万代碗清雍正（公元1723-1735年）雍正、乾隆时期的琅彩瓷是诗、书、画、印相结合的艺术珍品，是中国古代彩瓷工艺臻达顶峰时期的产物。这些珐琅彩盘、碗、瓶等，早已超越饮食器具思功部，成为极具审美欣赏价值的艺术珍品。 洋彩缠枝花纹蒜头瓶清乾隆（公元1736—1795年）此瓶画面装饰繁缛华丽，体现了乾隆晚期瓷器的装饰风格。乾隆朝的洋彩瓷装饰工艺多采用百花地、色地轧道及仿鎏金工艺等，与雍正朝白胎洋（粉）彩瓷清新典89雅的风格形成鲜明对比。 粉彩百花图葫芦瓶清乾隆（公元1736—1795年）百花图为创始于乾隆朝并延续至清末的装饰技法，特点是以各色彩料描绘千姿艺岗备种花动，卢碰丹花、菊花、荷花、牵牛花、桂花、兰花等，象征“万花献瑞” 花苏鹤龄相摄，看不到底釉，故又称“百花不露地”。 粉彩“杏林春燕”紫檀插屏清（公元1644—1911年）插屏是明清时期屏风的一种，大小差异较大，小插屏主要陈设在桌案上作观赏用。屏上的杏花与飞燕组合，体现春季盎然景象。因杏花开与科举殿试同时，杏花又称及第花，“燕”与“宴”苏鹤龄拍同音，杏林春燕也有及第登科之意。 绿地粉彩番莲纹藏式佛塔清乾隆（公元1736—1795年)此塔属于供养塔，一般置于佛前供案上，以示观想。根据它驰制传子落。瓷质、釉色、图案等分析，应是乾隆朝景德镇御完CO窑苏鹤龄疸宫廷佛堂所烧造。 黄地粉彩番莲八吉祥纹奔巴瓶清乾隆（公元1736—1795年）器形仿自藏传佛教供器藏草瓶，“奔巴”即藏语“瓶”之意，在藏传佛教中多以银奔巴插入藏草作为佛前供器，是祥瑞如意的象征。清代御窑厂烧造的瓷质奔巴瓶是清代皇帝给西藏、青海等地宗熟领袖的赏赐之物。此瓶将藏族传统的器物造型、纹饰与汉族悠久的陶瓷烧造工艺完美地结合在一起，是清代多民族文化友好交流的历史见证。 仿木纹釉夹粉彩人物图笔筒清雍正（公元1723-1735年）雍正朝是清代粉彩瓷发展的颠峰时代。这一时期景德镇御窑、民窑烧造的粉彩瓷胎体轻薄透光，釉面白润如玉，艺术表现上汲取了传88黑绘画的技巧，构图巧妙留白，极富层次感和立体感。 粉彩仕女婴戏图云耳瓶清道光（公元1821-1850年）放风筝图是历代婴戏图中历久不衰的题材瓶外底署矾红彩楷体“慎德堂制”四字双行款。“慎德堂”座落于圆明园内，道光十年（1830年）开始修建，次年落成，为道光皇帝夏季避暑、处理政务之所。 斗彩桃蝠纹葫芦式扁瓶清乾隆（公元1736—1795年）将金彩引入斗彩画面是乾隆朝斗彩瓷的显著特征，它既丰富了釉上彩的种类，又使0i星EM感30富PR皇的艺术效果。此瓶利用“开光”手法进行装饰，加强彩色的明暗对比使授饰费显突出，属于乾隆斗彩瓷中的珍品。 粉彩凤穿花纹双联瓶清嘉庆(公元1796—1820年）双联瓶也称为珠联瓶，取“珠联璧合”之意。清代雍正、乾隆时多有烧造。此瓶有乾隆朝粉彩遗风，施彩艳丽，画技精细。 绿地粉彩开光花卉图题诗瓶清乾隆（公元1736-1795年） 该瓶造型硕大，制作规整，彩绘精细，采用色地粉彩与开光纹饰相结合进行装饰，采用一诗一画的表现手法，融诗、书、印、画为一体，属于乾隆粉彩瓷中的精品。 粉彩仕女婴戏图云耳瓶清道光（公元1821-1850年）放风筝图是历代婴戏图中历久不衰的题材瓶外底署矾红彩楷体“慎德堂制”四字双行款。em镇德堂”座落于圆明园内，道光十年（1830年）开始修建，次年落成，为道光皇帝夏季避暑、处理政务之所。 豆青地开光粉彩山水图海棠式象耳尊清乾隆（公元1736-1795年）此尊腹部四个海棠形开光内绘粉彩山水图，造型端庄古朴，釉彩清新秀逸，极富文人画意和气息，属于乾隆御窑瓷器中的精品。 豇豆红釉洗、印盒、太白尊、菊瓣瓶清·康熙（公元1662-1722年）康熙朝的颜色釉瓷在明代基础上有所发展，种类明显增多。由于对釉的配方和烧成气氛的有效控制，御窑厂能在同一色系的釉色中成功烧造出深浅浓淡丰富的产品，尤以郎窑苏红釉和豇豆红釉瓷独步一时，享誉天下。豇豆红釉柔嫩淡雅，有“桃花红”“美人醉？ 郎窑红釉观音尊清康熙（公元1662—1722年）“郎窑”是指康熙年间江西巡抚郎廷极督理景德镇窑务时所烧造的瓷器。其中仿宣德红釉而烧造的高温红釉称为“郎窑红”，艳而不躁，晶莹透彻，釉面有开片纹，器物口部釉在高温熔感状态下产生垂流，映出自色胎，俗称“脱口”，代表了康熙晚期景德镇窑颜色釉瓷烧造水平。 窑变釉绶带耳尊清雍正（公元1723-1735年）该尊造型仿商周青铜尊，施以窑变釉，以红为主，垂流似霞若焰，俗称“火焰红”。堪称巧夺天工之作。窑变釉系在釉中添加不同的着色金属氧化物，烧成后釉色变幻陆离，绚丽斑斓，窑变釉瓷是雍正时期的一大创新，以清雍正、乾隆二朝产品质量最好。 仿钧新紫釉匹式尊清瘫正（公元1723-1735年）此器口部仿青铜匝形状，造型别致。仿钧釉瓷是雍正朝颜色釉瓷品种之一，可分为两类：一类以官钧窑瓷器为样本，制作精湛，足以乱真；另一类为创新器形，如端耳尊、菊瓣式壶、花浇、程器学等，釉色为天蓝釉带紫红斑，督陶官唐英称之为“新紫釉”瓷。 仿汝釉双耳尊清雍正（公元1723-1735年）雍正、乾隆朝的仿汝、官、哥釉瓷，多是经皇帝授意，将宫廷收藏的各窑瓷原物送到景德镇御窑厂按样烧造，作为宫廷陈设之用的。雍正朝仿汝釉瓷造型多为瓶、罐、尊等大件器物，釉苏鹤岭拍票离质强，光亮莹洁。 仿古铜错金牺耳尊清乾隆（公元1736-1795年）此尊仿战国时期铜错金牺耳尊形制，外底属金彩楷体“敬畏堂制”四字双行款，为乾隆朝仿古瓷中的精品。此类瓷器因造型和釉色均仿古铜器，故又称“仿古铜彩”。乾隆朝瓷器的仿古技术炉火纯青，历代名瓷的造型、釉彩、纹饰均在摹仿之列。年代跨度上，既有先秦青铜鼎彝礼器的再现，也有对宋元之南北名窑的借鉴，还包括对明代御窑精品的模仿。 郎窑祭蓝釉合碗清康熙（公元1662-1722年） 此碗内底左侧署青花楷体竖写“御赐纯一堂珍藏”。据清乾隆四十七年（1708年）陈焯《湘管斋寓赏编》记载，“御赐纯一堂”为郎廷极所有，此祭蓝釉合碗应为鑫制品，较为罕见。 炉钧釉纸槌瓶清雍正（公元1723—1735年）炉钧釉是清代雍正朝新创的一种仿钧窑低温釉，此后历朝均有烧造。炉钧釉主要以流淌的蓝釉形成自然的垂流条纹，其间掺杂红色或青色斑点。雍正朝炉钧釉瓷上那88种中泛紫、似成熟的高粱穗颜色，被称作“高梁红”。 仿套料凸刻夔龙纹瓶清乾隆（公元1736-1795年）乾隆时期，景德镇御窑厂出现了许多以瓷仿制的各种质地的艺术品，仿套料即为其中之一。套料，又称“套色玻璃”，将两种以上颜色的玻璃相互镶套，烘烊成型后，以最下层的玻璃为色地，用“减地”法对上层的另一种颜色玻璃进行镂雕，以形成图案。 仿朱漆菊瓣盘清乾隆（公元1736-1795年）此盘仿薄胎夹漆盘形制，十分逼真。乾隆朝仿生瓷生产臻于全盛，景德镇御窑厂烧造的瓷器擅仿各种金石竹木材质和自然界动物、植物花果，均质感逼真，形色俱佳。 茶叶末釉杏圆贯耳壶清雍正（公元1723-1735年）茶叶末釉是厂官釉中的一种厂官釉属于铁镁结晶釉，由于烧成工艺的差异，其色调有多种变化。茶叶末釉瓷以雍正、乾隆朝制品最好。结晶偏黄者，俗称“鳝鱼黄”：结晶偏绿者，俗称“蟹壳青”：结晶细如绿茶研成细末者，俗称“茶叶末釉”。 白釉印花扁壶隋（公元581-618年）1956年陕西省西安市郊李静训墓出土该扁壶为模制而成。模制是用模子制坯，有单模和合模两种方式。此器为合模，也就是.樨丽次翻范，然后对粘而成，腹侧结合部位以泥条弥合，再修抹使之平整光滑。 青釉鼠、牛、猴生肖俑隋（公元581-618年）1955年湖北武昌桂子山出土此组生肖俑采用模印、泥塑、雕刻、粘接制作而成。俑面部表情刻画精细。鼠俑尖嘴竖耳，小眼睛圓睁；牛俑大嘴方唇，端庄厚重；猴俑大耳缩腮，双眸有神。雕塑手法简洁，形态逼真。 青釉灶西晋（公元265-316年）此灶呈船首形，釉色青绿，采用浸釉法施釉。东汉时期，开始采用浸釉法给瓷器施釉。浸釉法可使器物表面的釉更加光滑，色泽更加均一，适应于各种复杂的器物。 青釉敛口罐隋（公元581—618年）此罐釉色极佳，施釉方法独特，应是通过至少两次施釉而成。先施一层薄釉，再在均匀的薄釉上用笔再施一次竖条斑釉，经高温烧成后，釉层因厚薄不同，呈色深浅不一。这种通过釉层厚薄变化来装饰美化瓷器的做法，在隋代青瓷中极为罕见。 黄釉碗明弘治（公元1488-1505年）弘治黄釉瓷通过浇釉的方式施釉，又称“浇黄”。浇釉的传统操作方法是在盛有釉浆的盆中架一木板，将胎体放在木板上，用碗或勺舀取釉浆浇于胎体表面，按照顺序重复浇釉动作，直至全部浇满釉。 酒蓝釉地描金缠枝莲纹棒槌瓶清康熙（公元1662—1722年）洒蓝釉运用的是吹釉工艺，操作方法是用一节竹管，一墙蒙上细纱蘸取釉浆，对准器坯应施釉部位，吹另一端，釉浆即通过细纱孔附着在器坯表面，如此反复进行，少者吹三四遍，多者吹十余遍。 绿釉剔划牡丹图枕北宋（公元960—1127年）剔花是先在坯体表面施釉或施化妆土，剔划出花纹，然后将花纹部分的釉层或化妆土层剔去，称留地剔花；也可将花纹之外部分的釉层或化妆土层剔去，称留花剔地。烧成后，釉色、化妆土色和胎地形成对比，纹饰具有浅浮雕感。 吉州窑黑釉酒彩月影梅枝纹碗南宋（公元1127—1279年）此碗内部用乳白色泥料在黑釉上描绘纹饰，然后再入窑烧成，是吉州窑常用的装饰技法。 磁州窑白釉题“风花雪月”枕金（公元1115—1234年）此枕在施有化妆土的坯体上以黑彩题写“风花雪月”四字，将书法艺术创造性地运用到陶瓷装饰中。金代，磁州窑的化妆白瓷技法已非常成熟，其做法是先在胎体上施白色化妆土，再进行各种装饰，然后施透明釉。 钧窑天蓝釉紫绿斑鸡心罐元（公元1271-1368年）此罐釉色天蓝，釉面分布不规则玫瑰紫色窑变斑，为元代钧窑瓷器中的佳品。瓷器在窑内烧成时，由于釉中含有多种呈色元素，经氧化或还原作用，出窑后釉面色彩斑斓，呈现出令人意想不到的效果，古人称之为“窑变”。 祭红釉盘明宣德（公元1426—1435年）此盘为宣德红釉瓷中的珍品。红釉的呈色剂为氧化亚铜，由于釉料中铜元素的含量不同，以及烧制工艺的差别，红釉会呈现浓淡、深浅不一的色调。宣德朝是明代红釉瓷制作最辉煌的时期，所产祭红釉瓷釉面色泽堪与天然红宝石相媲美，故有“宝石红釉瓷”之美称。 天蓝釉锥拱菊花纹橄榄瓶清康熙（公元1662-1722年）此瓶釉色淡雅宜人，为康熙天蓝釉瓷佳作。天蓝釉是康熙年间首创的名贵色釉，由天青釉演变而来，以氧化钴为主要呈色剂，釉色浅蓝，釉质莹洁清雅，似蔚蓝的天空，故名“天蓝釉”。 乌金釉碗清雍正（公元1723—1735年）此碗外壁施乌金釉，釉质匀净，为雍正乌金釉瓷的代表作。乌金釉是一种名贵的高温颜色釉，清代康熙时期创烧。乌金釉以氧化铁为呈色剂，并含有氧化钴、氧化锰等，一般以吹釉法施釉，然后入窑烧成。 釉里红缠枝菊纹玉壶春瓶明洪武（公元1368-1398年）釉下彩绘是用色料在成型的坯体上描绘纹饰后，施以透明釉，入窑经高温一次烧成。釉里红是釉下彩绘瓷的一种，以氧化铜为着色剂，在瓷胎上描绘纹饰，施以透明釉，于高温还原气氛中烧成，釉下呈现红色花纹。 斗彩番莲纹葫芦瓶清雍正（公元1723—1735年)此瓶呈葫芦形。通体斗彩装饰。上部绘五蝙、“寿”字、寿山福海纹；下部绘番莲纹，寓“五福捧寿”吉祥之意。外底青花双圈内署楷体“大清雍正年制”六字双行款。此瓶别致的造型与清新典雅的装饰完美结合，为雍正斗彩瓷中的精品。 雪沫浮盏我国茶文化兴于汉唐，盛于宋代。至少在魏晋南北朝时期，饮茶已成为一种生活风尚，瓷质茶具应运而生。自唐宋始，瓷质茶具因吸水性极低、传热慢、保温适度、能保持茶香、容易清洗等优点，逐步成为品茶之首选用具。不同历史时期的瓷质茶具，因饮茶方式的变迁，呈现出不同的实用要求与艺术价值。 青釉槅东晋（公元317-420年）饮茶往往佐以茶点。此槅分为10个格子，又称多子槅，早期为长方形，以后渐演变为圆形，用于盛放茶点。东晋瓷质碗、盘样式品种尚不多，槅在当时是一种较为讲究的餐具。 青釉刻莲花纹托盏南朝（公元420-589年）托盏以托盘和盏组合而成。魏晋南北朝时期，饮茶风尚兴起，中国最早的瓷质茶具便出现于东晋、南朝时期。最初饮茶需要煮沸，因茶碗烫指，需要托盘与之配套使用，托盏由此而来。南朝时期，托盏已成为当时盛行的饮茶用具。 定窑白釉盏五代（公元907-960年）隋唐五代时期，瓷质茶器种类繁多，有釜、壶、瓶、碗、盘、碟、杯、盏等。盏是专门用来饮茶的器具，定窑茶盏釉色洁白，造型简洁，可衬托出茶汤之色美。 定窑白釉风炉铋子组合五代（公元907-960年）风炉铋子为煮茶的工具组合。五代时点茶之风虽已兴起，但煮茶这一传统饮茶方式依然存在。此类风炉铋子组合出土较罕见，其制作工艺精湛、造型玲珑小巧，是五代定窑白瓷中的精品。 白釉汤瓶唐（公元618-907年）晚唐时点茶法出现，即在汤瓶中煮水，置茶末于茶盏，水沸后，执瓶向盏中冲茶。点茶的关键在于对点汤（沸水）温度的微妙把握，故汤瓶是点茶法的重要用具，它的设计便于手持向茶盏倾注沸水。 黑釉兔毫盏宋（公元960-1279年）宋代盛行斗茶。兔毫盏是点茶、斗茶的必备器物，也是宋代点茶茶艺的象征茶具。衡量斗茶的效果，一是看茶面汤花的色泽和均匀程度，茶色以纯白胜青白、灰白、黄白；二看盏内沿与茶汤相接处有无水痕，“咬盏”（汤花浮面紧贴盏沿不退)久者为胜，先着水痕者为负。由于茶色尚白，为了取得较大的反差以显示茶色,斗茶活动中首选建窑黑釉兔毫盏。 白釉花式带托瓷盏北宋（公元960—1127年）点茶时茶末用沸水冲点，茶盏很烫，且无把手，故用托以便举持。宋代盏托的经典造型为托盘式，盘中心凸起一高圈，上放小盏。 青花“上品香茶”罐明（公元1368-1644年）明代已开始主要饮用散条形茶，人们将散茶随身携带以便取用。于是，小巧的瓷罐经常被用来存放茶叶。该罐通体白釉，上有青花装饰并标明“上品香茶”。 粉彩什锦团花开光雨中烹茶诗意茶壶清乾隆（公元1736-1795年）明清时期，文人将品茶作为一大雅事，热衷于在茶具上题字刻画。此壶将中国传统的绘画、诗词、书法、篆刻与精湛的制瓷工艺完美结合，为乾隆帝御用茶具中的精品。 粉彩“岁寒三友”图盖碗清（公元1644-1911年）盖碗是流行于清代的饮茶用具。用盖碗喝茶，一手把碗，一手持盖，以盖拨动漂浮于水面的茶叶使整碗茶水上下翻转轻刮则淡，重刮则浓。以盖碗代替茶壶泡茶，是清代饮茶器具的一大特征。 曲水流觞中国是米酒的故乡，制酒工艺源远流长。酒器是酒文化的载体。魏晋隋唐时期，瓷酒器日渐发达。宋元时期，制瓷业取得突飞猛进的发展，瓷酒器成为主流酒具。蒸馏技术引人中国后，蒸馏酒得以普及全国，瓷质酒具的规格也相应发生变化。为避免饮用过量，高足杯等容量较小的瓷质酒具以及劝盘等劝酒工具开始流行。明清时期，江西景德镇烧造的青花、斗彩等瓷酒器享誉国内外。 青釉双系盘口壶西晋（公元265-316年）盘口壶是两晋南朝时期南方地区青瓷中非常流行的器形，盘口易于灌装液体，所以常用作盛酒器。西晋时期流行浅盘口，颈部短粗。 青釉龙柄鸡首壶隋（公元581-618年）1956年湖北武昌周家大湾出土鸡首壶为盛水或盛酒器，具有多重功用。早期鸡首仅起到装饰作用。两晋时鸡首大多中空，有流的作用。隋代壶颈明显变长。唐代中期以后，鸡首壶逐渐为执壶所代替。 长沙窑褐绿彩花鸟图注子唐（公元618—907年）注子，又称“注壶”，唐代后期注子逐渐取代樽勺，成为最主要的盛酒和斟酒器。长沙铜官窑出土的注子上有“陈家美春酒”“酒温香浓”“泛花泛蚁”等题识，表明其盛酒的功能。 白釉梅瓶北宋（公元960-1127年）宋代及之前的酒多为低度的酿造酒，元代蒸馏酒技术得以发展，这个时期常以梅瓶作为贮酒器使用，后至明清也用作陈设用器。 黄釉鸡冠壶辽（公元916—1125年）辽代初期，为适应游牧生活,出现了仿皮囊壶造型的鸡冠壶,用以盛酒和斟酒。鸡冠壶最初因其提手部位如鸡冠状而得名。早期产品装饰简朴，形状浑圆，较多地保留了皮囊的样子；中期以后，壶体逐渐瘦长，形似马镫，故又称“马蹬壶”。 龙泉窑青釉高足杯元（公元1206—1368年）高足杯是适应蒙古族游牧生活和伊斯兰地区席地而坐的传统而烧制的，有“靶盏”“靶杯”之称。高足杯的功用之一是饮酒器，流行于元代。 龙泉窑青釉玉壶春瓶元（公元1206—1368年）玉壶春瓶，又名玉壶春壶，其名称有人认为是因唐诗“玉壶先春”而得名，是宋金元时期流行的一种实用盛酒器具，也是元代酒具组合中的重要器类，常与高足杯等组合使用。明清时逐渐演变为观赏性或用于插花的陈设瓷。 青白釉画元（公元1206-1368年）瓷匝主要模仿先秦时期的青铜匹，创烧于唐代，流行于元代。有学者通过元墓中壁画的分布、备酒图中的器物组合以及墓葬和窖藏出土匝的共存关系分析，认为元代匹可能为注酒器，与玉壶春瓶、托盘、盏类酒具合使用。 青花开光花果纹执壶明永乐（公元1403—1424年）明代以后，注子改称执壶。唐宋时期，注子腹部作瓜棱形、椭圆形或球形，造型饱满。随颈着宋代玉壶春瓶的流行，在金银器中出现了撇口、细颈、垂腹圈足的注子形象，除却长流、曲柄，其造型与玉壶春瓶无异。元代以后，此类玉壶春式的瓶身也成为执壶的主要造型之一。 仿成化五彩婴戏图套杯清道光（公元1821-1850年）此杯为清代仿明代成化斗彩杯器形制作而成。斗彩鸡缸杯是明成化年间景德镇御窑烧制的宫廷用饮酒具，历来被视为千金难买的稀世珍宝。 豆青釉青花釉里红桃式倒流壶清乾隆（公元1736—1795年）倒流壶以精巧的设计创意而著名。因利用连通器原理，注酒时将壶倒置，从底孔注酒后，再将壶正置，即可从壶嘴往外倒酒，故称“倒流壶”。 粉彩荷花式吸杯清光绪（公元1875—1908年）此杯形如一朵盛开的荷花，花瓣中有一小孔与花梗相连，花梗中空，作用相当于吸管。因是光绪年间为纪念清军秋季操练而特制的纪念杯，故又名“秋操杯”。 青花缠枝莲纹温酒器清光绪（公元1875-1908年）饮用黄酒和白酒时，一般把酒温热后再喝。一是可以促进酒的酯化，使酒散发出醇厚的香味，优化口感；二是可以挥发一部分酒精，达到健康饮酒的目的。温酒器便是在这样的需求下产生和发展起来的专用酒具。 粉彩金鱼纹长方花盆清咸丰（公元1851—1861年）该花盆在自前上刻划水流纹为地以明红彩晶绘会鱼纹，因“鱼”与“直”谱音，放有“会玉满堂”吉祥寓意、此毫盆造型墙庄，做工精细，为清代成丰卿室的精致之作。 仿木纹釉带座花盆清乾隆（公元1736—1795年）仿木纹釉是雍正朝创烧的一种瓷器装饰方法。以红赭或褐色描绘出木材的纹理，自然逼真。桶状花器在清代常用来种植万年青,取“一统万年”吉祥之意。 龙泉窑青釉觚明（公元1368-1644年）觚本为商周青铜酒具样式中的一种，至宋元多移作插花之器，花觚亦因此得名。 官窑粉青釉胆式瓶南宋（公元1127—1279年）宋元时期诗画中广为表现的胆瓶，造型多样。宋画所绘的插花小瓶，属于细颈垂腹的样式。这类花瓶线条简洁柔和，不仅为士人所好，也是闺阁花事的重要装点，至明代犹盛不衰。 祭红釉梅瓶清康熙（公元1662-1722年）清代梅瓶主要用于陈设和插花。康熙时期的高温铜红釉品种主要有霁红釉、郎窑红釉、豇豆红釉三种，各具特色。霁红釉釉面均匀凝厚，色泽深沉，除用作祭器以外，也做文房用具、日用瓷等。 吉州窑黑釉别花折枝梅纹梅瓶宋（公元960-—1279年）此瓶剔绘梅枝，插上花后，画、瓶、花交相辉映，再现了宋代士人逸趣。这类梅瓶造型圆润敦厚，口较大，颈与北方地区梅瓶相比略长。陶瓷梅瓶在宋代以后开始流行，宋元南北方许多窑场均有生产。 炉烟宝熏人类对香的喜爱始于本能。在上古祭祀中，先民将燃烧上升的香烟视为人与神沟通的媒介；屈原以香草比附美德，香被赋予道德文化涵义；生活中，香可祛味、沐浴、熏衣、医疗、饮食等，用途颇广。中国的生活用香，肇始于先秦，成熟于盛唐，普及于两宋。中国本土香料多为香茅等天然植物性香料，东汉之前基本处于单香草熏时代。随着“丝绸之路”畅通，各类复合香料广泛应用，各式香器也应运而生。东方香魂独具神韵，魅力无穷。 绿釉博山炉汉（公元前202—公元220年）博山炉之得名源于外形。其盖被设计成耸立的山峰状，在山峦重叠处开细小的出烟孔，以起舒缓发烟之效。炉中焚香，轻烟飘出，缭绕炉体，自然造成群山朦胧、众兽浮动的效果，仿佛传说中的海上仙山。造型优美、纹饰独特的博山炉是代表两汉风尚的标志性器物。 洪州窑青黄釉带托五兽足炉唐（公元618-907年）此炉为两晋南北朝时期常见的器型：三足或五足，多带有承盘，尺寸较小。隋唐沿袭此式，而常在炉足上增加繁复的装饰，如兽面、力士等。 官窑粉青釉双耳三足炉宋（公元960-1279年）仿古式样的宋代小型香炉以官窑、龙泉窑制品为佳。宋代尚古之风盛行，此香炉恰合宋代文人士大夫复古的追求以及崇尚清雅的艺术品位。 白釉行炉北宋（公元960-1127年）此炉为开敞式，能够让更多的空气进入，使香料充分燃烧。北宋时期，行炉为北方最常见的香炉造型。龙泉务窑、磁州窑、灵武窑等北方窑口都曾烧造过此类香炉。 官窑粉青釉弦纹樽式炉南宋（公元1127—1279年）酒樽式炉，流行于北宋时期，时人又以“奁”“奁炉”等相称，大多出自汝窑、定窑，南宋官窑、龙泉窑、吉州窑等亦有烧造，不过风格有了显著变化，不求古雅，更见活泼与生趣。 龙泉窑粉青釉鬲式炉南宋（公元1127-1279年）此香炉样式仿古铜，装饰素朴，釉色独特，薄胎厚釉相得益彰。南宋官窑瓷器带有鲜明的宫廷风范，香炉亦然，而龙泉窑仿官窑制品，更显釉色之美。 钧窑天蓝釉三足炉元（公元1206—1368年）钧窑香炉造型敦厚，即便是低矮小炉，也有饱满厚重的美感。 钧窑天蓝釉双耳三足炉元（公元1206-1368年） 白釉瓜形香盒元（公元1206-1368年）香盒，也写作“香合”。凡树脂香料及合和众香制成的香饼香丸，均须置放在香盒内。大约北魏时期香盒的使用已经很普遍。宋代贺寿以香盒为赠成为风尚。瓷香合比掌心大小的粉合、油合尺寸稍大些。 孔雀绿釉凸雕云龙纹双三足鼎式炉明（公元1368-1644年）此炉为仿古鼎式炉。鼎式炉舍弃青铜鼎繁杂的装饰，保留宋代陶瓷器的主要特征，由于青铜鼎较少带盖，因此宋代绝大多数鼎式炉也不设置炉盖，即为敞口香炉。 粉彩镂空云龙纹亭式香熏清乾隆（公元1736-1795年）清代香熏多见玉质、铜质，瓷质少见。此器制作工艺复杂，集镂空、堆贴、彩绘于一身，显示出乾隆朝高超的制瓷技艺。 窑变釉用（lù）端香薰清（公元1644—1911年）此香熏造型风趣别致，施以窑变釉，颇显独特。元明时代多有直接做成狮子形的香炉。明清时代最常见的香兽是用端。 青花地白花牡丹纹将军罐清康熙（公元1662-1722年）这种造型的将军罐在欧洲很受欢迎，多被用于室内陈设。一般与观音尊、花觚等成套组合,每套多为奇数，通常为5到9件不等，被放置在壁炉、搁架、托架以及橱柜中。