国家博物馆-中国古代瓷器（一）

苏鹤龄

国家博物馆的瓷器看过多次，在看过各种瓷器展览后，再看这里的瓷器，感到真是大不一样，跨度之大，品种之全，分类之细更是以前没有注意的。 　　这是在国家博物馆瓷器馆外面的走廊摆放的瓷器。 青釉菊瓣纹盘南宋（1127-1279年）龙泉窑广东阳江南海一号沉船出水 青白釉刻划花纹碗南宋（1127-1279年）景德镇窑广东阳江南海一号沉船出水 青白釉印缠枝花卉纹四系罐南宋（1127-1279年）德化窑广东阳江南海一号沉船出水 青白釉叶脉纹花口盏南宋（1127-1279年）景德镇窑广东阳江南海一号沉船出水青白釉叶脉纹印花花口盘南宋（1127-1279年）景德镇窑ReDMKS态阳江南海一号沉船出水 青白釉瓜棱印花深腹盒南宋（1127-1279年）德化窑广东阳江南海一号沉船出水 白地黑花花卉纹盆元代（1206-1368年）磁州窑辽宁缓中三道岗武船出水 白地黑花龙凤纹罐元代（1206-1368年）磁州窑辽宁绥中三道岗沉船出水 黑釉大碗元代（1206-1368年）磁州窑辽宁绥中三道岗沉船出水 青釉双系罐（2件）元代（1206-1368年）龙泉窑福建平潭大练岛沉船出水 青釉刻花印双凤纹折沿大盘元代（1206-1368年）龙泉窑福建平潭大练岛沉船出水 青釉碗元代（1206-1368年）龙泉窑福建平潭大练岛沉船出水 青花双开光博古人物花卉纹觚清代（1644-1911年）景德镇窑福建碗礁一号沉船出水 青花人物故事纹风尾尊清代（1644-1911年）景德镇窑福建碗礁一号沉船出水 青花锦地四开光博古花鸟纹盖罐清代（1644-1911年）景德镇窑福建碗礁一号沉船出水 青釉刻划兽纹双耳壶汉 长沙窑褐斑椰枣纹执壶唐 白釉葫芦形执壶辽 绿釉刻划牡丹纹马镣壶辽 黑地黄釉“风花雪月”玉壶春瓶元 　　前言 在五千多年漫长文明发展史中，中国人民创造了璀璨夺目的中华文明，为人类文明进步事业作出了重大贡献。竞器作为中华传统文化中最具辨识度的标志之一，不仅是中华民族的重大创造，也是人类物质文明史上的伟大发明。 早在夏商时期，我国已能烧造原始瓷器。东汉晚期，普遍意义上的成熟瓷器被烧制成功。从唐代的“南青北白”到宋代的名窑林立，再到元明清的精巧绚烂和异彩纷呈，瓷器的发展融实用与审美于一体、以科技和艺术相结合，创新不断、名品迭出、光芒四射、耀眼古今。其以卓越的制瓷技艺和辉煌的艺术成就，满足了社会生活的雷要。积聚了时代与民族的精华，蕴藏了中国特色、中国精神、中国智慧，成为传承千年的中华符号，历久弥新，体现了中华文明为全人类所作出的杰出贡献，对世界文明产生了广泛而深远的影响。 中国古代瓷器是中国国家博物馆馆藏大类，既有流传千古的传世品，又有出处明确的考古遗物、品类丰富、时代序列完整，基本囊括各个时期不同瓷窑的典型器物，能够全面呈现古代瓷器产生、发展和变化的演进脉络。此次中国国家博物馆依托丰厚典藏，通选300余件具有代表性的瓷器精品，隆重推出中国古代瓷器专题展览，通过源远流长、瓷艺匠心、瓷韵风华、瓷行天下四个部分，把中国古代瓷器的形成与发展、制瓷技术的进步、装饰风格的演进、中外文化的交流互动以及背后所蕴含的社会变迁与审美意象等融为一体，系统展示中国古代瓷器在胎釉、造型、纹饰、工艺等方面的演变历程，突出反映中华优秀传统文化的源远流长、博大精深与灿烂辉煌。习近平总书记强调，“要把优秀传统文化的精神标识提炼出来、展示出来，把优秀传统文化中具有当代价值、世界意义的文化精髓提炼出来、展示出来。”中国国家博物馆作为代表国家收藏、研究、展示、阐释能够充分反映社会主义先进文化、革命文化和中华优秀传统文化代表性物证的最高机构，历来重视提炼历史积淀深厚社会认可度高、具有当代价值和世界意义的中华文化精神标识，并以人民群众喜闻乐见的原创方式展示出来襄心希望能够以此次展览为契机，充分展现中国古代瓷器的突出成就和独特魅力，讲好中国故事，增强文化自信，为全面建设社会主义现代化国家、全面推进中华民族伟大复兴汇聚磅礴力量。 　　在经历了数千年的陶器时代以后，中国开始进入瓷器时代。 南青北白(220-907 CE)魏晋南北朝时期，瓷器手工业生产进入快速发展阶段，南方地区已开始普遍烧造成熟的青釉和黑釉瓷，并在浙江、湖南、江西和福建等地初步形成一些制瓷中心和瓷窑体系。北方各地的瓷业生产也迅速兴起，并成功烧造出自瓷。隋唐时期政权统一，经济发达，文化与贸易交流空前繁荣，推动了制瓷业的进步和瓷器市场的扩大，在地域上形成“南青北白”的生产格局。这一时期还烧随咖启山晚瓷，开启了辽宋夏金元时期名窑蔡岛蜂拍摄业生产格局之先河。 白釉执壶唐（公元618-907年）1958年河南三门峡陕州区出土此壶为唐代执壶典型式样。执壶在文献中常称为“注子”或“注壶”，是唐代出现的新品种。隋唐墓葬出土的白瓷以各种日常生活用具为主，如盏托和盏等，与当时饮茶风俗的流行有关。 青釉仰覆莲花尊北朝（公元386-581年）传河南上蔡出土莲花尊是南北朝时期青瓷中的典型器，南北方均有出土。受佛教艺术影响，此尊器身布满品永品刻的上覆下仰的层层莲花瓣，是研究北朝瓷器及瓷器装饰工艺的重要实物资料 黑釉鸡首壶东晋（公元317-420年）成熟的黑釉瓷始见于东汉中晚期。汉晋时期，浙江德清地区烧造的黑釉瓷质量较高，与早期的黑褐釉瓷不同，其釉色稳定，釉面匀净，使黑瓷成为一种特别的瓷器品种。 青釉双系盘口壶西汉（公元前202—公元8年）壶是古代盛酒器，亦可盛水。瓷制壶自汉代开始流行，器型多样。此壶造型古朴端庄，与西汉时期陶壶和青铜壶造型基本相同。 青釉虎子西晋（公元265-316年）1974年江苏南京栖霞岭甘家巷三国（吴）墓出土。三国至西晋时期，是成熟青瓷诞生后一个生产的高峰期，瓷窑数量增加，器物造型更加丰富，并且日益向日用化发展。孙吴、西晋时流行将器物外形塑造成动物形象，构思巧妙，新颖奇特，癌着脑瓷工艺的成熟与进步。 青釉双系长方形扁壶西晋（公元265-316年）1953年江苏宜兴周处墓出土瓷质带系扁壶是用于盛酒和装水的盛储器，上腹两侧有对称的系，便于穿绳提携。此壶胎质灰白，坚硬致密，通体施青釉，釉层均匀，釉色青绿，是西晋青瓷中的佼佼者。 青釉双系罐西晋（公元265—316年）1976年江苏苏州平门西晋墓出土罐作为盛贮器，是人们日常生活中不可缺少的器具。魏晋南北朝时期，瓷器造型日趋实用。两晋时期的双系罐多直口、鼓腹，肩部饰有弦纹及菱形网格纹，大多施釉不到底。东晋时期壶、罐等器物，往往配有盖，更有利于密封保存食物。 青黄釉塑贴八系罐隋（公元581-618年）此塑贴八系罐是隋代寿州窑烧造的具有代表性的青瓷品种。寿州窑位于安徽省淮南市境内，创烧于南朝，盛于隋唐。寿州窑瓷器融合我国南北方青瓷造型特点，一方面继承北方青瓷的风格，另一方面又烧造当时南方普遍流行的盘口壶、四系罐等器物。 褐釉细颈瓶隋（公元581-618年）湖南湘阴城关镇隋墓出土此瓶为隋代岳州窑的精品佳作。岳州窑，又名湘阴窑，窑场位于今湖南湘阴一带，是湖南地区最早烧造青瓷的窑场。其创烧于两晋，盛于88康，以烧造青釉瓷为主，兼烧褐釉、黄釉、赭色釉瓷等。 青釉刻锯齿边莲藕钮盖罐隋（公元581-618年）1956年陕西西安市郊李静训墓出土此罐花纹装饰别具一格，肩和上腹部起边并刻锯齿装饰，装饰手法新28额，充分体现出窑工高超的塑造技巧。 青黄釉龙柄鸡首杰唐（公元618-907年）1983年湖南望城县蓝岸嘴出土此器釉色青中泛黄，造型新颖奇特，应为岳州窑产品中的精品。隋唐五代时期，岳州窑瓷器釉色以青绿色为多，也有青黄色，釉层较薄，玻璃质感很强，REDMIS有细碎开片纹。 鲁山窑花釉执壶唐（公元618-907年）1956年河南陕县刘家渠出土。鲁山窑遗址在今河南省鲁山县段店村，始烧于唐，终烧于元代。此窑产品的特色在于利用釉中氧化铁含量的不同烧造出不同色调的花釉瓷器。大体可分两类：一类是黑釉或褐色釉地带天蓝或月白等浅色斑块装饰；另一类是浅黄或月白色釉地带蓝色不规则的斑块。器物造型头壶、结居多。 青釉褐绿彩花鸟图壶唐（公元618—907年）1983年湖南望城县蓝岸嘴出土器身绘褐、绿彩花鸟图，纹饰清晰，是长沙窑彩绘瓷代表作。唐代长沙窑遗址位于湖南省长沙市铜官镇，创始于中唐，终烧于五代。其烧造的彩绘瓷，丰富了唐代瓷器的装饰技术，在陶瓷庭上占有重要地位，也是中国古代对外贸易的重要商品之一。 汝窑天青釉盘北宋（公元960—1127年）此器口沿镶铜扣，通体施天青色釉，釉面有细小开片纹。汝窑烧造宫廷用瓷的时间仅20年左右，约在北宋哲宗元元年（1086年）到徽宗崇宁五年（1106年），故传世品很少，被视为稀世之珍。此盘原为清官旧藏。 官窑粉青釉海棠式壘子南宋（公元1127—1279年）此器呈海棠花式子口，足底为母口，造型别致。这类器物在文献中称“壘子”，既可单件使用，又可叠置成一套。 哥窑灰青釉五方委角洗南宋（公元1127—1279年） 定窑白釉模印双鱼纹盘北宋（公元960—1127年） 钧窑玫瑰紫釉海棠式花盆北宋（公元960-1127年）此盆为清宫旧藏。外底刻“三”字，并刻有“重华宫”及“金昭玉翠用”款记。“三”为器物烧成前所刻，是同一类器物大小的编号；“重华宫”等则是清代宫廷造办处玉作匠奉乾隆皇帝谕旨所刻，对应其在清宫中陈设位置。学界也有此类器为元末明初的观点。 耀州窑青釉刻莲花纹围棋罐北宋（公元960—1127年）盒盖面刻莲花纹，侧面及盒体下部塑贴朵梅纹。花叶阴阳向背分明，将刻花与模印塑贴工艺相结合，别具一格。此盒造型罕见，是研究围棋文化的重要实物资料。 磁州窑系白地黑花缠枝花纹梅瓶北宋（公元960-1127年） 龙泉窑青釉塑贴双鱼折沿洗南宋（公元1127—1279年） 景德镇仿定窑镶铜卸模印团螭纹洗南宋（公元1127—1279年） 黑釉兔毫盏南宋（公元1127-1279年）此盏釉中呈现的丝丝银白色条状纹，系因釉中氧化铁结晶所致，俗称“兔毫斑”。 缸瓦窑白釉别划填黑釉缠枝牡丹纹尊辽（公元916—1125年）此尊腹部采用别划填黑釉缠枝牡丹纹装饰，隙地处填黑釉，与白釉形成强烈色彩对比，纹饰风格粗犷豪放，独具一格。根据工艺、胎釉、纹饰等判断，此尊应是内蒙古自治区赤峰市缸瓦密烧造。 白釉塑贴双猴划花鸡冠壶辽（公元916—1125年）此壶腹部边缘有两道凸起的装饰，系模仿皮革缝缀的接缝，是辽代瓷器中的典型器物。陶瓷质鸡冠壶始见于唐代、辽代，系模仿契丹人惯用的皮囊壶而烧造。由于早期产品提手部分形似鸡冠并有系绳的穿孔，故名。后来，穿孔逐渐演变成提梁。这种器形保留了游牧民族的文化思诗金体现出契丹工匠在制瓷工艺上推陈出新的创造精神 灵武窑酱釉开光别划牡丹图梅瓶西夏（公元1038—1227年）此瓶腹部开光内别划牡丹图，留出浅褐色胎体，剔划技法娴熟，纹饰质朴豪放，与硬朗的造型、粗糙的胎质相得益彰，为西夏瓷器代表作。 耀州窑青釉刻划犀牛望月图碗金（公元1115-1234年）此碗刻花刀锋犀利，纹饰简洁优美，体现出金代耀州窑青瓷的风格。金代耀州窑瓷器釉以青黄色和月白色为主，相较北宋耀州窑瓷器釉面更薄。 定窑酱釉别划忍冬纹腰圆枕金皇统元年（公元1141年）枕外底墨书“皇统元年置”，有明确纪年，是研究金代定窑瓷器的标准器。陶瓷枕的烧造始见于隋唐，宋金时期，陶瓷枕的造型最为丰富，有长方形、腰圆形、银锭形等多种式样。 钧窑天蓝釉盏托金（公元1115-1234年） 窑天蓝釉紫红斑碗金（公元1115-1234年）此碗内、外均施天蓝釉，釉上装饰紫红斑，匀净光润。紫红斑系氧化亚铜胶体粒子的呈色，这种釉斑的形状不一，没有规律，融合在底釉中，如同窑变效果。 官窑粉青釉葵口洗南宋（公元1127—1279年） 龙泉窑青釉弦纹瓶南宋（公元1127—1279年）此类瓶式盘口或宽侈口，细长颈，扁腹，矮圈足，由颈至腹装饰多周弦纹，又称“弦纹瓶”。长颈瓶是宋代最为盛行的花器样制，修长的颈有利于约束成丛的散花或容放单支的折枝花。存世弦纹瓶以龙泉窑为多。 名窑林立(916-1368)宋代制瓷业发展突飞猛进并达到新的高峰，名窑林立，形成了风格各异的瓷器手工业传统和生产中心，如北方地区以定窑为中心的薄胎精细白瓷，以磁州窑为代表的白地黑花瓷，以耀州窑为代表的刻、印花青釉瓷，以汝窑为代表的天青釉瓷等；南方地区则延续以越窑、龙泉窑为中心的青瓷生产传统，以景德镇为代表的青白瓷传统，以及以建窑、吉州窑为代表的结晶釉黑釉瓷生产传统等。辽、金、西夏受中原制瓷工艺影响，创造出具有民族特色的瓷器。元代景德镇全国制瓷业中心的地位逐步彰显，工艺不断创新，青花、釉里红瓷的烧造成功，使釉下彩瓷发展到一个新的阶段，卵白釉、蓝釉等高温单色釉瓷的创烧，开启了明清单色釉瓷纷繁绚烂的先声。 景德镇窑青花双凤穿缠枝莲纹玉壶春瓶元（公元1206—1368年）此器腹部两面绘飞风、莲花、祥云等，寓意吉祥。元代青花瓷装饰常以龙凤、鹤鹿、麒麟、鸳鸯、莲花、牡丹、海水、鱼藻以及松竹梅等为主题纹饰，并辅以回纹、云纹、蕉叶、卷草、杰波纹等。 景德镇窑卵白釉模印缠枝花纹盘元（公元1206-1368年）元代景德镇窑创烧了一种高温卵白釉瓷。这种白瓷常印有“枢府”二字，因而又被称为“枢府瓷”。常见有盘、碗、高足杯等小件器皿，装饰以印花为主。卵白釉瓷的胎质、釉色及其制作工艺都比较精湛，是元代景德镇的重要成就之一。 磁州窑“古相张家造”款开光花鸟琴鹤相随故事图长方枕元（公元1206-1368年）枕面菱形开光内绘琴鹤相随故事图。正壁开光内绘墨竹，侧壁、后壁绘牡丹。外底戳印“古相张家造”款。宋元时期，瓷枕是磁州窑的主要产品之一，枕外底戳印张家作坊标识的很多，如二张家枕”“张家记”“张家造”等，是带有商标性质的作坊款式。 磁州窑白地褐彩云凤纹罐元（公元1206—1368年）此罐通体以白地黑褐彩装饰，肩部为缠枝花纹，腹部两面开光内绘双凤纹。这类白地黑花大罐在元大都遗址和北方墓葬中常有出土，纹饰常见有龙凤、花卉、云鹤等，也有题写诗词的。 钧窑天蓝釉碗元（公元1206-1368年）元代钧窑是产量大、分布范围广的北方窑场之一，产品以常见的瓶、壶、罐类民间用瓷为主,也有少量枕、梅瓶、三足炉等。釉色多为天蓝釉，月白釉色次之；也有少量天蓝釉带紫红斑装饰的器物。 龙泉窑青釉贴塑龙纹盘元（公元1206—1368年）元代龙泉窑青瓷的特点是器形较大，胎体厚重，装饰采用刻划、印、贴、镂、堆等多种技法，产品既有生活日用器，也有大量文房用具和花香器具。元代发达的水陆交通以及对外贸易的需REs接促进了龙泉窑青瓷的蓬勃发展。 吉州窑白地褐彩海水纹长颈瓶宋（公元960-1279年）宋元时期还流行一类粗长颈的胆瓶，此类胆瓶腹部呈扁圆状，小圈足，以龙泉窑产品最为多见，在南宋末到元代吉州窑也生产这种器形的釉下彩绘瓶，纹样或作枝蔓相绕，或绘海水滔滔。 登峰造极(1368-1911)明清时期，中国瓷器生产无论是在工艺技术还是艺术表现方面都达到了灿烂辉煌的顶峰，种类纷繁，名品迭出。青花瓷是当时最主要的产品，青料和画风在不同阶段各具千秋；五彩、斗彩、珐琅彩、粉彩、素三彩等绚烂斑斓的彩瓷逐渐发展、兴盛起来，颜色釉瓷的烧造达到炉火纯青的境界，祭红釉、娇黄釉、孔雀绿釉等单色釉品种不断创烧。这些品类繁多、精美绮丽的瓷器不仅丰富了中国人的文化和生活，也对世界文明产生了深远影响。 青花折枝牡丹纹菱花口折沿盘明洪武（公元1368-1398年）洪武朝的青花瓷装饰虽具有元代繁缛遗风，但线条纤细秀丽，笔法细腻。装饰题材沿袭元代的流行风格，如荷莲水禽、竹石芭蕉、四时花卉等，辅以宝相花、覆仰莲、蕉叶等纹饰，形时小青花瓷装饰层次繁多、主次分明的时代特点。 釉里红三果纹高足碗明宣德（公元1426—1435年）三果纹是中国传统吉祥图案，桃蕴含“长寿”之意，佛手之“佛”与“福”音近，石榴寓意“多子”，合之即为“三多”，寓意“多寿、多福、多子”。釉里红瓷于宣德时期摆脱了元末明初时黑红、混色的海暗色调，呈现犹如宝石般鲜艳的红色。 青花折枝莲托八宝纹高足杯明成化（公元1465—1487年）此高足杯胎体细腻匀薄，釉质润若脂玉。青料使用乐平产的“平等青”，融合明丽和淡雅两种呈色风格。明中期成化、弘治、正德三朝，御窑青花瓷生产呈现出新的时代特征，充溢着轻灵婉约、精致纤丽的典雅气息。 青花携琴访友图罐明景泰一天顺（公元1450-1464年）此罐腹部主题纹饰为高士携琴访友画风淋漓奔放，为明代民窑瓷器的代表作期正统景泰天顺三朝,带纪年的瓷器罕见，致使长期以来人们对这三朝瓷器不认识，被称为“空白期”。这一时期早期瓷器，纹饰笔致俊巧：构图严谨秀丽，与宣德瓷器风格相近；后期瓷器，纹饰线条纤细，画风接近成化瓷器风格。 青花缠枝莲纹三尾炉明正德（公元1506—1521年）成化、弘治、正德三朝青花瓷造型以精巧见长，不仅小件杯、盏、罐等轻盈俏丽，大件盘、碗、盖罐之属也不见拙笨之态。图案纹祥以龙纹使用最广，也常见花卉瑞果、梵文番莲和人物故事题材等。纹饰画法流行双钩填色，线条流畅轻快，画意工巧。 青花竹石芭蕉纹梅瓶明永乐（公元1403—1424年）此梅瓶盖钮和盖面中央饰莲瓣纹，肩饰正反连贯的如意云头纹，腹部绘竹石芭蕉图，衬以坡地、花草，宛如园中小景。造型秀美，青花色泽浓艳而富于层次感，堪称永乐青花瓷中的佳品。 唐英制青花缠枝莲纹觚清乾隆六年（公元1741年）该觚式花瓶是督陶官唐英于乾隆六年1741年烧制的青花瓷器佛前“五供”（一件香炉，一对烛台和一对花瓶）之一。唐英在督陶之余，烧造过多套自制青花五供，分献京城多座庙字供奉。 青花缠枝莲纹三足炉明正德（公元1506—1521年）成化、弘治、正德三朝青花瓷造型以精巧见长，不仅小件杯、盏、罐等轻盈俏丽，大件盘、碗、盖罐之属也不见拙笨之态。图案纹祥以龙纹使用最广，也常见花卉瑞果、梵文番莲和人物故事翩材等。纹饰画法流行双钩填色，线条流畅轻快，画意工巧。 青花缠枝牡丹纹玉壶春瓶明永乐（公元1403-1424年）永乐、宣德时期是明代青花瓷生产的高峰时期，也被誉为中国青花瓷的黄金时代。这一时期的产品胎骨细白坚致，釉质厚润莹彻。青花绘饰采用进口钴料“苏麻离青”，色泽幽善浓丽， 青花香草夔龙纹罐明宣德（公元1426—1435年）宣德时期的青花瓷装饰纹样以线条流畅、纹饰生动著称。将香草夔龙纹用于青花瓷装饰，始于宣德朝，至成化朝成为瓷器上的典型纹饰，后世亦多沿用。 青花八仙云鹤图葫芦瓶明嘉靖（公元1522-1566年）此瓶饰有八仙图案,寓意“八仙祝福”。葫芦瓶是明、清瓷器中较多见的造型。因“葫芦”与“福禄”音近，故葫芦瓶寓意“福禄”，具有“祝福”的含意。嘉靖御窑青花瓷所用青料以西域进口回青8鼎桥平产的“平等青”、色泽浓翠艳丽，纹饰描绘线条圆熟，画面布局满密繁缛。 青花缠枝“寿”字纹罐明万历（公元1573—1619年）此罐以缠枝花托“寿”字组成“百寿图”，寓意“鸿寿连绵”，是对嘉靖瓷器“祈祷寿康”装饰风格的承袭。明代瓷器装饰艺术上追求“图必有意，意必吉祥”。 青花山水人物故事图净水碗明崇祯十二年（公元1639年）净水碗因盛圣水而名，与碗座配套，用作佛前供器。此碗为崇祯民窑青花瓷佳作所绘故事取自明末屠龙《昙花记》，明代后期，民窑青花开始绽放异彩，突破历来御窑装饰的既定风格，纹饰信笔挥就，颇有文人墨戏之情趣。这一装饰风格骤变的瓷器开启了清代青花和彩绘瓷艺术风格的新风。 1.白釉青花加绿彩云龙纹盘明弘治（公元1488—1505年）白釉绿彩瓷始烧于明代永乐时期，成化、弘治、正德朝均有烧造。弘治朝白釉绿彩瓷承袭成化朝的制作工艺，造型轻盈秀丽，纹饰线条柔和，以碗、盘最为多见，纹饰多为刻填云龙纹。2.青花加矾红彩海水龙纹盘明万历（公元1573—1619年）青花与红彩相结合，是明清时期的一种新颖的瓷器装饰工艺，始见于明宣德年间。在青花的衬托下，矾红彩愈显艳丽夺目，极富装饰效果。万历青花加矾红彩瓷见有碗、盘、标等，多署有年款。3.黄地素三彩双龙戏珠纹盘明万历（公元1573—1619年）“素三彩”系在杂釉彩瓷的基础上发展而来，其做法是在高温烧成的素胎上用黄、绿、紫等彩描绘纹饰，再入窑经低温烧成，因不用红彩，故有“素三彩”之名。素三彩瓷上往往集刻、绘、雕和彩绘等多种装饰技法于一体，釉面莹亮、纹样精致。 黄地红彩海水云龙纹罐明嘉靖（公元1522—1566年）黄地红彩是明代嘉靖朝创烧的色地彩瓷新品种，俗称“黄上红”。其制作工艺复杂，需经3次烧成。先高温烧成涩胎划花器，出窑后，施黄釉，经900℃左右烧成黄釉瓷，再在黄釉地上涂以矾红彩，露出黄色花纹，再经800℃左右焙烧而成。 黄地绿彩云龙纹盘明正德（公元1506-1521年）此盘为正德朝黄地绿彩的代表作。正德黄地绿彩瓷品种有盘、碗、高足碗、方斗杯等，多饰刻填云龙纹。黄地绿彩瓷始创于明代永乐御窑，以后各朝多有烧造，其中以正德御室制品受到评价最高。 斗彩花蝶图罐明成化（公元1465—1487年）宣德朝的青花五彩瓷已出现明代斗彩瓷的工艺萌芽，成化时期则是斗彩瓷器的成熟完善阶段。成化斗彩瓷胎质细腻洁白，釉面光润柔和，画面色彩精丽雅致，以典雅的造型和特殊的彩绘技法蛮声中外。 左、青花五彩五谷丰登麒麟图盘明万历（公元1573—1619年）青花五彩瓷突破了斗彩仅以青料勾勒纹饰轮廓的局限，使釉下钻料的蓝色与釉上诸彩相互映衬,大大丰富了彩绘瓷器的色彩表现力。青花以“回青”料着色，蓝中微泛紫；五彩以红、绿彩为主，凝翠流朱，对比鲜明，又辅以黄、紫、褐彩等，诠释出釉下青花浓丽幽艳、釉上各种色彩陆离绚烂的范术风格。右、青花五彩人物图盘明万历（公元1573—1619年）青花五彩瓷的装饰题材以反映道教思想的仙人骑鹤、百鹿百寿、八卦八仙等较为多见，也有表现禽岛花卉、庭院婴戏和人物故事的主题。 甜白釉模印云龙纹高足碗明永乐（公元1403—1424年）永乐年间，景德镇御窑在元代卵白釉瓷的基础上，创烧出另一种高温白瓷，因其色调甜润，故有“甜白瓷”之称。永乐甜白釉瓷不仅釉色洁白，思胎体极薄，甚至可以映见指纹，为后来彩瓷的迅猛发展奠定了工艺基础。 孔雀绿釉高足碗明宣德（公元1426—1435年）孔雀绿釉亦称“翠釉”“翡翠釉”“吉翠釉”等，是一种以氧化铜为着色剂、以氧化钾为主要助熔剂的中温颜色釉。因其釉色明丽葱翠、颇似孔雀羽毛上的绿色而得名。景德镇窑从元代开始烧造孔雀绿釉瓷，这一色釉的出现是对我国传统低温铅绿釉的继承与发展。 祭蓝釉模印双龙戏珠纹盘明宣德（公元1426—1435年）盘内施白釉，模印纹；圈足内施白釉，锥拱“大明宣德年制”六字双行楷书款。高温钻蓝釉瓷始烧于元代景德镇窑，明代蓝釉又称“霁青釉”，其中宣德朝产品釉质肥膜、色泽纯正，如蓝宝石般鲜丽，被视为宣德御窑器的上品。 祭红釉盘明永乐（公元1403—1424年）高温铜红釉瓷创烧于元代景德镇窑，明代继续烧造。受到评价最高的明代高温铜红釉瓷，当为永乐、宣德朝的产品。其釉质莹润，质如堆脂，宝光盈盈，有“宝石红”之美誉，又名“祭红”。它的烧造成功，标志着我国陶意史上烧造色调纯正的高温铜红釉瓷技术的成熟。 娇黄釉盘明弘治（公元1488-1505年）低温黄釉瓷，是在已烧成的白瓷上施釉，再入炉经低温氧化气氛烧就，产品以弘治朝最富盛名。弘治浇黄釉瓷色泽滋润明丽，色若新葵，娇莹欲滴,故称“娇黄”；又因其质感如鸡油般，故又名“鸡油黄”。 粉彩百鹿尊清乾隆（公元1736-1795年）百鹿尊为乾隆朝御窑瓷器中的典型器，因“鹿”与“禄”谐音，故百鹿寓“吉祥”之意。此尊端庄硕大，绘画笔触生动细腻，属于清代宫廷陈设用瓷，在乾隆粉彩瓷中堪称上品。 粉彩九桃图天球瓶清乾隆（公元1736-1795年）天球瓶腹部浑圆，因形似天体星球而得名。此种器形始见于明永乐、宣德时期，雍正、乾隆朝较为流行，属于宫廷陈设用瓷。雍正御窑粉彩瓷上所绘桃实多为八只，乾隆朝的则多绘九只桃实，因此有“雍八乾九”之说。此瓶纹饰构图疏密有致,绘制精工，堪称乾隆粉彩蔬店的精品。 青花釉里红加彩海水云龙纹缸清康熙（公元1662—1722年）此缸外壁以青花釉里红加彩描绘双龙戏珠纹和祥云、山石、海水纹等，波涛翻卷，蛟龙腾跃于云海间,气势磅礴。造型饱满端庄。康熙朝制瓷工匠由于掌握了铜红的呈色技术，因此釉里红瓷烧造得相当成功,不论小品还是大器，均造型古朴，胎体坚致，釉里红纹饰发色纯正，具有鲜明的时代特色。